«Театр меня выбрал — забрал целиком и полностью»

Художественный руководитель театра МОСТ Евгений Славутин рассказал порталу «Культура.РФ» о том, почему он стал режиссером, а не научным работником, что изменилось в его театре за прошедшие 20 лет и для чего вообще существует искусство.

— Вас ждала научная карьера. Вы — кандидат наук, автор книги «История диофантова анализа от Диофанта до Ферма» (история алгебры за полтора тысячелетия). Как вы пришли в театр? Почему театр оказался важнее науки?

— Выбор профессии и судьба — вещь загадочная. В детстве я четко видел впереди научную карьеру. А когда я уже стал режиссером, по прошествии многих лет, вдруг начал вспоминать, что, когда еще был ребенком, мы с друзьями натягивали во дворе самодельный занавес и устраивали театральные представления.

Было время, когда я совмещал работу в Академии наук и в университетской театральной студии, а затем в Студенческом театре МГУ. Я уже работал над докторской диссертацией, когда понял, что совмещать становится невозможно, и выбрал театр. А может быть, это театр меня выбрал — забрал целиком и полностью.

В середине 1980-х, в начале перестройки, у меня вышли спектакли, которые взорвали театральную Москву. На спектакль «Черный человек, или Я, бедный Сосо Джугашвили» зрители записывались за несколько недель, а мы играли по восемь спектаклей в месяц в зале на 450 мест. А, выпущенный в 1989 году спектакль-кабаре «Синие ночи ЧеКа», который мы при полном зале 20 дней подряд играли на Эдинбургском фестивале, вошел в программу Би-би-си «Лучшее на Фриндже». Учитывая, что в каталоге фестиваля было 357 спектаклей, можно сказать, это был полный успех.

— Поначалу ваш театр был любительским. Есть ли у любительского театра преимущества по сравнению с профессиональным?

— В определенном смысле очень существенные. Для профессионала театр — это работа, а для любителя — счастье.

— То есть театр не должен быть профессиональным?

— Отнюдь. Театр должен быть суперпрофессиональным. Таким, каким он был у Мольера и у Шекспира. Это должно быть какое-то братство компании талантливых и веселых людей. Понимаете? В профессиональном мире это чувство, конечно, возникает на определенных проектах. Но чаще, если в театре кто-то с кем-то дружит, то непременно против кого-то. Я говорю сейчас не о каком-то конкретном театре, а о тех малосимпатичных театральных традициях, описанных еще самим Станиславским. Мало что изменилось за прошедшие сто лет.

— А в театре МОСТ все не так?

— Категорически не так. У нас формально профессиональный театр, мы в ведении Департамента культуры города Москвы. Но мы делаем все, чтобы наш театр был не просто профессиональным, а еще и студийным — то есть живым, настоящим, творческим и здоровым. А актер — интеллигентным и умным. Мы обучаем актерскому мастерству тех, кто получает или уже получил высшее академическое образование, — даем талантливым молодым людям шанс творчески реализоваться. А себе — возможность собрать в основной труппе самых достойных.

— Вы считаете, что для работы в театре актеру не нужно заканчивать театральный вуз? Что достаточно позаниматься всего несколько месяцев, а остальные навыки придут в процессе работы?

— Диплом надо получать, потому что реалии нашей жизни таковы, что без диплома возникают те или иные сложности. И многие наши актеры обучаются на заочной форме в театральных вузах. Но мы знаем, что ни Фаина Раневская, ни Татьяна Пельтцер, ни многие другие выдающихся актеры театрального института не заканчивали.

— В этом году театру МОСТ исполняется 20 лет. Что изменилось за эти годы?

— 20 лет назад у нас не было своего помещения для работы, а спустя 10 лет после основания театра МОСТ мы открыли наш чудесный камерный театр на Большой Садовой, недалеко от метро «Маяковская». И вот уже 10 лет благодаря правительству Москвы у нас есть свой дом. Более того, в этом году, 9 декабря, мы открыли Новую сцену, совсем недалеко от Основной — на Новинском бульваре. В небольшом старинном особнячке разместятся наши спектакли для детей и детские учебные студии.

Если актерские студии для студентов Москвы — это основа нашего существования: именно из числа выпускников формируется наша труппа, то работу с детьми мы начали года три назад, и это направление существенно дополняет творческую жизнь театра.

Новую сцену мы планируем отдать под экспериментальные работы и под просветительские и культурологические проекты. Это новый вектор. И еще: 20 лет назад у нас в репертуаре было пять-шесть спектаклей, а теперь их более 20, а в труппе 50 актеров и примерно столько же стажеров. Раньше наш коллектив был значительно скромнее в количественном отношении. Теперь он разнообразный и сильный. Поэтому открытие Новой сцены очень важно для более комфортной организации нашей внутренней жизни.

И последнее, но не менее важное. У нас сложился круг единомышленников, с которыми мы строим наш театр — а это ежедневная бескомпромиссная работа. И прежде всего это Георгий Долмазян — режиссер, который сложился как художник в рамках нашего театра, но при этом обладает совершенно самостоятельным видением и его постановки постоянно отмечаются различными театральными премиями.

— А сильно изменилась жизнь и люди за эти годы?

— Жизнь «за окном» изменилась — это заметно для всех. А вот люди, вообще, очень редко меняются. Есть разница, так сказать, в технической оснащенности процесса. Раньше актеры читали текст по тетрадке, а теперь читают в айфоне. А в целом театр по-прежнему должен дарить людям счастье. Конечно, жизнь берет свое и разрушает человека. Чем дальше, тем труднее сохранять желание делать открытия, влюбляться, совершать добрые поступки. Когда актеры приходят в театр, я им даю совет: «Как быть счастливым? Нужно делать счастливыми других. Никакого персонального счастья не может быть».

— Говорят, что режиссеры ставят спектакли для того, чтобы что-то изменить в мире или что-то изменить в себе. К какому типу вы относитесь?

— Я не коммунист. Это они считают, что они могут изменить мир. Я не знаю, как его менять. Я считаю, что искусство занимается красотой, которая является критерием морального и аморального. А красота, может быть, не спасет мир, как считал Достоевский, но мы должны спасти красоту.

— Зачем сегодня, по вашему мнению, необходим театр?

— Я хочу видеть в моем театре счастливых актеров, счастливые лица зрителей, хочу, чтобы театр дарил радость. Мы забываем, что театр родился в Греции в атмосфере праздника вина. Во время этих празднеств зрители смотрели историю Эдипа или историю Медеи. Но уходили после этих спектаклей счастливыми, потому что в конце концов испытывали катарсис, когда порочный круг мести размыкался и возникало всепонимание и всепрощение.

— Если бы вы могли выбрать зрителей, как актеров в труппу, каких бы вы выбрали?

— Тех людей, которые жаждут духовной пищи. А идеальный спектакль — это тот, который актеров и зрителей объединяет между собой общим чувством понимания, сочувствия и радости. В нашем театре зритель — непосредственный участник спектакля и, я бы сказал, его главное действующее лицо.

— Почему ваш театр называется МОСТ?

— Расшифровка его названия — «Московский открытый студенческий театр»: именно таким он был создан правительством Москвы на базе Студенческого театра МГУ. Почему он московский — понятно. Открытый — поскольку мы существуем в одном пространстве со зрителем, включая и себя в пространство зрителя, и зрителя в свое пространство. Студенческий театр — потому что мы были студенческим театром в МГУ, и университетская культура и образованность остались.

— Вы автор многих статей по культурологии, собранных в книгу «Структура сюжета», а также книги «Загадка Гамлета». Когда у вас возник интерес к исследовательской работе в области литературоведения?

— Когда я после окончания университета работал в институте Академии наук, я там познакомился и подружился со многими крупными учеными гуманитарного направления, хотя сам работал в секторе истории математики. И я стал вести в университете культурологические семинары для студентов, с которыми работал как режиссер, и приглашать на эти семинары таких выдающихся ученых, как Владимир Библер, Георгий Гачев, Александр Жолковский, Наум Клейман и Мераб Мамардашвили. Под влиянием этого процесса я и сам обнаруживал в художественных текстах, к которым мы обращались, скрытые от общих глаз секреты, отличающие самые совершенные произведения Пушкина, Гоголя, Шекспира. А много лет спустя один из моих тогдашних учеников — Владимир Пименов, который очень увлекся этим процессом, — предложил опубликовать наши наработки, и так появились эти книги.

— А сколько вы поставили спектаклей?

— Трудно сказать навскидку. Можно сказать, что я только этим и занимаюсь всю свою сознательную жизнь — учебными занятиями и постановкой спектаклей. На слуху у зрителей, наверное, остаются самые громкие, такие как «Черный человек, или Я бедный Сосо Джугашвилли» по пьесе Виктора Коркия, «Вальпургиева ночь» по пьесе Венечки Ерофеева. Кстати, в прошлом сезоне я выпустил новую версию. «Сирано», «Дорогой Бог!». «Маленький лорд Фаунтлерой» и «Три Ивана» — это для детей. Но мне дороги все мои спектакли — ведь они как дети, в каждый вложена частица души.

— Что вы говорите актерам перед выходом на сцену?

— Сегодня, когда будешь играть эту роль, испытай счастье от своего присутствия в театре.

Беседовала Ольга Романцова

Олег Меньшиков. Цитаты из фильма «Покровские ворота»

Текст цитаты

Чья цитата

sdvgdsfvgd

ссылка 1

ссылка 2

lkmfjlskjjsdlk
ссылка 3

svdsdv

sdvsdsdfcxs

*

Выставка «Время собирать… Князь Юсупов и его библиотека» пройдет в РГБ

Выставка «Время собирать… Князь Юсупов и его библиотека» откроется в Российской государственной библиотеке 16 сентября. Она приурочена к 100-летнему юбилею музея-усадьбы «Архангельское» и посвящена наследию библиотеки Николая Борисовича Юсупова.

Библиотека Юсупова — один из ценнейших книжных памятников эпохи Просвещения в России. В 18–19 веках она была важнейшей частью музея-усадьбы «Архангельское». Выставка пройдет в Ивановском зале и займет сразу два этажа.

На первом этаже представят первопечатные книги — инкунабулы и палеотипы. Посетителям покажут оформленные тома издательских домов Этьенна, Альдов, Бодони, альбомы с гравюрами, составленные по распоряжению князя, и книги с его пометками.

Центральный раздел экспозиции — «Уникальные издания». Он познакомит посетителей с печатными изданиями, которые существуют в единственном экземпляре. В этом списке — поэма «Освобожденный Иерусалим» Т. Тассо с рисунками крепостных Юсупова.

Коллекция второго этажа раскроет разные грани личности Николя Юсупова — верховного маршала трех коронаций, арт-агента Екатерины II и Павла I, директора Эрмитажа, собирателя и создателя образцовой усадьбы «Архангельское». Мультимедийная экспозиция позволит посетителям «полистать» наиболее интересные экземпляры, представленные в витринах.

Выставка будет работать до 19 января 2020 года.

Фестиваль «Война и Миръ» приглашает на дворянский бал пушкинской эпохи

Открытие первого исторического фестиваля «Война и Миръ» состоится 28 сентября 2019 года в 12:00 в государственном музее-усадьбе «Остафьево» — «Русский Парнас». Событие будет посвящено российской истории и культуре первой половины XIX века.

Фестиваль пройдет в месте, где жил и работал над «Историей государства Российского» историк и писатель Николай Карамзин, а также гостили великие русские поэты и писатели Александр Пушкин, Василий Жуковский, Николай Гоголь и другие.

Окунуться в атмосферу XIX века гостям помогут дворянские развлечения, мастер-классы и лекции. А главным событием фестиваля станет дворянский вечерний бал пушкинской эпохи с участием клубов исторической реконструкции, попасть на который посетители смогут по входному билету в парк.

Праздник исторической реконструкции станет ежегодным. Он направлен на популяризацию и сохранение историко-культурного наследия России и на развитие Государственного музея-усадьбы «Остафьево» — «Русский Парнас». Усадьба Остафьево — уникальный памятник русской архитектуры конца XVIII — начала XX вв., внесенный в Перечень объектов исторического и культурного наследия федерального значения.

Выставка карет князей Юсуповых открылась в Архангельском

Выставка «Каретная галерея» открылась в отреставрированном Западном флигеле дворца Юсуповых 14 сентября. Она представляет единственное уцелевшее в России собрание экипажей, принадлежавших частной дворянской семье.

В коллекции — карета-купе императрицы Екатерины II, подаренная императором Николаем I князю Юсупову в дни коронационных торжеств; необычная карета-дормез князя, кузов которой оборудован спальными местами, и другие экспонаты.

Выставка представляет и старинные предметы конского убранства. Посетители увидят пять комплектов сбруи XVII—XVIII веков с клеймами, в которых зашифрованы имена султанов Османской империи, и картины с изображениями верховых лошадей, демонстрирующие удивительную красоту скакунов.

Путешествия и деловые поездки были важной частью жизни князя Юсупова, именно поэтому основной темой выставки «Каретная галерея» стала тема дороги. Вниманию посетителей представят путеводители со старинными картами и месяцесловы 1810-х годов с личными путевыми заметками князя Н.Б. Юсупова.

Также экспозиция познакомит с необычными предметами дорожного обихода благородных путешественников. В коллекцию вошли «дорожный погребок» с графинами для спиртных напитков, кофейник, дорожный чернильный прибор и туалетный набор с флаконами для духов.

Выставка собрана при помощи Государственного Эрмитажа, Государственного исторического музея, Музея коневодства РГАУ-МСХА имени Тимирязева, Фонда Андрея Первозванного, Российской государственной библиотеки и Музея карет и экипажей Wagenburg в Шёнбрунне при Музее истории искусств в Вене.

Стать онлайн-участником лектория «Исторические субботы» можно на портале «Культура.РФ»

В Историческом музее проходит лекторий «Исторические субботы». Лекции пройдут 11, 18 и 25 января. Трансляции и записи доступны на портале «Культура.РФ».

Образовательный проект Государственного исторического музея, Музея военной истории РВИО и Российского военно-исторического общества рассказывает о происхождении, становлении и развитии Российского государства на протяжении столетий, его культуре и религии, войнах и революциях, внешнеполитических событиях и реформах.

Тематические встречи с участием известных ученых интересны широкой аудитории, но рассчитаны прежде всего на аудиторию старшеклассников, абитуриентов и студентов. Они помогают юным слушателям понять причины, предпосылки и результаты многих важнейших исторических событий.

Лекции проводятся каждую субботу в 12.00. Вход свободный. Посмотреть записи прошедших встреч можно на портале «Культура.РФ». В числе тем — «Рюриковичи: легенды и реальная история», «Мифы о Григории Потёмкине. К 280-летию со дня рождения великого сына России», «Военные и дипломатические битвы Александра Невского» и другие.

Расписание лекций на январь 2020 года

11 января, 12:00

«Диковины при дворе Ивана III и Василия III»
Лектор: Матасова Татьяна Александровна — кандидат исторических наук, кафедра истории России до начала XIX века МГУ им. М.В. Ломоносова

18 января, 12:00

«Династические связи Романовых в XVIII веке»
Лектор: Пчелов Евгений Владимирович — кандидат исторических наук, заведующий кафедрой историко-архивного института РГГУ

25 января, 12:00

«Висло-Одерская операция Красной Армии и освобождение Польши»
Лектор: Исаев Алексей Валерьевич — кандидат исторических наук, военный историк

Место проведения: Главное здание Государственного исторического музея, Красная площадь д. 1

5 маяков России

На территории России сохранилось около 30 маяков. Здание по проекту японского инженера, петербургские Ростральные колонны и заброшенная башня на Сахалине — рассказываем истории самых интересных.

Петровский маяк в Махачкале

Петровский маяк — одно из самых старых сооружений Махачкалы. Его построили в гавани городского порта в 1866 году. Каменная восьмиугольная башня достигала 27-метровой высоты. Маяк помогал кораблям не садиться на мели и лучше ориентироваться в Каспийском море — он обеспечивал видимость до 24 километров.

В 1895 году белую башню раскрасили красными горизонтальными полосами, поэтому она хорошо выделялась на фоне заснеженных гор. В годы Великой Отечественной войны работники маяка защищали суда с нефтепродуктами, которые шли через Махачкалу из Баку. В конце XX века здание стало разрушаться, поэтому его сразу начали восстанавливать. На маяке поставили новое устройство с белым проблесковым огнем, которое освещало пространство на 38 километров. Старинный Петровский маяк работает и сегодня.

Маяк Анива

С начала освоения Сахалина, когда остров еще принадлежал Японии, в районе мыса Анива проходил сложный морской путь. Корабли часто разбивались о подводные скалы и каменистые берега. В 1939 году здесь решили построить маяк.

Здание возвели по проекту японского инженера Миуры Синобу на крайней точке мыса Анива, на скале Сивучьей. Круглая бетонная башня достигала 31 метра в высоту. На последнем этаже располагался вращательный механизм оптической системы — его нужно было заводить каждые три часа. Свет девятиэтажного маяка суда видели на расстоянии до 35 километров.

В СССР сигнальная башня работала на дизельных генераторах и резервных аккумуляторах, а с 1990 года ее перевели в автоматический режим. В 2006 году закончился срок службы последней изотопной установки, и с тех пор маяк Анива заброшен.

Анапский маяк

Маяк в Анапе начали строить в 1898 году на останках древнего кургана. Изначально сигнальная башня освещала путь кораблям, которые входили в Анапскую бухту. Маяк не раз перестраивали, а в 1943 году немецкие войска во время отступления взорвали его.

В 1955 году на этом же месте построили новую сигнальную башню. На современном маяке используют собственную радиостанцию и автономный дизельный генератор.

Посетители маяка могут подняться на смотровую площадку, откуда открывается вид на отроги Большого Кавказа. Они начинаются с Лысой горы и переходят в горный хребет Семисам. Также отсюда можно увидеть полуостров Утриш, который появился после землетрясения больше двух тысяч лет назад.

Плавучий маяк «Ирбенский» в Калининграде

Единственный сохранившийся в России плавучий маяк находится в Калининграде. Его выпустили в 1961 году в Финляндии. В 1970–80-е годы он располагался в Балтийском море и указывал путь судам в Рижском торговом порту.

После списания маяк сначала собирались сдать на металлолом, но потом передали в собрание Музея Мирового океана. Судно отремонтировали, восстановили линзу Френеля — оптический прибор, который усиливал свет лампы. Из калининградского храма на маяк вернули один из старейших в Российском флоте судовых колоколов весом 400 килограммов, который отлили еще в 1885 году.

Сегодня маяк «Ирбенский» пришвартован к Набережной исторического флота Музея Мирового океана. Экспозиция на борту рассказывает о мореплавании и маячном деле с начала XIX до конца XX века.

Маяки на стрелке Васильевского острова

В 1805–1810 годах по проекту французского архитектора Тома де Томона на стрелке Васильевского острова построили ростральные колонны. Их расположили по обеим сторонам здания Биржи. Колонны задумывались как маяки: по ночам и в туманную погоду в чашу на вершине наливали смолу или масло и затем поджигали. Огонь направлял суда, идущие в морской порт.

Ростральные колонны выполняли роль маяков до 1885 года: одна из них указывала путь к Малой Неве, другая — служила маяком для кораблей Большой Невы. В 1957 году к колоннам подвели газ. Сегодня их зажигают только по большим торжества всего на пару часов: 9 Мая, в День снятия блокады Ленинграда и День города, а также на праздник выпускников — «Алые паруса».

Автор: Ирина Малахова

VII Всероссийская акция «Ночь искусств» состоится накануне Дня народного единства

3 ноября 2019 года в седьмой раз состоится ежегодная Всероссийская культурно-образовательная акция «Ночь искусств». В этом году акция приурочена ко Дню народного единства и проходит под девизом «Искусство объединяет».

В акции примут участие все 85 регионов России. По традиции наибольшее число мероприятий запланировано в Москве, но обширную программу представят также учреждения Белгородской, Владимирской, Кемеровской, Кировской и Тюменской областей, а также Краснодарского края. Всего в рамках «Ночи искусств» пройдет более 3500 мероприятий.

Чтобы вы легко могли найти интересное событие, портал «Культура.РФ» и мобильное приложение 2ГИС подготовили специальную подборку мероприятий к акции. Переходите по ссылке и прокладывайте маршруты до учреждений культуры, участвующих в «Ночи искусств».

В этом году зрителей ждут не только выставки, концерты и постановки, но и прямые трансляции из культурных учреждений 47 регионов. Пользователи интернета смогут посетить виртуальные концертные залы и увидеть спектакли и музыкальные выступления в высоком качестве.

Трансляции интересных мероприятий со всей России пройдут также на портале «Культура.РФ». Их можно будет посмотреть как на самом сайте, так и в социальных сетях «ВКонтакте» и «Одноклассники». В режиме онлайн можно будет посетить следующие учреждения:

Государственный Дарвиновский музей

Лекция «Кино будущего: тенденции развития и подготовка новых кадров».


Музей «Чайковский и Москва»

Экскурсия по выставке «Спящая красавица. Французская сказка на русский лад», приуроченной к 130-летию со дня премьерного показа «Спящей красавицы» на сцене Мариинского театра.


Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс им. И.С. Шемановского

V Международный фестиваль «Неделя графики и дизайна в столице Ямала».


Театр эстрады им. Аркадия Райкина

Трансляция постановок фестиваля Международного фестиваля пластических театров «Куранта».


Белгородский государственный литературный музей

Лекция «Мир закулисья. Люди театра. Профессия художник-сценограф» и творческая встреча с театральным режиссером Аркадием Фридриховичем Кацем.


Музейный центр «Палаты»

Вечерняя экскурсия по музейному комплексу XVIII века.


Организаторы сообщают, что трансляции событий акции посмотрят более 40 миллионов человек.

Портал «Культура.РФ» выступает генеральным информационным партнером «Ночи искусств». Полную программу мероприятий акции можно увидеть на официальной странице.

«Ночь искусств — 2019» в Москве и Санкт-Петербурге

Всероссийская акция «Ночь искусств — 2019» пройдет уже в это воскресенье, 3 ноября. Галереи, театры и парки Москвы и Санкт-Петербурга подготовили для своих гостей специальные программы, а экспозиции крупнейших музеев будут открыты для посещения до поздней ночи. Рассказываем о самых интересных событиях «Ночи искусств — 2019» в Москве и Санкт-Петербурге.

Москва: программа «Ночь с природой»

3 ноября в Новой Третьяковке на Крымском Валу в одной программе объединят разные виды искусств — музыку и живопись, звуковые инсталляции и световое шоу. «Ночь искусств» будет посвящена пейзажам художника Василия Поленова и особенному отношению к природе в русской культуре. Музейный куратор Снежана Крастева прочтет лекцию об экологии в искусстве, а с помощью звуковой инсталляции «Колокола» посетители услышат звуки Москвы XIX — начала XX века. Также здесь с концертом выступит фолк-группа Hodila Izba, для посетителей проведут мастер-классы по рисунку, коллажу и мозаике.

Подробнее о программе «Ночь с природой».

Москва: «Ночь искусств» в Пушкинском музее

В «Ночь искусств» Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина предлагает посетить специальные экскурсии по постоянной экспозиции, которые проведут участники Клуба юных искусствоведов. Гости также увидят выставку «Восточный джаз / East West Jazz». В ней представлена коллекция старинных среднеазиатских халатов и живописные абстракционистские полотна, мотивы которых перекликаются с восточными орнаментами и палитрой. Помимо картин из фондов Пушкинского музея, здесь можно увидеть полотна из собрания швейцарского коллекционера Жана Клода Гандюра и Центра Жоржа Помпиду в Париже. В Итальянском дворике театр «Балет Москва» представит танцевальную инсталляцию «Fluid Motion».

Подробнее о «Ночи искусств» в Пушкинском музее.

Москва: «Ночь искусств» в Российской государственной библиотеке

В «Ночь искусств» в Российской государственной библиотеке пройдут несколько театральных постановок. Московский театр «Тень» представит проект «Театр воображения». Здесь зрители должны сами вообразить пьесу: перед ними будет только черный экран с титрами. Затем можно будет посмотреть спектакль по мотивам романа Федора Достоевского «Преступление и наказание» — его разыграют артисты мастерской Брусникина. Также гостей ожидает пьеса Александры Ловянниковой «Пушкин в кругу друзей», а выпускники ГИТИСа прочтут фрагменты романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова в разных авторских редакциях.

Подробнее о «Ночи искусств» в Российской государственной библиотеке.

Москва: «Ночь искусств» в Музее Москвы

В «Ночь искусств» в Музее Москвы пройдут музыкальные представления и драматические спектакли. Танцующий джазовый оркестр под управлением Петра Востокова и «Коллаборация крымовцев» покажут зрителям перформанс Дмитрия Крымова «Train to Chattanooga ChooChoo». Фантасмагорическая история объединит музыку, графику, поэзию и прозу. Студия SounDrama сыграет отрывки из постановки «Однорукий из Спокана», за который режиссера Владимира Панкова удостоили премии «Золотая маска». А вечером здесь покажут спектакль по автобиографическому произведению Владимира Маяковского «Я сам».

Подробнее о «Ночи искусств» в Музее Москвы.

Москва: «Ночь искусств» на Пушкинской площади

На Пушкинской площади в «Ночь искусств» пройдут интерактивные программы и хореографические спектакли, посвященные Александру Пушкину. Здесь соберутся 50 актеров из разных московских театров в образе поэта. Уличный театр «Черный квадрат» представит фантазийный спектакль с элементами клоунады, пантомимы и цирковой акробатики.

Подробнее о «Ночи искусств» на Пушкинской площади.

«Ночь искусств» на Киевском вокзале

В «Ночь искусств» на Киевском вокзале пройдет концерт неоклассической музыки. Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова представит специальную программу «Vauxhall Song. Большая ночная серенада». После этого здесь выступит группа Екатерины Гришаевой «КУБАнаТЫ» с зажигательными композициями в латиноамериканском стиле. А завершит вечер вокально-танцевальный флешмоб «Поющие пассажиры» для участников «Ночи искусств».

Подробнее о «Ночи искусств» на Киевском вокзале.

Москва: «Ночь искусств» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства

В «Ночь искусств» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства можно бесплатно посмотреть несколько выставок. Здесь открыт масштабный проект с произведениями художественного стекла Веры Мухиной, Николая Тырсы, Алексея Успенского, работает выставка резных икон и распятий Троице-Сергиева монастыря и экспозиции с лаковой миниатюрой, советским фарфором, старинными кружевами и вышивками. Для гостей проведут художественные мастер-классы и расскажут о фотографии для социальных сетей. В Морозовском холле пройдет концерт музыки для кларнета, а в Балконном зале выступит лауреат международных конкурсов пианистка Яна Костина.

Подробнее о «Ночи искусств» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.

Москва: «Ночь искусств» в Музее кино

В Государственном центральном музее кино в «Ночь искусств» пройдет театрализованная программа «Кинопленка зовет на помощь». Также здесь состоится лекция «Кино: на границе искусств», несколько кураторских экскурсий по выставкам, встреча «О пользе плохих экранизаций. «Преступление и наказание». Дети смогут посетить мастер-классы по рисованию мультипликационных кадров на стекле и работе с диафильмами. В конце вечера пройдет беседа «Кино: синтез искусств или неполноценное искусство?».

Подробнее о «Ночи искусств» в Музее кино.

Москва: «Ночь искусств» в Музее музыки

Музей музыки приглашает на экскурсию «По следам древнегреческого театра» по интерактивной выставке «Звук и… Вселенная. Человек. Игра», где на специальном стенде Yamaha посетители смогут попробовать сыграть на различных музыкальных инструментах и сочинить собственное произведение. Здесь пройдет концерт, на котором прозвучат произведения Модеста Мусоргского, скрипачка Наталья Шиткова сыграет на никельхарпе — скандинавском струнном инструменте. Также в музее выступят турецкие музыканты Чихат Ашкин и Зайнеп Юшсбасаран: они исполнят турецкие национальные мелодии и произведения русских композиторов.

Подробнее о «Ночи искусств» в Музее музыки.

Москва: выставка «Москва НЕ провалится, 2.0»

В Музее современной фортификации «Бункер-703 МИД СССР» в «Ночь искусств» откроют выставку «Москва НЕ провалится». В галереях в 42 метрах под землей выставят живописные полотна и фотографии, посвященные столичным подземельям. Здесь пройдут творческие встречи с популярными блогерами, фотографами, а также с иллюстратором ТАСС Анастасией Зотовой и экспертом по подземным сооружениям Всероссийского общества охраны памятников Геннадием Виноградовым. Гости смогут осмотреть все помещения бункера, увидеть специальные защитные двери и запустить сирену оповещения о ядерном нападении.

Подробнее о выставке «Москва НЕ провалится, 2.0».

Москва: «Ночь искусств» в Музее им. Андрея Рублева

В «Ночь искусств» в Музее им. Андрея Рублева пройдет музыкальный вечер. Студенты Московского государственного института им. А.Г. Шнитке исполнят музыку из советских кинофильмов и концертные произведения композиторов XX века. Позже здесь состоится творческая встреча с участниками группы Soda of Brass. Музыканты играют не только на распространенных духовых музыкальных инструментах, но и на редких — высоко звучащем флюгельгорне, саксофоне-теноре и басовом сузафоне. Они исполнят несколько танцевально-джазовых композиций. Здесь также пройдет показ фильма «Царь Иван Васильевич Грозный» и мастер-класс для детей «Сотворение мира».

Подробнее о «Ночи искусств» в Музее им. Андрея Рублева.

Санкт-Петербург: «Ночь искусств» в Центральном парке культуры и отдыха им. С.М. Кирова

В Центральном парке культуры и отдыха им. С.М. Кирова для гостей проведут мастер-классы: в Творческой даче пройдут художественные занятия, в Стеклодувной мастерской участники смогут изготовить собственное изделие, а в Музее художественного стекла покажут, как и чем расписывать такие предметы. В Конюшенном корпусе проведут квест «Большая регата» на интерактивной выставке «Барон Мюнхгаузен — король лжецов».

Подробнее о «Ночи искусств» в Центральном парке культуры и отдыха им. С.М. Кирова.

Санкт-Петербург: «Ночь искусств» в театре «На Литейном»

В Драматическом театре «На Литейном» для посетителей подготовили игровой маршрут. Начнется он в большом фойе — актеры разыграют фрагменты известных спектаклей из репертуара театра и попросят зрителей ответить на вопросы о них. В театральном буфете артисты проведут для зрителей интеллектуальную игру с вопросами об истории театра. А в завершение на большой сцене труппа представит новый спектакль-импровизацию о театре «На Литейном» с элементами танца, кино, и пантомимы.

Подробнее о «Ночи искусств» в театре «На Литейном».

Санкт-Петербург: «Ночь искусств» в Театре комедии им. Н.П. Акимова

Академический театр комедии им. Н.П. Акимова в «Ночь искусств» приглашает на экскурсию по театру. Гости пройдут по парадной лестнице с плакатами режиссера и художника Николая Акимова, посетят фойе и комнату-музей с его личными вещами, а также увидят гримерки артистов и мастерские. В полночь здесь покажут спектакль по пьесе Николая Гоголя «Игроки». В основе сюжета — встреча шулеров в провинциальной гостинице за азартной игрой, в которой каждый старается сорвать куш.

Подробнее о «Ночи искусств» в Театре комедии им. Н.П. Акимова.

События «Ночи искусств — 2019» в вашем городе ищите в афише портала «Культура.РФ» и на официальной странице акции.

Обзор составлен по материалам «PRO.Культура.РФ» (ранее — АИС ЕИПСК).

В «Ночь искусств» в России открылись 7 новых виртуальных концертных залов

3 ноября, в ходе акции «Ночь искусств — 2019», заместитель Министра культуры РФ Ольга Ярилова объявила об открытии новых виртуальных концертных залов в семи российских городах: это Назрань (Республика Ингушетия), Магадан, Унеча (Брянская область), Жуков (Калужская область), Буй (Костромская область), Кандалакша (Мурманская область) и Остров (Псковская область).

В 2019 году проект «Всероссийский виртуальный концертный зал» реализуется в рамках национального проекта «Культура». Виртуальные концертные площадки открываются по всей стране, и на данный момент в России работают уже более 50 залов, которые позволяют посетителям смотреть трансляции мероприятий из крупнейших учреждений культуры в режиме онлайн в высоком качестве.

«Мы часто говорим об укреплении общественного и межнационального согласия, о нравственных ориентирах и идеалах, о единении и сосуществовании многочисленных народов нашей страны. И роль культуры здесь сложно переоценить. Если хотите, это цивилизационная основа, которая уже давно объединяет регионы России в единое целое, — отметила Ольга Ярилова. — Уже на протяжении нескольких лет мы всеми силами повышаем доступность культуры, прежде всего в регионах, в малых городах и селах, в самых отдаленных уголках нашей страны. И одним из своеобразных проводников культуры для них стал проект «Всероссийский виртуальный концертный зал».

Всероссийская акция «Ночь искусств» прошла в России уже в седьмой раз. 3 ноября музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы по всей стране работали непривычно долго и представили посетителям специальные программы: тематические мероприятия, встречи с писателями, музыкантами, художниками и актерами и многое другое. В 2019 году «Ночь искусств» установила новый рекорд: в рамках акции по всей стране состоялось более 4,5 тысячи мероприятий.

Памятник Дмитрию Хворостовскому установлен в Красноярске

Памятник прославленному оперному певцу Дмитрию Хворостовскому, ушедшему из жизни в 2017 году, установили в родном городе артиста, Красноярске. Монумент размещен на территории Сибирского государственного института искусств, где учился певец.

Авторами памятника стали заслуженный художник России, скульптор Владимир Усов и архитектор, член Союза архитекторов России Андрей Касаткин. Монумент вылит из бронзы, его высота составляет 3,5 метра.

В родном городе выдающегося баритона его имя носят международный аэропорт Красноярска, Сибирский государственный институт искусств, Театр оперы и балета и детская музыкальная школа № 4. Кроме того, в городе будет проводиться фестиваль имени Дмитрия Хворостовского. Первый пройдет с 16 по 26 октября на сценах Большого концертного зала и Красноярского театра оперы и балета.

25-метровый монумент в память о погибших подо Ржевом представят в марте 2020 года

25-метровый монумент, посвященный одному из самых кровопролитных сражений Великой Отечественной войны — Ржевской битве, представят общественности в марте 2020 года, объявленного Годом памяти и славы.

Ожесточенные сражения по периметру Ржевско-Вяземского выступа продолжались 14 месяцев: с 8 января 1942 года по 31 марта 1943 года — и сыграли огромную роль в достижении перелома в пользу Красной армии на всем советско-германском фронте.

Открытие монумента станет одним из центральных событий 75-летия Победы в Великой Отечественной войне. В основе идеи центральной фигуры памятника, созданной скульптором Андреем Коробцовым, — стихотворение Александра Твардовского «Я убит подо Ржевом».

25-метровую скульптуру солдата установят на 10-метровом восьмигранном холме. Мемориальный комплекс будет включать музей, который станет филиалом Музея Победы. Имена павших будут увековечены на стальных плитах и в мультимедийной экспозиции музея. В настоящее время идет сбор информации от россиян, чьи родные и близкие имели отношение к Ржевско-Вяземской операции.

О подвиге советских солдат россиянам расскажет фильм «Ржев» режиссера Игоря Копылова, который выйдет в широкий прокат 5 декабря. Сценарий основан на повести «Искупить кровью» писателя-фронтовика, очевидца и участника событий Вячеслава Кондратьева.

«После боев под селом Овсянниково от роты советских солдат осталась только треть. Бойцы пытаются продержаться до прихода подкрепления. Но из штаба поступает приказ удержать деревню любой ценой. Значит, отступать нельзя», — рассказывает автор о сюжете картины.

Проект является общественной инициативой и реализуется Российским военно-историческим обществом при поддержке Союзного государства, Минкультуры России и правительства Тверской области.

Награждение лауреатов Всероссийского конкурса артистов балета состоится 18 сентября

Концерт лауреатов Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов состоится в Ярославле 18 сентября. В этом году конкурс представил масштабную образовательную программу. О творческой лаборатории «Метод групповой резонансной композиции» рассказала хореограф, педагог, танцовщица, автор программы Екатерина Стегний.

— Екатерина, расскажите о творческой лаборатории, на чем она основана?

— Лаборатория основана на моем личном исследовательском опыте поиска композиции в различных сферах театра: в драматическом, музыкальном, в современном танце и перформансе. Я знакомлю ребят с подходами, которые мне самой помогли на практике, но главная идея — научиться выстраивать взаимодействие между всеми участниками творческого процесса для сотворчества. «Метод групповой резонансной композиции» — это своего рода «мозговой и телесный штурмы», все учащиеся вовлечены в процесс создания, они имеют возможность понимать и рефлексировать, предлагать свое видение смыслов и событий, обмениваться идеями и способами их реализации.

— Как вы выстраиваете процесс?

— Занятие длится по три часа в день и для меня оно условно делится на три части. В первой — мы уделяем больше внимания изучению возможностей тела, работаем с его различными качествами, ограничениями, внутренним отношением ко времени. Вторую часть мы посвящаем работе с пространством, взаимодействию танцовщиков друг с другом. Третья — это время для создания конструкций из того материала, который мы уже наработали в уроке, а также анализ и обсуждение наших экспериментов.

— Насколько универсальна эта методика?

— Большинство европейских и израильских хореографов уже давно работают подобным образом, то есть я не придумала и не изобрела этот способ, просто поняла, что мне он подходит и начала развивать. С точки зрения поиска неожиданных решений, такой метод работы — самый эффективный. Мы учимся соединять потенциалы участников группы в единое творческое поле и пробуем создавать смыслы совместно.

— Как проявляют себя в лаборатории участники Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов?

— У нас собралась очень талантливая группа, многие ребята открываются для меня по-новому в течение класса; я вижу, как загораются их глаза, когда они придумывают что-то необычное. Некоторые участники подходили ко мне со своими постановками, и мы находили дополнительное время посмотреть и проанализировать, как можно применить к конкретной композиции все то, о чем мы поговорили на лаборатории. Надеюсь, наше совместное исследование вдохновит участников применять такой способ работы при создании новых произведений.

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов стартовал в Ярославле 13 сентября. В этом году в крупнейшем отечественном смотре принимают участие исполнители современного танца в двух возрастных группах — младшей (от 14 до 18 лет) и старшей (от 19 до 35 лет включительно). Конкурс учрежден Правительством Российской Федерации и Министерством культуры Российской Федерации.

25 исполнителей вышли в 3-й тур Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов

25 исполнителей в двух возрастных категориях стали участниками 3-го тура II Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов, который проходит в Ярославле на сцене КЗЦ «Миллениум» с 13 по 18 сентября.

В категории «младшая группа» в 3-й тур прошли Максимова Диана (Кострома), Алексеева Анна (Челябинск), Лазарева Алеся (Москва), Мазуркевич Елизавета (Нижний Тагил), Алексеева Алина (Челябинск), Полушина Елена (Йошкар-Ола), Ахметова Арина (Нефтеюганск), Горбунов Николай (Санкт-Петербург), Давыдов Сергей (Йошкар-Ола), Матвеев Иван (Якутск) и Малов Данил (Йошкар-Ола).

В старшей группе — Котовская Елена (Самара), Арчая Виктория (Москва), Алдонина Олеся (Красноярск), Чернова Елизавета (Пермь), Михайлова Кристина (Йошкар-Ола), Опарина Анна (Ярославль), Маслинкова Анастасия (Москва), Сандаков Эрдэм (Улан-Удэ), Мустафин Роман (Белорецк), Стариков Роман (Йошкар-Ола), Видманкин Валерий (Улан-Удэ), Козичев Илья (Череповец), Тагиров Ильдар (Йошкар-Ола), Масленников Максим (Великий Новгород).

В этом году в состязании принимают участие исполнители современного танца в двух возрастных группах: младшей (от 14 до 18 лет) и старшей (от 19 до 35 лет включительно).

В программу его открытия 13 сентября вошли одноактные спектакли «Транскрипция цвета» и «Эквус» театра «Балет Москва». Перед торжественной церемонией в фойе Большого зала открылась выставка балетной фотографии Александра Панкова.

Регулярно в дни конкурса для участников и всех ценителей хореографического искусства проходят лекции, кинопоказы и концерты. Хореограф, педагог, танцовщица, автор образовательных программ Екатерина Стегний проводит для участников творческую лабораторию «Метод групповой резонансной композиции», созданную на основе европейских программ изучения техник современного танца.

16 сентября в Большом зале состоится концерт с участием артистов Большого театра, Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и Детского театра им. Н. Сац. Артисты представят программу «Письма с фронта» хореографа Нины Мадан на музыку Валерия Гаврилина. В основе либретто — подлинные письма солдат Великой Отечественной войны (1941—1945), за которыми стоят трагические судьбы простых людей.

17 сентября впервые в рамках конкурса пройдет Ассамблея Международной федерации балетных конкурсов, главной задачей деятельности которой является поиск новых талантливых исполнителей. На Ассамблею в Ярославль приедут представители 24 крупнейших балетных смотров мира.

Подведение итогов Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов и концерт лауреатов состоится на сцене КЗЦ «Миллениум» 18 сентября.

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, учрежденный Правительством Российской Федерации и Министерством культуры Российской Федерации в 2013 году, проходит ежегодно, четырехлетним циклом, по специальностям «Хореографы», «Характерный и народно-сценический танец», «Современный танец в музыкальном театре» и «Артисты балета». Подробная программа — на сайте конкурса.

Подведены итоги II Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов

Объявлены имена лауреатов II Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов, который проходил в Ярославле с 13 по 18 сентября. Премии получили 13 исполнителей современного танца в музыкальном театре.

Лауреатами в младшей возрастной категории среди девушек стали: 1-я премия — Мазуркевич Елизавета (Нижний Тагил), Максимова Диана (Кострома); 2-я премия — Лазарева Алеся (Москва), Ахметова Арина (Нефтеюганск); 3-я премия — не присуждена. Дипломами отмечены: Полушина Елена (Йошкар-Ола), Алексеева Алина (Челябинск), Алексеева Анна (Челябинск).

В младшей группе среди юношей не были учреждены 1-я и 3-я премия; 2-ю премию получил Давыдов Сергей (Йошкар-Ола). Дипломантами стали Матвеев Иван (Якутск), Малов Данил (Йошкар-Ола) и Горбунов Николай (Санкт-Петербург).

Победителями в старшей категории в женской группе стали: 1-я премия — Алдонина Олеся (Красноярск) и Арчая Виктория (Москва); 2-я премия — Михайлова Кристина (Йошкар-Ола); 3-я премия — Чернова Елизавета (Пермь) и Опарина Анна (Ярославль). Дипломанты конкурса: Котовская Елена (Самара) и Маслинкова Анастасия (Москва).

В старшей группе среди мужчин лауреатами стали: 1-я премия — Тагиров Ильдар (Йошкар-Ола); 2-я премия — Мустафин Роман (Белорецк); 3-я премия — Стариков Роман (Йошкар-Ола). Дипломанты: Масленников Максим (Великий Новгород), Козичев Илья (Череповец).

Грамоты за участие в финале получили: Видманкин Валерий (Улан-Удэ) и Сандаков Эрдэм (Улан-Удэ).

Специальных премий в младшей группе удостоены: педагог Ольга Герасимова («За успешную подготовку участников конкурса»), хореографы Юлия Репицина (номер «Инифинитив») и Диана Максимова (номер «Кем быть?») («За лучшую хореографию номеров, специально поставленных для конкурса»).

В старшей группе специальными призами отметили работу педагогов Ольги Полторак, Евгения Шевцова и хореографов Олеси Алдониной (номер «Повесть») и Тасенко Сергея (номер «Артефакт»).

Награждение и концерт лауреатов состоятся в Большом зале КЗЦ «Миллениум» 18 сентября в 19:00.

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов учрежден Правительством Российской Федерации и Министерством культуры Российской Федерации. В этом году в крупнейшем отечественном смотре принимали участие исполнители современного танца в двух возрастных группах — младшей (от 14 до 18 лет) и старшей (от 19 до 35 лет включительно).

В Год театра конкурс представил масштабную внеконкурсную программу. В КЗЦ «Миллениум» прошли выставки и концерты, кинопоказы и лекции, творческие мастерские и мастер-классы, а также деловые мероприятия.

Dance Open представит в Дортмунде звезд петербургского балета

Гала-концерты Dance Open пройдут в Германии в рамках проекта «Русские сезоны» 21 и 22 сентября. Он представит солистов ведущих театров Петербурга и Дортмунда.

В программу войдут как самые яркие сцены из классических балетов отечественных хореографов, так и фрагменты современных постановок, вдохновленных новыми смыслами древних сказок.

Ведущие солисты Театра балета им. Л. Якобсона Софья Матюшенская и Андрей Сорокин представят па-де-де из балета «Пламя Парижа» Василия Вайнонена и «хореографические миниатюры» Леонида Якобсона, а Алла Бочарова и Денис Климук — «Венский вальс». Артисты Мариинского театра Денис и Анастасия Матвиенко воплотят на сцене фрагмент из сказочного балета-спектакля «Пер Гюнт» в хореографии Эдварда Клюга и па-де-де из балета «Корсар» Мариуса Петипа.

Также в программе — эпизод из балета «Спартак» Георгия Ковтуна в исполнении солистов Михайловского театра Марата Шемиунова и Ирины Перрен, па-де-диан из балета «Эсмеральда» в хореографии Агриппины Вагановой и гран-па из балета «Дон Кихот» Александра Горского, которые исполнят приглашенные артисты Михайловского театра.

Театр Дортмунда представят Анна Цыганкова, Анна Тихомирова и Истван Симон. Публика увидит новый балетный номер, созданный специально для «Русских сезонов», а также адажио из балета «Ромео и Джульетта» Леонида Лавровского и фрагмент балета Михаила Фокина «Видение Розы».

Начало концерта — 21 сентября в 19:30, 22 сентября — в 18:00.

Кроме того, в рамках проекта в Главном зрительском фойе Театра Дортмунда с 20 по 22 сентября пройдет выставка работ мастеров балетной фотографии.

Проект реализуется Санкт-Петербургским международным фестивалем балета Dance Open по государственному заказу Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

На Волковском фестивале покажут 10 спектаклей российских и зарубежных театров

Юбилейный, XX Международный Волковский фестиваль проходит в Российском государственном академическом театре драмы им. Федора Волкова с 23 по 29 сентября. В программе — 10 спектаклей российских и зарубежных театров.

Первым на смотре показали спектакль Пермского театра оперы и балета им. Чайковского — одноактные балеты и хореографические сюиты «Шопениана», «Видение Розы», «Умирающий лебедь» и «Половецкие пляски» Михаила Фокина.

В юбилейном фестивале принимают участие коллективы из Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Барнаула, Республики Саха, Новосибирска, а также из Эстонии и Франции.

Зрителю представят постановки разных жанров: моноспектакль «Беженец» Яана Каплински (театр R.A.A.A.M., Эстония), документальное расследование по мотивам жизни и смерти Федора Волкова в жанре сторителлинг — «Федор Волков» Елены Носовой («Театр.doc», Москва), кукольный спектакль «La M ridienne» (театр Thtre de la Massue, Франция), «Бойцовский клуб» по культовому роману Чака Паланика в постановке Максима Соколова (Молодежный театр Алтая им. Золотухина), «Близкие друзья» Елизаветы Бондарь по повести Евгения Водолазкина (Санкт-петербургский ТЮЗ им. Брянцева) и другие.

Закроется фестиваль 29 сентября спектаклем «Горе от ума» Новосибирского городского театра.

Театр им. Волкова — первый русский профессиональный театр, основанный в 1750 году в Ярославле и названный в честь основателя — режиссера, актера, художника, предпринимателя Федора Волкова. Театр является постоянным участником международных фестивалей и конкурсов, обладателем множества престижных наград, в том числе четырех национальных театральных премий «Золотая маска», премии Станиславского «За вклад в развитие сценического искусства и театрального дела в России».

Учащиеся Академии балета Вагановой дадут три концерта в Греции

В дни осенних школьных каникул учащиеся Академии русского балета им. А.Я. Вагановой отправятся на гастроли в Грецию. Они выступят с признанными мастерами балетной сцены Виталием Амелишко и Никой Цхвитария в афинском Christmas Theater 1, 2 и 3 ноября.

В программу концертов войдут фрагменты из произведений, составляющих классику мирового балетного и музыкального наследия.

60 студентов средних и старших курсов ведущей балетной школы мира и артисты Самарского театра оперы и балета исполнят «Танцы дня и ночи» из оперы «Джоконда» (хореография Мариуса Петипа, редакция Николая Цискаридзе), Па-де-де из балета «Лебединое озеро» (хореография Мариуса Петипа), Большое адажио и «Розовый вальс» из 3-го акта балета «Щелкунчик» (хореография Василия Вайнонена), Сюиту из балета «Фея кукол» (хореография Николая и Сергея Легатов, восстановление Николая Цискаридзе).

Организаторами гастролей выступают компания We Production, специализирующаяся на организации и проведении культурных мероприятий в Греции и за рубежом, и Федеральная дирекция музыкальных и фестивальных программ «Росконцерт».

Академия русского балета им. А.Я. Вагановой относится к числу старейших балетных школ в мире. Она была основана в 1738 году императрицей Анной Иоанновной и с тех пор сохраняет статус одного из ведущих образовательных балетных учреждений мира. Вагановскую академию прославили не только знаменитые балетмейстеры, но и талантливые выпускники, такие как Анна Павлова, Марина Семенова, Галина Уланова, Владимир Пономарев, Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский, Михаил Барышников, Ульяна Лопаткина и другие.

Виталий Амелишко и Ника Цхвитария — выпускники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, солисты Самарского театра оперы и балета, до 2018 года были артистами Мариинского театра. Являются лауреатами международных конкурсов.

Фрагменты из балета «Дракула. Начало» показали в Московском метрополитене в Хеллоуин

Фрагменты балета «Дракула. Начало» показали на закрытой станции Московского метрополитена «Деловой центр» 31 октября. Мероприятие, которое прошло в Хеллоуин, стало первым предпремьерным показом сцен из новой постановки.

Премьера балета по мотивам «Дракулы» Брэма Стокера состоится в Государственном Кремлевском дворце 3 ноября. В постановке используются элементы эстрады и кино, а также 3D-технологии, что делает ее уникальной в своем роде.

По мнению режиссера постановки Алексея Голубева, ей нет аналогов. «Мы рассказываем историю от начала и до конца, о человеке, который ради любви ушел на черную сторону, а в финале, когда он нашел любовь, — вернулся», — сообщает режиссер. Хореографом балета является Иван Васильев.

По словам заместителя начальника Московского метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлии Темниковой, метро в наши дни становится интеллектуальной и творческой площадкой. Она также отметила, что подобные мероприятия позволяют работникам метрополитена сблизиться с пассажирами.

«Дракула» Брэма Стокера считается одним из лучших детективных романов всех времен. На его основе было создано множество спектаклей, фильмов, мюзиклов и ледовых шоу.

Премьерные показы балета «Красная Шапочка» проходят в Москве

Премьерные показы балета «Красная Шапочка» проходят в Московском концертном зале «Зарядье» 29 и 30 декабря. Сюжет сказки братьев Гримм и народная легенда легли в основу постановки британского хореографа Росса Фредди на музыку Кирилла Рихтера.

Образ Красной Шапочки воплощает Лаура Фернандес-Громова, волка — датский артист балета Йохан Кобборг. Роль Вудсмана исполняет прославленный танцовщик и глава Благотворительного фонда поддержки и развития искусств Сергей Полунин, который также является инициатором создания балета.

«Я знал, что Росс Фредди хочет сделать сказку и думает о «Красной Шапочке». Начал смотреть, кто из артистов сможет сказку сделать былью», — отметил Сергей Полунин.

В балете объединены сюжет сказки братьев Гримм и ее источник — народная легенда. Новым прочтением станет любовная тема, которая захватывает всех персонажей.

Музыка балета написана Кириллом Рихтером на основе его юношеских сочинений. Она представляет одновременно средневековую музыку и ранний Ренессанс. Как отметил автор, «народная музыка — самая искренняя и трогательная».

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов представит масштабную внеконкурсную программу

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов представит масштабную внеконкурсную программу, приуроченную к проведению Года театра в России. В ней примут участие артисты Большого театра, МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, Театра им. Н. Сац и других ведущих театров страны.

С 13 по 18 сентября 2019 года на сценах КЗЦ «Миллениум» (г. Ярославль) пройдут выставки и концерты, кинопоказы и лекции, творческие мастерские и мастер-классы. Откроется внеконкурсная программа выставкой балетной фотографии Александра Панкова, которую презентуют в фойе Большого зала КЗЦ 13 сентября в 18:30. Проект «Танец — близко и высоко» представляет современный танец как альтернативу строгим классическим формам, обладающую безграничной свободой в выражении чувств и расширяющую границы мысли, музыки и тела.

В 19:00 в Большом зале КЗЦ состоится торжественное открытие конкурса, в программе которого — вечер одноактных балетов «Транскрипция цвета» и «Эквус» в исполнении Театра «Балет Москва». 14 сентября для зрителей выступят артисты Театра имени Н. И. Сац. Они представят балеты Русских сезонов «Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски». 16 сентября в рамках конкурса состоится гала-концерт современного танца с участием артистов Большого театра, МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко и Театра им. Н. Сац.

Кроме того, ценители хореографии смогут посетить показы фильмов, посвященных балету. 14 сентября в афише — лента «Империя балета» Дмитрия Семибратова, 15 сентября — «Большой» Валерия Тодоровского, 17 сентября — «После тебя» Анны Матисон. Все картины будут транслировать в кинозале КЗЦ «Миллениум». В этом году в крупнейшем отечественном смотре хореографии примут участие исполнители по специальности «Современный танец в музыкальном театре». Насыщенную образовательную программу для них проведут заслуженные деятели искусств, хореографы, педагоги и критики.

Первый Всесоюзный конкурс артистов балета и балетмейстеров проводился в Москве в 1965 году. В разные годы жюри возглавляли такие знаменитые балетмейстеры и хореографы, как народный артист СССР Игорь Моисеев, народный артист СССР Юрий Григорович, народный артист РСФСР Петр Гусев, народная артистка СССР Софья Головкина.

В 2013 году с инициативой возрождения лучших традиций отечественной хореографии и проведения Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов выступил выдающийся деятель современного балетного искусства Юрий Григорович. Учредители мероприятия — Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации. Организатор — ФГБУК «Росконцерт».

Крылатая «Ника» для Лии

Трагикомическая актриса, гений гротеска Лия Ахеджакова преданно любима своими зрителями. Одно лишь появление актрисы на экране вызывает добрую улыбку у самых разных людей.

«За честь и достоинство»

Приз в номинации «За честь и достоинство» национальной литературной премии «Большая книга» получит писатель, драматург и сценарист Леонид Зорин.

Анимационные Канны

Фильм Константина Бронзита «Мы не можем жить без космоса» стал победителем Международного анимационного фестиваля в Анси.

«Под утро мне приснилась сцена из будущего мультфильма, – рассказал Константин Бронзит. – Я очнулся, но сцена оставалась в голове, и я буквально за пять минут раскрутил ее в целую историю. Никогда не верил в подобные рассказы, думал, что это красивые сказки, сочиненные режиссерами и сценаристами. Не верил, пока это не случилось со мной».

Фрагменты мультфильма «Мы не можем жить без космоса». Режиссер К. Бронзит

Константин Бронзит уже неоднократно становился обладателем призов фестиваля в Анси за мультфильмы Switchcraft (Гран-при за лучший короткометражный анимационный фильм), «Крепкий орешек» (Гран-при, категория телевизионных фильмов), «На краю земли» (специальный приз жюри, приз публики, приз «За самый смешной фильм»).

На победу в крупнейшем международном смотре анимационного кино претендовали несколько российских лент. Каждый год курортный городок Анси, расположенный на берегу одноименного озера на востоке Франции, превращается в столицу мировой мультипликации.

Параллельно с фестивалем – анимационный форум – кинорынок MIFA. Здесь закупщики подбирают мультфильмы для телеканалов и кинотеатров, студии ищут партнеров для совместного производства, обсуждаются перспективы сотрудничества, заключаются контракты. 700 участников из 75 стран, 2600 фильмов, в том числе 23 – из России.

«В последние годы российская анимация переживает период бурного роста, – рассказала исполнительный директор Ассоциации анимационного кино России Ирина Мастусова. – Еще 10 лет назад в стране существовала всего одна индустриальная мультипликационная студия... Без поддержки государства такого интенсивного роста индустриальной анимации невозможно было бы достичь, причем речь идет не только о количестве выпускаемых проектов, но, что гораздо важнее, об их качестве, которое заметно повысилось за последние годы. Рынок в Анси – это «окно в Европу», на котором благодаря поддержке Фонда кино и Министерства культуры РФ существует стенд российской анимации, где российские продюсеры могут оперативно знакомиться с новыми проектами, «модными» решениями и трендами, внедряя их в свои проекты».

В конкурсные программы на этот раз попали сразу четыре российские ленты. За главный приз – «кристалл» – в номинации «Короткометражный мультфильм» боролись Константин Бронзит с лентой «Мы не можем жить без космоса» (фаворит Суздальского фестиваля и обладатель премии «Икар») и Василий Чирков с дебютной картиной «Другие берега».

Короткометражный фильм Василия Чиркова «Другие берега», вошедший в альманах «Зеркало», также был отмечен на фестивале в Суздале. Чирков получил призы за лучший дебют и лучшую режиссуру. Монохромное кино, снятое в «норштейновской» стилистике, завораживает туманностью изображения и атмосферой неизбывной печали. «Когда я готовился к съемкам, много читал Арсения Тарковского и Мандельштама», – признается режиссер.

Кино: Мы родом из мультиков. Сто лет российской анимации

Юбилейный мультпросвет

На краю земли

Конкуренцию этим мультипликационным лентам составили работы режиссеров в том числе из Греции, Эстонии, Германии. Всего более пятидесяти короткометражек. В программу телевизионных фильмов в третий раз вошел «старожил» фестиваля – сериал «Маша и Медведь» студии «Анимаккорд». Компания впервые показала и свой новый проект «Бон Вояж», рассчитанный на взрослую аудиторию.

Эпизод «Легкий слон» на смотре представил медиапроект «Летающие звери». История о слоне, мечтающем летать, но работающем уборщиком в цирке. Этот мультфильм – одна из серий благотворительного мультсериала «Летающие звери». «Звери» – это паровоз нашего благотворительного бренда. Эти мультфильмы мы делаем для детей от 6 до 10 лет и стараемся, чтобы они были интересны и нравились всей семье», – рассказал режиссер фильма Михаил Сафронов.

«Летающие звери» (режиссер Михаил Сафронов, 2015)

После долгого перерыва возвращается к российским и зарубежным зрителям знаменитая «Веселая карусель» студии «Союзмультфильм». Мультипликационный журнал, появившийся на телеэкранах в 1969 году, подарил зрителям рыжего Антошку, двух веселых гусей и героев знаменитой сказки о теремке. В 2001 году вышел последний сборник «Веселой карусели», после чего производство мультжурнала заморозили. На анимационном смотре состоялась премьера: в 2014 году студия сняла сразу три выпуска «Карусели» по три серии в каждом. Теперь «Союзмультфильм» планирует вместо традиционных девяти эпизодов в год выпустить сразу 14.

«Веселая карусель». Трейлер

Среди других участников фестиваля в Анси – «ДА-студия», «Киноатис», «Мастерфильм», студия «Паровоз», известная поклонникам анимации по сериалам «Бумажки», «Волшебный фонарь» и «Ми-ми-мишки», а также школа-студия «Шар» с проектом «Ин и Яна».

«Ин и Яна» (приз за лучший сериал на суздальском фестивале) – история о дружбе девочки и инопланетянина, который попал на землю в поисках универсального топлива для своей летающей тарелки. Топливо – это информация, и, чтобы его получить, неразлучные друзья исследуют планету, в каждой серии рассказывая о традициях и обычаях того или иного народа. «Цель сериала – рассказать детям в увлекательной форме о современном мире, о многообразии народов, его населяющих, о разности культур и обычаев», – говорят создатели сериала.

«Ин и Яна: Запретная еда» (режиссер Олег Ужинов, 2015)

Во внеконкурсной программе Россию представил фильм «Скамейки № 0458» режиссера Ивана Максимова и полный метр студии Wizart Animation «Снежная королева – 2».

«Снежная Королева». Трейлер

Компания активно продвигает и другие проекты: на суд зарубежных коллег представлен анимационный сериал для дошкольников «Йоко» и полнометражный мультфильм «Волки и овцы». Несмотря на название, отсылающее зрителей к пьесе А.Н. Островского, новый мультфильм компании Wizart Animation создан по оригинальному сценарию. Шутки, превращения и самая настоящая история взросления главного героя – вот то, что ждет зрителей мультфильма будущей весной, когда запланирована премьера.

Переосмыслить роль культуры

Президент России утвердил проект, в котором сформулированы основные принципы, цели и задачи в культурной политике. В документе нет цифр или прямых указаний. Как пояснил Владимир Путин, «в проекте отражено отношение к культуре как к миссии, историческому благу и наследию», и «такое всеобъемлющее понимание культуры означает кардинальное изменение самих приоритетов государственной политики».

«Филармония-2»

23 декабря в столичной Олимпийской деревне Московская филармония представит акустический концертный зал мирового уровня на тысячу мест.

Прощание с Еленой Образцовой

Певицу похоронят на Новодевичьем кладбище.

Мультнеделя

30 октября стартует один из крупнейших отечественных смотров анимации.

Мероприятие откроется мультфильмом «Мальчик-фантом» режиссеров Алена Ганьоля и Жана Лупа Фелисьоли. Этот творческий дуэт известен зрителям по фильму «Жизнь кота», три года назад номинированному на «Оскар».

В этом году на экраны фестиваля возвращается мультсериал «Везуха!», дважды получивший приз в Суздале.

Юбилей муми-троллей (45 лет со дня создания книги) отметят сразу тремя мультфильмами о «дальних потомках норвежских троллей». Все они вошли в программу полнометражной анимации и понравятся даже самым маленьким гостям фестиваля. Для детей постарше — история «Далеко на север» режиссера Реми Шейе о юной аристократке Саше, отправившейся в Арктику. На взрослую аудиторию рассчитана мрачноватая «Малышка из рыбной лавки» — новая интерпретация хорошо знакомого сюжета о Русалочке.

Трейлер к мультфильму «Далеко на север». Режиссер Р. Шейе

Специальный блок короткометражек «Такова жизнь» напомнит зрителям о делах насущных: в подборке — фильмы об отношениях детей и родителей, профессиональной жизни, мечтах и, конечно же, любви.

Одной из самых необычных программ фестиваля станет блок «Немецкий авангард 1920–30-х годов». Здесь представят предметные работы художников-авангардистов и силуэтную анимацию Лотты Райнигера.

Героями программы «Встречи, лекции и мастер-классы» в этом году станут создатель знаменитого «Ежика в тумане» Юрий Норштейн и один из самых успешных современных российских режиссеров-аниматоров Константин Бронзит, чьи фильмы в этом году собраны в отдельную программу.

Фрагменты мультфильма «Мы не можем жить без космоса». Режиссер К. Бронзит

Молодежная анимация представлена как работами российских студентов, так и ретроспективой самой знаменитой школы анимации Англии — Royal College of Art, студенты которой в 2015 году взяли главные студенческие призы на самых престижных фестивалях мира.

Подборка «Суздаль-2002» представит лучшие фильмы открытого Российского фестиваля анимационного кино. В блоке «Пропущенные фильмы 90-х» покажут те мультфильмы, которые вышли (а скорее, не вышли) в прокат до открытия суздальского смотра.

С 4 октября на фестивале начнет работу «Фабрика мультфильмов» — развлекательно-развивающая площадка, на которой параллельно действуют более 20 мини-студий анимации. В этом году «Фабрика» обосновалась в Культурном центре ЗИЛ.

Закроется фестиваль в последний день школьных каникул, 8 ноября, мультфильмом «Девочка-спутник и дойная корова» корейского режиссера Чан Хён Юна.

Возвращение «Хованщины»

В Москве состоится одна из самых интересных премьер нового сезона.

Спасти и сохранить

Так называется открытый культурно-просветительский проект, организованный Институтом культурного и природного наследия имени Д.С. Лихачева и движением «Архнадзор» при поддержке «Проекта Белый Город» и Ассоциации «Хранители наследия».

Великолепная семерка

Российские фильмы, участвующие в Берлинале

Эрмитажу 250 лет

«Бал истории» в честь 250-летия Эрмитажа увидят 6 декабря гости музея-дворца.

«Красная армия» наступает!

На экраны США выходит фильм «Красная армия» канадского режиссера Гейба Польски. Документальная картина посвящена героическому взлету и падению советской сборной по хоккею в 80-х годах прошлого века.

Дух в движении

Фильм «Дух в движении» – это истории о том, что кажется невозможным. О том, что человеческий дух способен на невероятное. О спортивных достижениях и о победе над собой. «Дух в движении» – официальный фильм ХI зимних Паралимпийских игр.

Год России в Монако

За несколько дней до наступления Нового года торжественно откроется Год России в Монако.

За несколько дней до наступления Нового года торжественно откроется Год России в Монако. 19 декабря труппа Большого театра и хореограф Балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо представят постановку «Укрощение строптивой». Легкий и обаятельный спектакль, мировая премьера которого прошла в Большом летом 2014 года, под занавес театрального сезона. И теперь «шекспировские страсти» покажут на родине хореографа, на сцене Salle de Princes Форума Гримальди в Монако.

«Для меня балет — искусство эротическое, а «Укрощение…» — самая сексуальная пьеса Шекспира, написанная с иронией, юмором и здоровой долей цинизма», — говорит Жан-Кристоф Майо, который многие годы мечтал создать хореографию именно для этой комедии. Работать в Большом его пригласил художественный руководитель балетной труппы театра Сергей Филин.

«Я не думаю о том, будет ли новаторской моя хореография. Самое главное — показать правду образов и отношения героев»

Жан-Кристоф Майо

Главные партии в его «Укрощении строптивой» танцуют солисты Большого: Екатерина Крысанова, Кристина Кретова (Катарина), Владислав Лантратов, Денис Савин (Петруччио), Ольга Смирнова, Анастасия Сташкевич (Бьянка), Артем Овчаренко, Семен Чудин (Люченцио).

«Я всегда говорю, что это не хореографы выбирают артистов на роли, а танцовщики делают так, что у хореографа не остается выбора и он должен именно этого артиста брать на роль. И Катя Крысанова, которая танцует в моем спектакле Катарину, как раз очень яркий пример такого отбора. Сначала я не видел ее в этой роли. Но ее желание работать со мной абсолютно убедило меня, что именно она должна эту роль исполнить. Наши отношения развивались, мы вырабатывали свой язык, что особенно трудно в пластике», — говорит хореограф, признаваясь, что для него в образе «строптивой» на всю жизнь останется именно Катя Крысанова.

Большой театр

Свободное, полупрозрачное, с легким намеком на историзм, платье балерины, так же как и другие костюмы для артистов «Укрощения строптивой», создал Огюстен Майо, сын хореографа и ученик Карла Лагерфельда.

Легендарная труппа выступит в сопровождении Филармонического оркестра Монте-Карло под управлением заслуженного артиста России Игоря Дронова. В балете «Укрощение строптивой» Майо соединил Шекспира и музыку к кинофильмам, написанную Дмитрием Шостаковичем. «Думаю, это один из немногих композиторов, у которых такая большая музыкальная палитра. А для меня музыка очень важна, — признаётся хореограф. — Я не могу прийти домой и начать придумывать движения. Мне нужен импульс. Эмоциональная и музыкальная партитура спектакля для меня связаны воедино. Именно поэтому мне хотелось, чтобы в балете звучал Шостакович».

Не случайно Год России в Монако открывается балетом. У Большого театра и Балета Монте-Карло родственные связи. В начале XX века княжество стало домом и репетиционной базой «Русских сезонов».

«Весь современный балет вырос из «Русских сезонов» Дягилева. Иногда мне кажется, что публика не понимает, насколько он изменил мир балета. Монегаски всегда считали его своим»

Жан-Кристоф Майо

В Год России в Монако запланировано около 130 мероприятий: выставки, концерты классической музыки и театральные постановки. В программе заявлены гастроли трупп Большого и Мариинского театров, Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова. В июне 2015 года пройдет премьера оперы «Иоланта» П. И. Чайковского в постановке Оперного театра Монте-Карло, главную партию исполнит Анна Нетребко. Публике представят балет «Анна Каренина» Бориса Эйфмана, а также концерт Филармонического оркестра Монте-Карло под руководством Валерия Гергиева. Монегаски пышно отметят Масленицу – русская деревня откроется в порту Эркюль весной.

Интервью пресс-секретаря Большого театра Катерины Новиковой с Жан-Кристофом Майо.

Благодарим Большой театр за предоставленное интервью.

«Левиафан»

Одна из самых резонансных отечественных картин 2014 года выходит в прокат. 5 февраля в российских кинотеатрах начнутся показы «Левиафана» Андрея Звягинцева.

Хороший шанс

Международный кинофестиваль «Балтийские дебюты» – смотр работ начинающих кинематографистов из стран Северной Европы – открывается на Янтарном берегу в Светлогорске. «Именно в этом крае, где россияне последними в своей стране встречают восход солнца, некоторым дебютантам повезет на первый восход в их кинокарьере», – говорит генеральный продюсер кинофорума Андрей Малышев.

В конкурсной программе восемь дебютных лент из Швеции, Норвегии, Латвии, Германии, Дании, Финляндии, Нидерландов, Эстонии. Российское кино представит остросюжетная драма о событиях, произошедших в 1935 году на острове Врангеля, «Трагедия в бухте Роджерс» Филиппа Абрютина. Жюри возглавил режиссер, сценарист, педагог, народный артист России Владимир Хотиненко.

Трейлер «Трагедия в бухте Роджерс»

Кинофорум на Балтийском берегу открывает «Битва за Севастополь», картина лауреата «дебютов» 2008 года Сергея Мокрицкого.

Трейлер «Битва за Севастополь»

Фильмом закрытия станет российско-ирландская лента Джонни О’Райлли «Москва никогда не спит». Ирландскому режиссеру удалось собрать звездный состав российских актеров и представить свой взгляд на судьбы жителей российского мегаполиса. «Показ этого фильма в очередной раз подчеркивает важную особенность фестивальной программы – многие кинокартины сделаны в совместном производстве стран Балтийского региона и Северной Европы», – отмечает программный директор фестиваля Леонид Демченко.

Киносмотр, который проходит уже в 12-й раз, привлек внушительную команду звезд отечественного кино. По красной дорожке пройдут Федор Бондарчук, Александр Балуев, Сергей Никоненко, Аркадий Инин, Борис Грачевский, Валерия Ланская, Ирина Мазуркевич, Лев Прыгунов, Леонид Серебряников, Ирина Медведева, Юрий Беляев, Анастасия Макеева, Глеб Матвейчук.

Великолепная семерка

Что фильм грядущий нам готовит

Светлогорск: Дом-музей Германа Брахерта

По сложившейся традиции важной частью «Балтийских дебютов» станет программа российских премьер – панорама новых картин отечественных режиссеров, в том числе победителей и участников «Кинотавра», Берлинского фестиваля и Московского. Это и «Звезда» Анны Меликян, «Под электрическими облаками» Алексея Германа – младшего, «Наследники» Владимира Хотиненко, «Однажды» Рената Давлетьярова, «Две женщины» Веры Глаголевой. В финале картина, набравшая большее количество голосов, получит «Приз зрительских симпатий».

Трейлер «Две женщины»

Внеконкурсная программа «Балтийских дебютов» состоит из секций «Мир анимации» и «Кино для детей», которая с 2014 года стала особенно популярной. Зрители первыми в России увидят фильм «Небесный верблюд» режиссера Юрия Фетинга, а также историческое фэнтези «Тайна Сухаревой башни. Чародей равновесия».

Трейлер «Небесный верблюд»

На утренних сеансах будут демонстрироваться новинки отечественной мультипликации, традиционно предоставленные фестивалем анимационного кино в Суздале.

70 лет освобождения будапештского гетто

Академический Ансамбль песни и пляски Российской Армии им. А.В. Александрова впервые выступит в самой большой в Европе Будапештской синагоге.Вечер памяти станет выражением благодарности и признательности советскому народу.

О ревности и долге

В прокат вышел фильм «Две женщины» – новая экранизация пьесы Ивана Сергеевича Тургенева.

«Время первых»

Фильм о первом человеке в открытом космосе с актером Евгением Мироновым выйдет в прокат осенью 2016 года.

Театральное «золото» в регионах

Отбор из 636 номинантов. Месяцы просмотров с вечера до глубокой ночи экспертными советами. Труппы со всей страны, сменяя друг друга, показывали достойнейшее из собственного репертуара. И финал: жюри «Золотой маски», главной театральной профессиональной премии в стране, выбрало победителей из «длинного списка» 54 претендентов. В результате получился настоящий срез обязательных к просмотру успешных театральных проектов. Спектакли-лауреаты ждет целый год гастролей. Ближайшие – в Омске (28.05.2015–03.06.2015) и Красноярске (02.07.2015–14.07.2015).

Лидер и по количеству наград, собравший пять «Золотых масок» в номинациях: спектакль, работа режиссера, дирижера, лучшая мужская и женская роль.
Эпическое полотно на музыку Генри Перселла. «Королева индейцев» – копродукция Пермского театра оперы и балета имени П.И. Чайковского с испанским Teatro Real и Английской национальной оперой. Постановка стала рекордсменом по количеству упоминаний в номинациях среди всех оперных спектаклей в стране. «Королева индейцев» – это выпад против музыкальной повседневности, – говорит музыкальный руководитель постановки и дирижер Теодор Курентзис. – Мы делали его вместе с режиссером Питером Селларсом, с которым мы одинаково понимаем нашу миссию, нас можно назвать соратниками. Перселл не закончил оперу, так что мы вставили в музыкальную канву другие его гимны и песни. Они не предназначались для театральной сцены, поэтому во все времена оставались заложниками концертных площадок. Жаль, потому что в них огромный театральный потенциал. Мы включили их в наш спектакль, и они сразу удачно вписались, устроились и обрели второе дыхание».

«Эпос о Лиликане»

«Леди Макбет Мценского уезда»

«Безрукий из Спокэна»

«Калека с Инишмана»

Оперу о любви, смерти, высоких ценностях, которые попадают под угрозу уничтожения, исполняют певцы из США, Германии, Франции, ЮАР. Тем ценнее награда за лучшую женскую роль, которую вручили артистке пермской оперы Надежде Кучер, блистательно и проникновенно исполнившей партию супруги испанского конкистадора. «Обычно, если есть подходящие наши певцы, мы отдаем предпочтение им, – объяснил Теодор Курентзис. – Но существуют типажи, которые, по авторскому замыслу, иначе, чем за счет приглашения зарубежного исполнителя, воплотить невозможно. Поэтому кастинг был специфическим, но он очень удачный».

Впервые пермскому зрителю постановка Питера Селларса и Теодора Курентзиса была представлена в 2013 году. «Я, конечно, не поверил бы, если бы 25 лет назад мне предсказали, что «Королеву индейцев» я буду ставить с русским хором. Но 25 лет назад в мире и хора-то такого не было, который мог бы спеть так блистательно, как MusicAeterna», – говорил после премьеры американец Питер Селларс.

«Королева индейцев»

Цветные сны лучшего хореографа. Сразу две «Маски» за работу балетмейстера Вячеслава Самодурова и дирижера Павла Клиничева принесла Екатеринбургскому театру оперы и балета постановка «Цветоделика». Дважды лауреат «Золотой маски» Вячеслав Самодуров, рассказывая о спектакле, делает акцент на световом решении: «Многие творческие натуры воспринимают окружающий мир цветным, композиторы часто видят «в цвете» свою музыку. Для меня танец тоже наполнен неповторимыми красками. Я попытался подчеркнуть сакральный момент перехода одного цвета в другой и передать магию зарождения нового оттенка».
Мировая премьера трехактного балета вышла под занавес прошлого театрального сезона. Выпускник Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, экс-премьер Мариинского театра, Национального балета Нидерландов, Королевского балета Ковент-Гарден Вячеслав Самодуров продолжить карьеру танцовщика не смог из-за травмы ноги. Всерьез увлекся фотографией. «Я стараюсь сделать каталог жизни, впечатлений от нее. Это и ценнейший материал для строительства балетов», – рассказывал хореограф. Талант фотохудожника проявился в «Цветоделике». Едва ли не весь арсенал классической хореографии предстает под музыку Петра Чайковского, Арво Пярта, Франсиса Пуленка – цвет через танец. «Франсис Пуленк для такого смешения стилей подходит как нельзя лучше», – поясняет постановщик. В Москве свою взрывную «Цветоделику» Самодуров ставил на сцене «Новой оперы». Все цветовые решения хореограф стремился с точностью перенести с уральской сцены на столичную. Неслучайно он называет «соавтором» художника по свету Евгения Виноградова.

«Цветоделика»

Еще одно подтверждение: будь уверен в себе, иди к намеченной цели, и мечта непременно сбудется. Солистке Большого театра Екатерине Крысановой, получившей «Золотую маску» за лучшую женскую роль, партия Катарины из «Укрощения строптивой» досталась вопреки обстоятельствам.

«Я всегда говорю, что это не хореографы выбирают артистов на роли, а танцовщики делают так, что у хореографа не остается выбора и он должен именно этого артиста брать на роль. И Катя Крысанова, которая танцует в моем спектакле Катарину, как раз очень яркий пример такого отбора. Сначала я не видел ее в этой роли. Но ее желание работать со мной абсолютно убедило меня, что именно она должна эту роль исполнить. Наши отношения развивались, мы вырабатывали свой язык, что особенно трудно в пластике», – говорит хореограф Балета Монте-Карло Жан-Кристоф, признаваясь, что для него в образе «строптивой» на всю жизнь останется именно Катя Крысанова.

Приз за лучшую мужскую роль получил партнер Крысановой, один из самых ярких танцовщиков Большого театра Владислав Лантратов – исполнитель партии Петруччо. Легкая и обаятельная постановка стала премьерой Жан-Кристофа Майо на главной российской сцене, прогремевшей под занавес прошлого театрального сезона. И «Золотая маска» признала ее лучшим балетным спектаклем. В «Укрощении строптивой» Майо соединил Шекспира и музыку к кинофильмам, написанную Дмитрием Шостаковичем. «Думаю, это один из немногих композиторов, у которых такая большая музыкальная палитра. А для меня музыка очень важна, – признается хореограф. – Я не могу прийти домой и начать придумывать движения. Мне нужен импульс. Эмоциональная и музыкальная партитура спектакля для меня связаны воедино. Именно поэтому мне хотелось, чтобы в балете звучал Шостакович».

«Укрощение строптивой»

Двадцать лет спустя... Лучшим драматическим спектаклем (большая форма) стал «Вишневый сад» Малого драматического театра – Театра Европы в Санкт-Петербурге в постановке Льва Додина. «Последняя пьеса Чехова – самая исторически достоверная, практически историческая хроника и в то же время самое пророческое его провидение и предсказание. Трудно себе представить, каким даром исторического самосознания надо обладать, чтобы за четырнадцать лет так точно ощутить то, что случится с Россией и с миром. Всего лишь через четырнадцать лет – и еще только через четырнадцать лет. Может быть, не только то, что случится, но и то, что, по сути, продолжает происходить с Россией и с миром по сей день», – высказывается Лев Додин. Спустя 20 лет это уже второй «Вишневый сад», взращенный режиссером. Теперь новое прочтение и звездный состав: Ксения Раппопорт, Елизавета Боярская, Данила Козловский. На этот раз мэтр решительно стирает границу между миром чеховских героев и нашим. Дыхание чеховских героев никогда не чувствовалось так близко: декорации вместо первых рядов в зале, посреди партера бильярдный стол. Главные герои вдруг появляются из-за спин зрителей, и весь спектакль – на расстоянии вытянутой руки. В финале в заколоченном доме вместе с Фирсом остаются все зрители.

«Вишневый сад»

Как стать человеком. Вторая сцена Александринского театра продолжает экспериментировать с репертуаром. «Золотая маска» в номинации «Современный танец» досталась «Экспонату/Пробуждению». Анна Абалихина, одна из ведущих российских хореографов, выпускница знаменитой танцакадемии Роттердама, создала пластическое повествование в жанре перформанса-инсталляции. Саунд-дизайн Вангелино Курентзиса (брата Теодора Курентзиса). На сцене – завораживающее рождение жизни и движения. Сцена покрыта гелем, который напоминает то лед, то воду, то космос. Новорожденный бесполый Homo Performans (роль существа поочередно исполняют танцовщики Полина Пшиндина и Юрий Чулков) учится шевелиться лежа, постепенно его конечности становятся более ловкими и сильными. Он пытается исследовать себя и мир так чутко и пластично, что глаз не отвести. Закрепленные на перформере датчики превращают биопараметры тела танцора в звуковую и световую композицию. «Экспонат/Пробуждение» – современный танец о том, как непросто стать человеком.

«Экспонат/Пробуждение»

«Маски» за сказку и житие. Сразу две «Золотые маски» получили постановки театра «Практика», известного страстью к экспериментам. Художник Евгения Панфилова создала для спектакля «Золушка» минималистичные костюмы. Герои одеты так, как любой прохожий или ваш знакомый. Вероятно, эта простота, переносящая миф в антисказочную реальность, и получила высокую оценку жюри. «Сюжет остается таким, как мы его помним из детства, но главная тема – не любовь, не принц на белом коне, а кое-что «поважнее и повзрослее» – как отпустить прошлое и вспоминать о нем с улыбкой. Думаю, мне было бы намного сложнее работать над «стандартной» Золушкой, она просто хорошая и бедная, вот и все. А это другая Золушка», – рассказывает режиссер Надежда Лумпова.

«Золушка»

Кроме «Золушки», театральную премию в номинации «Эксперимент» взял спектакль «Петр и Феврония Муромские». По словам режиссера Светланы Земляковой, она стремилась оживить архаичную житийную историю. «Она ведь сейчас стала общим местом: памятники Петру и Февронии в каждом городе стоят, и в школе их житие изучают. Главная задача и главная сложность состояли в том, чтобы рассказать эту историю современным языком. Хотелось, чтобы текст и его содержание ожили. Мне кажется, эксперимент заключается уже в том, что мы взяли для постановки эту повесть».

«Петр и Феврония Муромские»

Спектакль для конспиративных квартир. «Жизни за царя» итальянского режиссера Джулиано Ди Капуа досталась «Золотая маска» в номинации «Спектакль малой формы». У петербургского театра, носящего имя основателя «Театро Ди Капуа», собственной площадки пока нет, поэтому в Северной столице нетривиальную «Жизнь за царя» видели и в старой петербургской квартире на Моховой, и в галерее «Голубая Гостиная». Спектакль задуман так, чтобы артисты могли сыграть его в любом помещении, в котором оказались. Постановка Ди Капуа названа в честь оперы Михаила Глинки для «конспирации», и на самом деле даже Ивана Сусанина в ней нет. Зритель сразу попадает на явочную квартиру народовольцев. Сюжет создавался на основе документов Исполнительного комитета партии «Народная воля»: письмах, воззваниях, выступлениях, речах в суде, мемуарах. За столом революционеры-террористы Вера Засулич, Николай Кибальчич, Игнат Гриневицкий. Рассказывая об интересе к персонажам, Ди Капуа поясняет и выбор сюжета: «В городе, готовящемся «весело» праздновать 400-летие рода Романовых – представителей касты, говорящей на иностранном наречии в звуконепроницаемом пузыре над побоищем, невозможно было не рассказать о тех молодых, не задохнувшихся в пыли, смелых и безумно красивых в своем подвиге мальчиках и девушках из группировки под названием «Народная воля». Редкий человек с тех пор так, как они, проникался русским народом. Они наряду со своими современниками в литературе, в музыке, изобразительном и прикладном искусстве поставили народу непревзойденный памятник. Памятник, который заставил вздрогнуть весь цивилизованный мир».

«Жизнь за царя»

«За глубокое проникновение в трагедию героя». Специальной премией фестиваля отмечена игра Лаврентия Сорокина, сыгравшего Позднышева из «Крейцеровой сонаты». Классический спектакль по пьесе Льва Толстого Новосибирский театр «Глобус», отмечающий 85-летие, поставил в начале прошлого сезона. Главный режиссер театра Алексей Крикливый, известный работой с современной драматургией, объясняет выбор «Сонаты»: «Вроде бы перед нами банальный анекдот – муж вернулся из командировки и застал жену с мужчиной, хотя там нет даже намека на измену. Но в итоге он ее убивает. Две трети произведения, – а оно делится на три части, мы вычислили этот принцип сонаты, – он пытается подвести под свой поступок какую-то идеологию. Не человек виноват в том, что он такой, он уже родился с искореженной кармой. Мир, который его окружает, с самого рождения диктует ему определенные условия. Позднышев бунтует против этого мира, он не хочет видеть его таким, но поиск этой чистоты и невинности приводит его к еще большему безумию…»

«Крейцерова соната»

Человеколюбию этого спектакля можно только позавидовать. Тут не просто дежурная любовь к городу, иронично реализованная в шансонных доморощенных песнях о Воронеже, тут действует именно всепонимающая любовь к людям, к маленькому человеку любого сословия. «Режиссер и актеры, единственные в России, обошлись без драматурга, проявив невероятную солидарность. Жителей Воронежа мы застаем на празднике. Но День города у Михаила Бычкова не парадный, а сложный, конфликтный. Каждый из героев спектакля оказывается жертвой города, одиноким странником в бескрайних асфальтовых джунглях», – высказывается о постановке театральный критик Павел Руднев.

Специальной премией жюри за создание целостного актерского ансамбля отмечен и документальный спектакль «День города» Воронежского камерного театра. Режиссер и художественный руководитель Михаил Бычков умело использует известный метод «вербатим». Разговоры и монологи горожан – 13 историй реальных жителей Воронежа, записанных на местном празднике – Дне города. Сюжеты не связаны между собой. Каждый эпизод завершается очередным неформальным гимном Воронежу в жанре поп, шансон и т.д., по традиции звучащих на формальном празднике.

«День города», монологи воронежцев

Что фильм грядущий нам готовит

7 июня в сочинском Зимнем театре будет многолюдно. На торжественную церемонию открытия XXVI кинофестиваля «Кинотавр» соберутся продюсеры, режиссеры, актеры, сценаристы, дистрибьюторы, владельцы кинотеатров, журналисты.

Фестиваль, по словам президента фестиваля Александра Роднянского, – это витрина российского кино в текущем году. Кроме того, конкурс способствует продвижению отечественного кинематографа на международном рынке.

«Мы приглашаем отборщиков и директоров всех крупных европейских фестивалей – Венецианского, Берлинского, Каннского и других. И можно привести массу примеров того, как успешно складывались судьбы участников «Кинотавра» на международных фестивалях. Так, прошлогодние лауреаты фестиваля – фильмы «Испытание» Александра Котта, «Класс коррекции» Ивана Твердовского, «Как меня зовут» Нигины Сайфуллаевой или «Дурак» Юрия Быкова – в совокупности получили десятки международных наград. На «Кинотавре» традиционно складываются кинематографические «браки» авторов и режиссеров, количество замыслов, которые там рождаются, огромно. Мы любим открывать имена, любим, когда авторы «короткого метра» возвращаются к нам с полнометражными дебютами».

Президент фестиваля Александр Роднянский

Смотр откроется черно-белой лентой «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина по мотивам «Компромисса» Сергея Довлатова. Кинокартина, в которой снялись Светлана Ходченкова, Иван Колесников, Федор Добронравов, возвращает зрителя в 60-е годы.

Фильмом закрытия в этом году станет драма Олега Асадулина «Зеленая карета» с участием Андрея Мерзликина, Виктории Исаковой, Сергея Юшкевича.

В этом году для участия в программе из 415 работ было отобрано 14 полнометражных картин и 22 короткометражные, среди которых работы Елены Хазановой, Ивана Вырыпаева, Василия Сигарева, Натальи Кудряшовой, Александра Котта, Татьяны Догилевой, Анны Меликян и которые будут бороться за главный приз кинофестиваля. Главный критерий отбора – наличие индивидуального авторского стиля и свежих творческих идей. Жюри основного конкурса возглавит режиссер Алексей Учитель. Вместе с ним фильмы будут оценивать актеры Андрей Смоляков и Олеся Судзиловская, кинокритик Петр Шепотинник, оператор Юрий Клименко, сценарист Николай Куликов, продюсер Наталья Мокрицкая, кинопрокатчик Алексей Рязанцев. Во главе судейской коллегии конкурса «короткого метра» продюсер Игорь Толстунов. В жюри также вошли кинокритик Иван Кудрявцев, актриса Агния Кузнецова и режиссер Иван Твердовский.

«Ангелы революции» (режиссер Алексей Федорченко)
Фильм основан на реальных событиях. В 30-е годы в тайгу к ханты и лесным ненцам близ реки Казым приехала из Свердловска группа художников-авангардистов с миссией учредить новую жизнь с ее атрибутами – от школ и роддомов до супрематистского искусства. Но шаманы посоветовались со своими духами и убили пришельцев. История о катастрофическом столкновении двух цивилизаций.

«Ангелы революции». Трейлер

«Находка» (режиссер Виктор Демент)
Экранизация повести Владимира Тендрякова «Находка». По сюжету старший инспектор рыбнадзора Трофим Русанов (Алексей Гуськов), считающий себя «законом», а окружающих людей – «сволочами и ворьем», волей обстоятельств оказывается в таежном лесу один на один с суровой природой, за десятки километров от человеческого жилья. Случай, произошедший с ним в заснеженной тайге, круто меняет его взгляды на жизнь…

«Находка». Трейлер

«14+» (режиссер Андрей Зайцев)
В 2007 году Андрей Зайцев получил премию «Золотой орел» за монтаж картины Никиты Михалкова «12», его документальная лента «Виктор Астафьев. Веселый солдат» собрала целый букет призов, а игровой фильм «Бездельники» победил на фестивале «Окно в Европу». Новое кино Зайцева – о первой любви. Очередная трактовка истории Ромео и Джульетты. Фильм, созданный из ощущений, критики назвали любовным триллером. Интересно, что актеров режиссер искал через социальные сети. Изучил многие странички пользователей, смотрел фотографии, прочел километры постов.

«14+». Трейлер

«Пионеры-герои» (режиссер Наталья Кудряшова)
Фильм-дебют режиссера Натальи Кудряшовой о том, что люди больше не мечтают о великом, они мечтают о стабильности и просто живут. Герои картины – молодые и успешные люди, чье детство пришлось на конец 80-х.

«Это кино – признание в любви советскому детству. Мое поколение поменяло страну в возрасте 10–15 лет… В моей истории происходит диалог между двумя мирами – миром советского детства, больших сверхидей и нынешним безыдейным пространством».

Режиссер Наталья Кудряшова

В фильме снимались Дарья Мороз, Анатолий Белый и Юрий Кузнецов.

«Пионеры-герои». Трейлер

«Про любовь» (режиссер Анна Меликян)
Пять новелл. Судьбы героев переплетаются, потому что все они ищут ответ на один вопрос: что такое любовь? Здесь и молодая пара, предпочитающая жить в образах японских аниме-героев; секретарша, получившая непристойное предложение от своего босса; японка, приехавшая в Москву в погоне за мечтой о русском мужчине; художник-граффитист в поисках красоты; бывшая жена, нанятая своим мужем для необычного задания. В фильме блистает артистическое созвездие: Рената Литвинова, Михаил Ефремов, Владимир Машков, Юлия Снегирь, Евгений Цыганов, Равшана Куркова…

«Про любовь». Трейлер

«Синдром Петрушки» (режиссер Елена Хазанова)
Фильм снят по одноименному произведению Дины Рубиной. «Синдром Петрушки» – соединение готического романа, семейного детектива и психологической драмы. В центре сюжета – одержимый кукловод (Евгений Миронов), который влюбился в тряпичную куклу (Чулпан Хаматова).

«Я полюбил сценарий с первых страниц, материал меня захватил, и было понятно, что визуальные задачи в этом фильме непростые. Но наша картина очень тонкая и настолько условная, что одного сценария мало. Поэтому приходилось очень часто обращаться к самому роману и к живописи».

Оператор Азиз Жамбакиев

«Синдром Петрушки». Трейлер

«Спасение» (режиссер Иван Вырыпаев)
Медитативный roadmovies Ивана Вырыпаева – одна из самых ожидаемых российских премьер 2015 года. Молодая католическая монахиня сестра Анна из Польши получает назначение в миссию прихода, который находится высоко в Гималаях. Приехав туда, Анна сталкивается с иной культурой, с другими энергиями и абсолютно другой религией. Загадочный мир Тибета и случайные встречи в пути ставят сложные вопросы.

«Для меня это фильм о моей стране. Образ моей страны я представил в виде главной героини. Я попытался показать, как выглядит наша главная российская проблема – коммуникации с «другим» миром. И как важно наладить эту коммуникацию, но не потерять себя».

Режиссер Иван Вырыпаев

«Спасение». Трейлер

«Чайки» (режиссер Элла Манжеева)
Первый в истории калмыцкий фильм уже был представлен на Берлинале. До сих пор режиссер Элла Манжеева снимала короткометражки и документалистику. «Чайки» – ее дебют в полнометражном кино. Свою историю, насквозь пронизанную древними традициями и поверьями, режиссер снимала в родной Калмыкии, а непрофессиональные актеры лишь добавили фильму убедительности.

«Я поняла, насколько это важно – на уровне энергетики – сохранить аутентичность».

Режиссер Элла Манжеева

«Чайки». Трейлер

«Инсайт» (режиссер Александр Котт)
Автор сценария и режиссер Александр Котт вспоминает, что как-то встретил человека, чей отец потерял зрение на войне: «Этот человек никогда не видел своего сына. Он никогда не видел женщину, на которой женился. Она была медсестрой, которая выходила его. Реальный случай и вдохновил меня написать историю. Про любовь такого человека, про его воображаемый мир и будет наше кино. Кино – это изображение, а изобразить взгляд невидящего человека – очень интересная задача».

«Инсайт». Трейлер

NO COMMENT (режиссер Артем Темников)
Актуальная военная драма NO COMMENT – режиссерский дебют Артема Темникова. Немецкий юноша Томас, обработанный исламскими радикалами, становится одним из ваххабитов под именем Хамза.

«Работая над документальным фильмом, в котором был чеченский сюжет, я получил необычные видеоматериалы. На этих кассетах хроника наших спецназовцев в горах перемежалась с трофейными видеозаписями, которые вели боевики. И вдруг за кадром я услышал немецкий голос, оказалось, среди боевиков был молодой немец. Меня заинтересовала судьба этого юноши. Мне стало любопытно: почему молодой человек из благополучной страны вдруг попал в дикий лес к бородатым экстремистам? Я начал наводить справки…»

Режиссер Артем Темников

NO COMMENT. Трейлер

В дни фестиваля пройдут специальные внеконкурсные показы: ожидаемый фильм «Родина» Петра Буслова, картина «Брат Дэян» Бакура Бакурадзе, продюсерский проект Тимура Бекмамбетова «Убрать из друзей», снятый в Голливуде и удостоившийся специального упоминания жюри на фестивале жанрового кино Fantasia в Монреале за техническое и концептуальное решение, а также приза зрительских симпатий «За самый инновационный фильм».

«Золотая маска» в кино»

«Золотая маска» — главная театральная профессиональная премия в стране и важнейший российский театральный фестиваль.

Всем миром – «Прощание с Матерой»

Валентина Распутина читают в Иркутском драмтеатре. Читают вместе жители городов, поселков и деревень. Всего 345 человек. Одно из самых издаваемых произведений автора «Прощание с Матерой» стало видеокнигой.

Эвтерпа в Доме Муз

Подошел к концу перекрестный Год культуры Великобритании и России.

Русский след на Берлинале

«Пионеры-герои» участвуют в Берлинском кинофестивале.

Юбилейный мультпросвет

В Суздале начинает работу 20-й Открытый российский фестиваль анимационного кино, крупнейший профессиональный форум отечественной мультипликации. В юбилейный год знаменитый смотр взял «курс на восток» и заручился поддержкой литераторов.

Хор от Бога

Живой орга́н. Хор Сретенского монастыря часто сравнивают по звучанию с этим величественным инструментом. Что бы ни исполнял коллектив: церковные песнопения, русские народные песни или гимн России.

Один из древнейших монастырей столицы. Построен на месте сретения (встречи) чудотворной Владимирской иконы Божией Матери. Этот образ по преданию избавил Москву от Тамерлана. С тех пор зазвучали в обители песнопения – день и ночь монахи молились о мире на Руси.

Ровесник обители – монашеский хор. Самый старый певческий коллектив России – с шестисотлетней историей. Сретенские певчие сопровождали торжественные городские крестные ходы. В 1925 году обитель закрыли – не стало и хора. Лишь спустя 70 лет возродили традиции духовного песнопения.

«С нами Бог». Музыка Павла Чеснокова. Переложение Андрея Полторухина. Солист Алексей Татаринцев.

Хор монастыря не значит хор монахов. В обители пять коллективов: семинаристы, хор братии, прихожан, хор женский и концертный. Все поют на богослужениях, а «представительские» выступления – удел тридцати хористов – профессиональных музыкантов с духовным образованием.

«Верую». Музыка Александра Гречанинова. Переложение Александра Амерханова. Солист Дмитрий Белосельский.

Удивительное a'cappella. «30 человек с голосовой палитрой, заменяющей целый симфонический оркестр. Два баса-октависта, роскошь, которой славятся только русские хоровые коллективы. И каждый певец – настоящая находка», – говорит регент Никон Жила.

«Выхожу один я на дорогу». Музыка Елизаветы Шашиной. Стихи Михаила Лермонтова.

«Особые скрепы». Гармонии звучанию добавляет внимание к духовной составляющей произведений. И здесь помогает статус монастырского хора и тот факт, что его участники – люди воцерковленные. Музыканты дружат семьями, крестят детей и встречают праздники.

«Ой, то не вечер». Казачья народная песня.

Светская премьера. Сретенский хор вне храма впервые выступил в Кузбассе 10 лет назад. С тех пор освоены лучшие концертные площадки: Кремлевский дворец и Консерватория, Рождественский и Пасхальный фестивали. Что не отменяет обязательного участия в богослужениях.

Миссионерские гастроли. Нью-Йорк, Вашингтон, Лондон, Торонто, Сидней, Берлин. Молебен под сводами собора Парижской Богоматери и концерт в ЮНЕСКО. Сретенский хор совершил мировое турне в честь объединения Русской православной церкви.

«Сретенский хор – это феномен исполнительского искусства. Уникальные голоса его солистов делают этот хор одним из лучших мировых ансамблей. Их необычайно творческие и оригинальные интерпретации церковных песнопений и народных песен позволяют их слушателям совершить захватывающее путешествие к самым истокам русской культуры»

Министр культуры России Владимир Мединский

Олимпийские достижения и… новые спортивные традиции. Исполнение гимна России в «сочинском варианте» произвело настоящий фурор. И обрело последователей. Подмосковный хоккейный клуб «Витязь» решил открывать каждый домашний матч гимном в исполнении Сретенского хора.

День православного Востока

Пасха (Светлое Христово Воскресение)

«Небо и земля». Название программы хора и краткий экскурс в репертуар. На счету музыкального коллектива восемь альбомов. Духовные песнопения, народные песни, романсы. Произведения известные и уникальные. Как греческое песнопение, основанное на древней Византийской системе ладов.

«Полюшко-Поле». Музыка Льва Книппера, стихи Виктора Гусева. Обработка Дмитрия Лазарева.

Новая страница. В 2017 году в монастыре построят церковь Новомучеников и Исповедников Российских на Крови. Храм большой – на две тысячи прихожан… и слушателей хора. Уникальное звучание коллектива в родной обители дополнится соборной акустикой.

Документальный фильм архимандрита Тихона Шевкунова «Русские»

«Будьте здоровы и не взыщите...»

Музыкальная история о неунывающем молочнике Тевье на ярославской сцене.

Петер Штайн поставил в Москве «Бориса Годунова»

Премьера в театре «Et Сetera».

У театра праздник!

Международный день театра, который традиционно отмечают 27 марта, пришелся на самый разгар фестиваля «Золотая Маска», смотра лучших российских театральных постановок, который ежегодно проходит в Москве.

Новая жизнь романсов Рахманинова

Вышел в свет альбом «Здесь хорошо», в котором собраны десять лучших, может быть, самых трепетных романсов Сергея Рахманинова.

Неизвестный Красноярск

«Красноярский кинограф», одна из старейших организаций Сибири по прокату фильмов, к своему 80-летию впервые покажет на большом экране уникальную хронику начала XX века.

Трудно быть академиком

Перед академиками кинопремии «Ника», победители которой были объявлены на торжественной церемонии в театре «Русская песня», стояла непростая задача.

Российский мультфильм номинирован на «Оскар»

Мультфильм «Мы не можем жить без космоса» российского режиссера Константина Бронзита номинирован на «Оскар» в номинации «Лучший мультфильм».

Конкурентами российского мультфильма являются «Медвежья история» Габриэля Осорио (Чили), «Пролог» Ричарда Уильямса (Канада/Великобритания), «Суперкоманда Санджая» Санджая Патела (США) и «Мир будущего» Дона Хертцфельдта (США).

О номинации мультфильма на «Оскар» стало известно 14 января. В шорт-лист премии «Мы не можем жить без космоса» был включен 20 ноября 2015 года.

Торжественная церемония вручения призов Американской киноакадемии состоится 28 февраля 2016 года.

Фрагменты мультфильма «Мы не можем жить без космоса». Режиссер К. Бронзит

Меню для «Гамлета»

Если люди хотят получить пищу духовную, они идут в театр. Если люди мечтают о пище материальной, они также могут прийти… в театр.

Невероятно, но факт: в некоторых храмах искусства зрителей угощают не только новыми постановками, но и необычными блюдами. И дело здесь совсем не в буфете. Есть или не есть — решать вам. Но всегда приятно, когда театры заботятся о своих посетителях. Какими бы ни были угощения, главное, чтобы происходящее на сцене радовало, а сам театр давал пищу для размышлений, побеждая и голод творческий, и голод физиологический.

Студия театрального искусства

В меню: Платонов и бутерброды, Ерофеев и шпроты

Спектакли в СТИ начинаются уже в фойе. Если прийти пораньше, то можно угоститься зелеными яблоками. Всем зрителям выдают этот гастрономический символ театра абсолютно бесплатно. Но не только яблоки могут порадовать посетителей.

Перед спектаклем «Москва–Петушки» можно угоститься шпротами, килькой, луком и черным хлебом, а для особо смелых даже стоит водка «Столичная».

Перед спектаклем «Река Потудань», в свою очередь, можно отведать бутербродов, а перед «Записными книжками» — мороженого. Подобная щедрость объясняется тем, что так зрители могут глубже погрузиться в атмосферу спектакля и в полной мере понять героев. Идея принадлежит худруку театра Сергею Женовачу.

Открытая сцена на Поварской

Для вас: Гамлет и конфеты

На небольшом пространстве в центре Москвы угощают конфетами-драже. Они подаются зрителям вместе с программкой перед спектаклем. «Гамлет. Этюды Шопена. Моноконцерт».

Вкусности находятся в небольшой колбе с гордой надписью «Яд Гамлета». На самом деле лакомство совсем не ядовитое, а очень даже приятное на вкус.

Также в театре планируется угощение зрителей пирожками и чаем на безвозмездной основе.

Новая Опера

Разговоры за чашкой чая

Еще более интересный формат угощений в театре ввели в Новой Опере. Для зрителей была придумана театральная гостиная, которую назвали «Опера Lounge».

В фойе проходят творческие встречи. Их ведет директор театра Дмитрий Сибирцев. Темы для обсуждений бывают самые разные: от премьер до театральных дискуссий.

Для того чтобы попасть, нужно лишь заранее зарегистрироваться на сайте театра. Во время беседы вас будут угощать чаем или кофе, а также сладостями и пирожками. Такой формат встреч был придуман около года назад, инициатором творческих «посиделок» стал сам Сибирцев. Идею поддержали, и теперь любой желающий может устроить себе чаепитие в приятной театральной компании.

Театр «Мост»

Сэндвичи и Оскар Уайльд

В студенческом театре «Мост» к делу подходят с куражом. А как же еще может быть у молодых?

Во время комедии «Как важно быть серьезным» герои едят сэндвичи с огурцом. Подобным же блюдом можно угоститься в антракте.

Праздник живота ждет зрителей и во время спектакля «Есть ли жизнь на Марсе?». А в перерыве можно поесть шпроты.

Организаторы говорят, что подобные трапезы объединяют зрителей и героев, заставляя всех чувствовать себя одной семьей.

Театр «У Никитских ворот»

Песни и напитки покрепче

Пожалуй, самое необычное и суровое угощение можно попробовать в Театре «У Никитских ворот».

Когда идут «Песни нашего двора», зрители слушают, подпевают, пьют и закусывают. Посетителям подается самая настоящая водка. Подобное угощение помогает окунуться в атмосферу Советского Союза.

В момент действия расстояние между сценой и залом будто пропадает. И зрители и актеры чувствуют себя единым целым.

«Экклезиаст»

Немного истории. Угощать зрителей в театре начали уже давно. Самое масштабное кулинарное действо состоялось в начале прошлого века, в 30-х годах.

Во МХАТе показывали «Три толстяка». Один из героев попадал в кондитерскую. Троном для персонажа служил самый настоящий торт, а на сцене находились апельсины, гранаты, цукаты и многие другие угощения. В антракте зрители могли насладиться этой гастрономической вакханалией.

[ВИДЕОПЛЭЙЛИСТ id=123][/ВИДЕОПЛЭЙЛИСТ]

Фестиваль «Путешествие в Рождество» посвятили теме космоса

Космос стал темой ежегодного московского фестиваля «Путешествие в Рождество», который проходит с 31 декабря по 12 января. Участники народных гуляний могут принять участие в тематических мероприятиях и устроить фотосессии на фоне специально разработанных декоративных инсталляций.

Тема космоса была выбрана по случаю юбилеев, выпавших на 2019–2020 годы: 85-летие со дня рождения Юрия Гагарина, 90-летие Московского планетария, 60-летие отправления в космос Белки и Стрелки.

Улицы столицы в период фестиваля украшены специально разработанными декоративными конструкциями. Тематическая зона с пятиметровыми башнями-ракетами расположилась на Тверской улице — от Козицкого переулка до Столешникова, у Тверской площади работает аттракцион-карусель «Космический полет», на участке от Столешникова переулка до начала Тверской улицы установлена инсталляция «Ракета с Белкой и Стрелкой».

Тематическая зона «Космическая миссия. 1970–1980-е годы» с 15-метровым тоннелем заняла Охотный Ряд и Моховую улицы. Сделать необычные снимки можно возле двухметрового арт-объекта «Солнечная система» на Охотном Ряду.

Также в центре Москвы установлены 12 светящихся навигационных столбов с информацией о расстоянии от Земли до других планет.

Во время новогодних гуляний на всех площадках проходят музыкальные выступления, спектакли и шоу-программы. Не замерзнуть и гостям помогут лаундж-зоны, спрятанные на аллеях из заснеженных деревьев.

Фестиваль «Путешествие в Рождество» проходит во всех округах столицы. Главные мероприятия состоятся на Манежной площади, Новом Арбате, ВДНХ и Тверском бульваре.

Некоторые особенности похоронно-поминального обряда на русско-украинско-белорусском пограничье

Как известно, традиция наиболее устойчиво сохраняется именно в похоронно-поминальной обрядности. Момент кончины по-прежнему остается загадочным, наполненным мистикой, страхом перед смертью и желанием помочь человеку, покидающему мир живых.

Полевые исследования семейной обрядности, проводившиеся нами в последние годы в различных регионах России, а также смежных территориях Украины и Белоруссии, имели в виду выяснение самых разных вопросов, связанных с данной темой. В настоящей статье в основном представлен материал, характеризующий ситуацию в районе русско-украинско-белорусского пограничья, с привлечением сравнительных данных из соседних областей России. Своеобразие данного региона состоит не только в том, что здесь проживали и проживают этнически близкие народы. Историческое развитие пограничных земель привело к тому, что этническая принадлежность их жителей не поддается четкой этнической идентификации. Для изучения культуры обозначенного региона наиболее важно не просто выявление локального и регионального распространения тех или иных традиций, но и рассмотрения их в контексте существовавших и существующих границ: административных, политических, языковых. Это предполагает фиксирование традиции в микромасштабном варианте, позволяющем проследить территориальные изменения обрядовых реалий. Такой подход необходим для познания обрядовой культуры каждого из восточнославянских народов, поскольку «народная культура и фольклор существуют и функционируют исключительно в диалектной форме, в форме местных, узколокальных вариантов».

Не менее важной задачей остается выяснение представлений населения по самым разным сюжетам религиозно-обрядового характера, что позволит в целом составить адекватное понимание специфики современного мироощущения населения изучаемых регионов и определить характер и направление процессов трансформации, происходящих как в наше время, так и в так называемый советский период.

Мы не предполагаем рассматривать весь похоронно-поминальный комплекс, но остановимся на некоторых его сюжетах, связанных с моментами «перехода» умершего в иной мир. При этом основное внимание уделим не только обрядовым особенностям, но и материальному оформлению растянутого во времени отправления человека в мир иной, поскольку каждый из включенных в данный процесс компонентов наделяется определенным смысловым значением. Понимание его и строгое следование положенным правилам, с точки зрения носителей традиции, всегда необходимо и живым, и умершим.

Как известно, традиция наиболее устойчиво сохраняется именно в похоронно-поминальной обрядности. Причин этому несколько. Одна из них – печально объективная: никакие социальные или идеологические катаклизмы не могут изменить непреложного закона бытия – в положенный срок человек покидает земной мир. Момент кончины по-прежнему остается все столь же загадочным, наполненным мистикой, страхом перед смертью и желанием помочь покидающему мир живых человеку.

Материалы наших исследований показывают, что и сейчас видение загробного существования отличается большой степенью натуралистичности. Христианская традиция, лежащая в основе формирования всей обрядности, связанной со смертью, постоянно дополняется религиозными соображениями и действиями, не всегда соответствующими каноническим правилам церкви. Можно сказать, что такое обрядово-представленческое расширение, не выходя в целом за рамки церковного учения, демонстрирует своеобразие понимания народом загробного мира и факторов, необходимых для благополучного пребывания в нем близкого человека.
Отметим две явные характеристики современного подхода к отправлению человека в последний путь: проецирование потребностей земной жизни на загробное существование и одновременное прямое проецирование всего, что выполняют живые по уходу за умершим, на его обустройство и состояние в параллельном мире.

Элементы явно нехристианского характера присутствуют в снаряжении умершего, в частности в комплектовании предметов, которые считают необходимым отправить с покойным. Это было характерно для дореволюционного времени, отличие современной ситуации в смене материальных предметов, без которых не обойдется умерший. Как и прежде, на всем пограничье мужчине кладут в гроб шапку, обычно, независимо от времени года, фуражку. Затем предметы, необходимые для нормального функционирования, например палка или вставные зубы, а также курево, бутылку водки, запасной платок (потеплее) для женщин. Расширение ассортимента предметов, которые следует отправить с умершим в загробный мир, приобретает иногда почти анекдотический характер. Так, библиотека Климовического р-на Могилевской обл. лишилась таким путем некоторых книг.

«У нас уже несколько случаев было. У нас хорошие книги, коммерческие пропали, в библиотеку их не вернули. Он умер, читавший эту книгу. Значит, надо ему положить – дочитать. Значит, не дочитал книгу, и ему кладут книгу. И уже не один случай».

Отправление именно библиотечных книг объясняется, может быть, и нежеланием отправить с умершим какую-либо вещь из своего дома, принадлежащую всему домохозяйству.

Столь же реальное видение человека в загробном мире объясняет и упорно сохраняющуюся традицию оставлять у умершего открытыми ступни и лицо (традиция, характерная для белорусов) или одно лицо (более распространено у украинцев). Обычное объяснение – умершему нужно ходить и видеть «там». Уверения батюшек в том, что «там никто не ходит», не оказывают, как правило, воздействия. Нарушение же традиции вызывает, по уверениям жителей, недовольство умерших.

«У нас принято лицо не закрывать. А маму мою похоронили. Батюшка сказал, чтобы лицо прикрыли. И сон: говорит: «Все, мне жарко, но так мне трудно дыхать». Вот, воздуху не хватае» (г. Семеновка Черниговской обл., 2009).

Все элементы «правильного» снаряжения умершего на тот свет определяются различными образно-мистическими представлениями. К таковым, например, относится восприятие нательного креста как сакрального предмета, являющегося не только защитой христианина, но и своего рода аккумулятором всех его невзгод. Отсюда запрет брать чужой крест, ожидание беды при его нахождении, запрет крестить новорожденного чужим крестом. Эти суеверия в настоящее время гораздо более разнообразны и значимы у русских, нежели у белорусов и украинцев. Однако и у украинцев можно встретить различные рассказы на эту тему, в том числе и относящиеся к проблеме загробного существования. Приведем один из них. «Расскажу: умирае мамина сестра. Она не выходила замуж и жила с нами. И нас ростить помогала. И умирае. И позвала мама соседскую жинку, шоб помыла ее, переодела. А она (умершая. – Т. Л.) всегда ходила с крестиком. И все перетрусили, но не знаем, где этот крестик делся? Як в воду канул. И взяла мама свой крестик и на нее одела. Не крестильный, просто свой. Сестра моя Шура жила в Одессе, она не была на похоронах. И через год приехала. И каже: «Мне так часто снится тетя и журится: «Шура, ты знаешь, я всю жизнь помогала ей крест нести, а на тот свет она меня отправила со своим крестом!»» Мама каже: «Я ж правда отправила». И у меня, каже, новые крестики лежали, но не до того было. Дак она купила новый крестик, пошла на могилу, подкопала и у креста положила» (г. Городня Черниговской обл., 2009).

Различные пожелания относительно будущего проведения и обустройства собственных захоронений также определялись проецированием всего, что будет сопровождать человека в последний путь, с его пребыванием в ином мире. «У нас бабушка говорила:

«Штоб мне никаких цепей не ставили, ни памятников, потому что скажут на Страшный суд идти, а як я перелезу, я уже слабая. Да еше и памятник тый нести. Мне хрест – всё!»» (с. Лемешовка Городнянского р-на Черниговской обл., 2009).

Постоянное соотнесение всех действий по организации проводов с последующим пребыванием в загробном мире определяет выбор места для могилы. Существование представлений о некоем совместном семейно-родственном объединении на том свете сказывается в организации семейных захоронений, что характерно для всех современных кладбищ. Общее убеждение в том, что лежать на кладбище нужно со своими близкими или хотя бы в своей земле, характерное особенно для старшего поколения, заставляет, по возможности, выполнять волю умерших. В противном случае умершие могут не давать живым покоя. На территории Белоруссии необходимость совмещать обычай и практическую возможность организации похорон особенно актуальна для переселенцев из Чернобыльских районов. Старые люди – бывшие обитатели ныне совершенно обезлюдевшей зоны, желают тем не менее возвращаться для последнего успокоения в родные места. Информацией о том, что бывает в случае неисполнения последней воли усопшего и как разрешаются такие ситуации, владеют, конечно, местные жители – мужчины, выполняющие в сельской местности роль постоянных могильщиков. По их словам, иногда приходится производить перезахоронение. Одна из таких ситуаций сложилась в поселке Корма Добрушского р-на Гомельской обл. с переселенцами из Брагинского р-на той же области. «Вот Коля, полтора года его матка похороненная лежала. И вот ему снится сон. А она просила, чтоб ее вместе с батькой [похоронили]. Он не может: снится и снится. А это 200 с лишним км ехать. Ну, мы выкопали могилу рано утром, в гроб положили и везли туда, на свою родину. Там похоронили в своей деревне» (2007).

Аналогичным образом поступили и жители Смоленского р-на: «Одну не туда закопали, не рядом с родителями. Снится зятю, что она ходит в каком-то бараке, в двери стучится. Он ее спросил. Она говорит: «Нет ведь тут нигде моих». Зять говорит: «Будем тещу выкапывать». Батюшка разрешил положить ее рядом с родными, но велел в пустую могилу положить охапку соломы» (с. Хохлово, 1995).

Сохранение семейно-родовых связей может сказываться в различные моменты загробного существования. Например, считают, что при окончательном расставании с земным бытием на 40-й день человек предстает перед Богом, «а рядом весь твой род. Все слушают, что ты сделал хорошего или плохого» (г. Хотимск Могилевской обл., 2004).

К общим характеристикам современных обычаев жителей региона можно отнести устойчиво сохраняющееся убеждение в том, что каждый умерший должен быть похоронен в отдельной могиле, то есть получить свою меру земли. Причем, стараясь сохранить принцип семейного захоронения, жители все равно предпочитают не класть вновь умерших даже в могилы давно умерших родственников. Как говорят, «и на дедово место нельзя, все равно нельзя». В представлениях местных жителей и сейчас явно чувствуется устойчивая ассоциация: место в земле – это одновременно место в загробном мире.

Даже случайное, «по незнанию», захоронение в чужую могилу может быть истолковано как притязание на чужое место. О последствиях таких захоронений можно услышать в рассказах местных жителей на всем пограничье, причем информация о печальной участи вновь погребенного доводится до сведения близких, как и обычно, во сне. «Мальчика, сына ее, схоронили в чужую могилу, и все по ночам приходил и плакал. Тогда вырыли и похоронили в новую могилу» (с. Чижовка Рославльского р-на Смоленской обл., 1989). Не менее живописное повествование было записано в г. Сураж Брянской обл.

«Так поклала одна девку свою. И эта девка ей снится: «Мама, куды ты меня поклала? Меня гонят отсюда!» И не дает этой матке покоя: «Мама, перенеси меня на мое место». И пошла эта бабка к сторожу, говорит, вот так и так. И заплатила сторожу. Откопали этот гроб дочки ее. Выкопали свежую яму и перенесли этот гроб. А эту яму закопали. И она ей приснилась: «Мамочка, большое тебе спасибо, что ты меня поклала на мое место». А ее поклали туда, где гроб был когда-то. И они ее гнали оттуля» (записано в Хотимском р-не Могилевской обл., 2006).

Опасность похоронить человека в старую могилу стала одним из аргументов бросания денег в землю при захоронении, что особенно характерно для белорусов. По данным П.В. Шейна, деньги отправляли с умершим не всегда, а при определенных обстоятельствах, а именно: когда могли предполагать наличие старого захоронения. В таких случаях нужно было задобрить предыдущего владельца данного места, выкупить у него землю: «Если при опускании в могилу кости – монету бросить, а то ранее погребенный будет гнать».
Современные трактовки бросания денег довольно однотипны. Наиболее распространенное объяснение обычая ограничивается формулировкой «надо откуплять землю. Так спрод веку делали» (дер. Ветка Хотимского р-на Могилевской обл.). Иногда необходимость денег мотивируется так же, как одевание и снаряжение умершего, то есть по ассоциации с потребностями земной жизни: «Бросают деньги, чтобы человек на том свете ни в чем не нуждался» (дер. Ветка, дер. Забелышин Хотимского р-на Могилевской обл., 2007).

Церковь всегда боролась и продолжает бороться с подобными суевериями. Обычный комментарий священников: «Земля не продается». Бывает и так, что приглашенные на кладбище священники отказываются совершать последний провод, если будут брошены деньги, а подчас даже заставляют доставать эти деньги из могилы. На территории России нам встретился и категорический запрет бросать деньги, возникший, возможно, как действенный аргумент борьбы с народными обычаями: «Мы хоронили – «не кидай деньги, а то скоро еще кто-то умрет». Это в Красном сказали» (с. Глубокое Краснинского р-на Смоленской обл., 2005).

Теряет свой, еще в недавнем прошлом обязательный характер этот обычай в пограничных районах Белоруссии. Отчасти это связано с вполне реальной причиной: кидать положено металлические деньги, а таковые сейчас в Белоруссии отсутствуют. Многие из лиц преклонного возраста сберегают для похоронных целей советскую мелочь. Сказывается специфика пограничных районов: некоторые находят выход из положения, употребляя русские деньги:

«Монетки – место откупляешь. Бумажные вроде не кидают. Русские можно, все равно деньги» (дер. Ляды Дубровинского р-на Витебской обл., дер. Ветка Хотимского р-на Могилевской обл.).

Других же эта «иноэтничность», или, скорее, «иногосударственность», денег несколько смущает, и они либо бросают бумажные белорусские, либо просто отказываются от соблюдения данного обычая.

Отметим, что нам практически не встретилось упоминаний о функциональном назначении денег как плате за перевоз на тот свет. Судя по всему, это значение не было характерно и для конца прошлого века. Видимо, сказывается неразработанность одной из основных линий христианской мифологии, связанной с учением о жизни после смерти. Мы имеем в виду предложенную церковью схему «перехода», включающую хождение по мытарствам и загробную участь. Как мы видим, в народной традиции наиболее часто речь идет о покупке земли – места на кладбище или места на том свете, что в мифологическом плане практически сливается: имеющий место здесь, имеет его и «там», поскольку все, что делается здесь, проецируется на тот свет. «Выкуп» земли, наверное, интересен и с точки зрения отношения крестьян к земле и возможности владения ею. Как известно, крестьяне отрицательно относились к частной собственности на землю, считая ее Божьей собственностью, отданной людям для работы на ней. Тем не менее то место, на которое претендовал каждый живущий на земле и которое он и получал после смерти, воспринималось как вечная собственность. Вопрос о том, у кого же покупается земля (обычно не говорят покупается, а откупается, выкупается), ставит, как правило, наших собеседников в тупик, хотя и сейчас можно встретить ответы в духе православного крестьянского мышления: «В могилу кидаем – землю откупать. У кого? Не знаем, у Господа Бога».

обычаем класть деньги в могилу связано и убеждение в том, что загробное существование человека постоянно связано с местом его захоронения. Приведу один из рассказов, в котором очевидна присущая народному видению соединения двух миров реалистичность загробной жизни: «Я работала в Семенце, копали траншею. Выкопали вот такие копейки большие. Все кинулись, думали, что золотые. А я на кладбище не возьму – ни золотые, ни серебряные. Меня с детства учили. Снится мне во сне, что я приехала на работу. Входит дед вот с такой бородой. А я говорю: «Дедушка, что Вы ходитя?» – «Потерял, – говорит, – деньги». Я встала утром, мелочи набрала, прийшла. Ямку вырыла, костей насобирала, все в ямку. «Дедушка! Вот твои деньги, и вот твои кости»» (г. Ветка. Гомельской обл., 2007).

Как известно, ни церковная, ни народная традиция не разрешала хоронить на общих кладбищах самоубийц. Этот запрет с разной степенью строгости действовал и в довоенное время. Его можно отнести к единой восточнославянской традиции. В порядке захоронения еще одной маргинальной группы умерших – выкидышей, мертворожденных или умерших без крещения новорожденных можно выделить явную украинскую традицию. Мы имеем в виду захоронение их в саду. Возможно, такие варианты встречались и в русской, и белорусской обрядности, но давно уже вышли из обрядовой практики. Во всяком случае, полевые исследования на территории России, как и в смежных районах Белоруссии, таких данных не выявили. На Украине же традиция сохранялась и в недавнем прошлом. По воспоминаниям одной женщины (56 лет), ее новорожденная дочь умерла почти сразу после родов.

«Ну не можно таких деток некрещеных на кладбище. И я еще в роддоме была, а муж приехал. Купил ящичек, фанерный такой для посылок. Я завернула ее в чистенькую новую пеленочку. И зараз выехали. И похоронили ее в саду под яблонькой. Мы жили здесь в Городнянском районе в с. Мощенко. Там теперь и хаты нашей нема, бо перевезли сюда [в г. Городню]. А соседка по селу, як встретила, каже: «Мене приснился сон (под Радоницу. – Т.Л.), що це на загаднем огороде привязана козочка до яблони и мекает». Я говорю: то правильно: мы ж выехали, а детинка осталась там. (А когда там жили, что-нибудь делали на поминальный день?) Да, всегда ухаживала, насажена клумбочка была. (Это только у вас или и у других?) Не, богато так. Но что-то ж е, не может же сон сам присниться» (г. Городня Черниговской обл., 2009). Однако явно не все заботились о таких захоронениях.

«Выкидышей хоронили под яблоней без креста. (Как-то место отмечали?) Если оно на огороде закопано, то кто што там будет отмечать?!» (с. Сеньковка Городнянского р-на Черниговской обл., 2009). В последние десятилетия в отношении к данной традиции, как и в целом в трансформации современной обрядовой культуры, чувствуется влияние церкви и советов священников. Во всяком случае, некоторые переосмысляют религиозно-этическую составляющую обычая: «У нас один родился и умер. Так я делаю гробок ему, труну, и ложу в саду. И потом там цветы сажают, и дети на том месте гуляют. Так некоторые люди, вроде нас, говорят: «Что мы наделали?! Душа – е душа». Так откапывают и относят на кладбище, и закапывают, и крест. Это у мене. Сделал на кладбище новую могилу и закопал рядом с родственниками» (с. Лемешовка Городнянского р-на Черниговской обл., 2009).

С видением загробного существования связано и обустройство могилы, в частности, расположение на ней креста.

Ориентация умершего в могиле идентична на всем православном пространстве: так, чтобы смотрел на восток. Иначе выглядит ситуация с расположением креста. На пограничье можно встретить обе традиции: установку креста в ногах умершего или в голове. Белорусские исследователи считают, что вторая традиция существует в Белоруссии почти повсеместно. По мнению В.М. Сысова, занимавшегося похоронной обрядностью белорусов, наличие двух традиций – это отражение существования языческого или христианского видения ситуации. Установление креста в голове – это дошедший до нового времени языческий обычай ставить крест или камень в голове умершего, с тем чтобы нечистая сила не могла добраться до умершего. Установление же креста в ногах – чисто христианская традиция, связанная с христианским учением о воскрешении умерших. На наш взгляд, это предположение не имеет достаточных доказательств. Полевые материалы позволяют говорить, что в приграничных районах Белоруссии, при доминировании этой традиции, оба варианта сосуществуют, причем имеют локальный характер, то есть в соседних селах можно встретить разные традиции. Основным аргументом сторонников установки креста в ногах является видение ситуации при втором пришествии: когда всем придет время устремиться на восток, лежащие под таким крестом ухватятся за крест и легко поднимутся из могилы. Защитники противоположной традиции обычно апеллируют к визуальному образу Распятия, стоящего на голове Адама. Можно услышать и частные соображения: «Крест в голове – так ведь креститься мы начинаем с головы, значит и тут так» (пос. Красный Смоленской обл.). Впрочем, большинство наших собеседников признают бóльшую обоснованность установки креста в ногах, хотя менять свои обычаи не торопятся. Место установки креста – один из наиболее устойчивых локальных обычаев, который стараются сохранять при переезде на новое место жительства. На местных кладбищах, особенно в районных центрах, отсутствие единообразия в расположении креста сразу свидетельствует о том, что здесь захоронены не только местные жители.

Там же, где мигранты единичны, они, как правило, предпочитают подчиняться местным традициям. По словам жительницы с. Усть-Далыссы Невельского р-на Псковской области, переселившейся сюда из Новгородской области, «у нас крест ставят в ногах, а здесь в голове. Мы сестру здесь хоронили. Брат стал возмущаться. Я сказала: «Не надо. Будем как все, так и мы». В голову поставили» (2004).

К характеристике локальных традиций обустройства могилы интересно добавить описание еще одной, не слишком распространенной, но, безусловно, заслуживающей внимания традиции. Мы имеем в виду положение камней на могилы. Сообщения о данном обычае не слишком многочисленны. Недавно в Интернете помещена информация о результатах этнографических изысканий школьников в Республике Коми (Из газеты «Республика». №83 (357). 26 апреля 2008 г.). На небольшой территории по р. Выми ими зафиксирована данная традиция. Камешки более распространены на старой части кладбища и какой-либо системы в их расположении на могилах нет. В данном случае, как сказано в сообщении, некоторые камни лежат не только на могилах, но и рядом с ними. Возможно, последний вариант – это скорее результат ухода от традиции, утери ее смысла и последующего перемещения камня с могилы. В данной местности камень – атрибут не только оформления могилы, ему, как одному из наиболее семантически значимых материальных объектов, отведено место и в других ритуальных практиках похоронного обряда, в частности, в заботе о душе умершего. В доме, где есть умерший, сказано в информации, в красном углу клали камешек, который выносили вместе с гробом и оставляли на могиле. Вместо камня могли использовать кирпич или любой предмет, который использовался в домашнем обиходе как гнет (например, при квашении капусты). По словам местных жителей, «камень забирает с собой часть тяжести, горечь от утраты близкого человека». Однако обратим внимание на место нахождения камня в доме – в красном углу, где висели иконы. Этот угол являлся сакральным пространством, соединяющим земных обитателей дома с небесным миром, что делало его местом наиболее уместного пребывания начавшей переход в иной мир души. Поэтому обрядовые действия с камнем, скорее всего, определялись представлением о необходимости заботы о благополучии этой неумирающей субстанции человека.

Связь камня с душой очевидна в следующих примерах, приведенных Д.К. Зелениным. Поскольку примеры употребления камня (весьма немногочисленные) известны только у русских, Д.К. Зеленин делает вывод о том, что они являются принадлежностью русской традиции, причем малораспространенной. Напомню приведенные им примеры. В Олонецкой губ. камень клали на лавку, иногда в головах умершего; перед выносом тела хозяйка с камнем в руках обходила вокруг гроба, после чего клала этот камень в угол под образа, а в некоторых местах выкидывала на улицу. В Калужской губ. на 40-й дней после смерти клали под образа прикрытый полотном камень, в Нижегородском у. в головах умирающего помещали сосуд с водой, полотенце и камень. Д.К. Зеленин считает вполне правомерным предположение о том, что в данных обрядовых действиях камень имеет значение вместилища вышедшей из тела души.
Нами зафиксирована традиция намогильных камней в нескольких районах Калужской области: Юхновском, Кировском, Медынском и Массальском, в г. Клинцы Брянской обл., что не исключает и ее более широкого распространения. Исследование похоронной обрядности в целом показало, что в самом похоронном обряде указанных районов камни не фигурируют и каких-либо воспоминаний об этом нет. Лежащие на могилах камни имеют вид средней величины булыжников, их наличие и место на могилах не зависит от пола или возраста умершего. Камни можно увидеть и на могилах с крестами, и, реже, с памятниками. Расположены они чаще у подножия намогильного сооружения.

Обычно на могиле находится один камень, хотя, по некоторым сведениям, «на могилу положено класть три камушка» (Юхнов). Данная традиция, то есть укладывание нескольких камней на могилу, характерна для старообрядцев-беспоповцев Кировского р-на Калужской области. Возможно, речь идет о локальной традиции.
Расспросы местных жителей показали, что многие не могут дать каких-либо комментариев по данному вопросу и считают, что это традиция прошлого и сейчас уже встречается редко. Приведенное выше свидетельство, относящееся к XIX в., подтверждает традиционность употребления камней в похоронных обрядах данного региона, хотя не позволяет очертить границы распространения традиции в прошлом.

Визуальное исследование кладбищ в указанных городах говорит о том, что камни можно увидеть не только на старых, но и на современных захоронениях, особенно многочисленны и разнообразны они (по внешнему виду, по месту расположения) в Медыни. Записанные ответы на вопрос о назначении камней показывают как отсутствие в настоящее время единого объяснения традиции, так и то интересное обстоятельство, что, несмотря на разнообразие точек зрения (взглядов), камень так или иначе связывается с душой лежащего в могиле человека. Приведенные ниже суждения свидетельствуют также о характерной для народного видения загробного мира допустимости как бы двойного, параллельного существования души. Определенные христианским учением частный суд и хождение по мытарствам, следующие за смертью, ничуть не препятствуют одновременному обитанию души в земной юдоли, хотя и в невидимом, но часто ощущаемом живыми состоянии. Так, с одной из пожилых жительниц г. Юхнова состоялась следующая беседа:

«Камни – это окошки, чтобы им, душам, оттуда видеть. (Из-под камней души видят?) Нет, что Вы, души уходят по мытарствам! (А как же это совмещается?) А вот так!»

В народных представлениях и соответствующей обрядовой практике с разной степенью очевидности (как для исследователя, так и для носителей традиции) в цельном ритуально разработанном комплексе проводов умершего разведены по времени действия, связанные с каждой из составляющих человека сущностей – его душой и телом. Тело должно покинуть землю во время похорон и больше не тревожить живых. Полную гарантию этому давало проведение положенных христианских и народно-христианских служб, об их значимости и своеобразии на русско-белорусско-украинском пограничье будет сказано ниже. Последним же рубежом, окончательно отделяющим умершего от земного мира, согласно христианскому учению, усвоенному народным мировоззрением, становился 40-й день после смерти. Проводы души в этот день требовали не меньшего внимания и при этом могли иметь явные региональные отличия. Возвращаясь к рассмотрению семантики намогильных камней, приведем высказывание престарелой жительницы г. Юхнова, в котором очевидна противоречивость современных религиозных представлений. Это особенно характерно для лиц именно старшего возраста, сохраняющих отдельные представления прошлого, но при этом лишенных в пору молодости и зрелости возможности воспринимать основанную на христианстве цельную религиозную систему.

«Мама моя и бабушка говорили: камни – это как раньше хоронили людей, а душа должна остаться. Вот и клали камешек на могилу в ноги на 40-й день. Потому что душа уже никуда, там осталась. Так положено».

Совершенно очевидно, что наша собеседница вполне допускает существование души вместе с телом под этим камнем и после 40-го дня. Ответы на дополнительные вопросы показывают безусловную уверенность нашей собеседницы в наличии непознаваемых, закрытых для людей связей и закономерностей, что характерно для позиции старшего поколения. Кроме того, эти ответы являют собой интересный результат совмещения традиционных христианских знаний и неизбежных для современности материалистических подходов к оценке любых событий, в том числе и иррационального характера. «(Как душа под камнем, а как же она к Богу пойдет?) Ну, этого мы ничего не знаем. Это природные таинства, и не можем сказать, как она туда пройдет. Даже ученые не могут распознать». Можно добавить, что, давая весьма своеобразные заключения о посмертном существовании души, наши собеседницы старшего возраста не только апеллируют к непознаваемости иного мира, но подчас стремятся логически обосновать происходящие «там» процессы. «Свекровь моя говорила: душа вселяется в дерево, растение или новорожденного. (А как же Божий суд?) Ну… если человек очень нагрешил, тогда Божий суд. Как говорят: «Теперь покойник 40 дней на исповедании у Господа Бога». А негрешных – Господь так определит. А душа у новорожденного – это от того, кто умер. (Но сейчас ситуация: умирают больше, чем рождаются. Куда же души умерших?) Ну… остаются, где-то там пока побудут» (г. Юхнов). Иногда назначением камней считают обеспечение окончательной изолированности умершего от мира живых: «Бабушка говорила: камень в ноги кладут на свежую могилу, чтобы не встал»; «Кладут на могилу, какую-нибудь тяжесть, чтобы он уже успокоился и чтоб его не беспокоили» (г. Юхнов). Разнообразие толкований традиции можно дополнить материалом из с. Новопанское Михайловского р-на Рязанской обл., где существовала также локальная традиция класть камни на могилы. Ответы, полученные в данной местности, дают не менее интересные соображения по поводу назначения камней, показывающие различные варианты видения загробного мира. Наиболее распространенным можно считать восприятие данной традиции как прямой аналогии евангельской истории: камень кладут на могилу, так как могилу Христа, по Евангелию, также закрыли камнем. Можно встретить и иные варианты присутствия евангельского сюжета в толкованиях семантики намогильного камня.

Мы приведем одно из них, некоторая путанность изложения которого (видимо, и такая же нечеткость представления) не мешает видеть в нем соотнесенность намогильного камня с евангельским упоминанием о камне и визуальным образом Распятия. Возможно, данное суждение отражает еще одну параллельно существовавшую традицию возложения камней на могилы. «На могилу мы не камень клали, а это постамент для креста. На могилу кладется один камень, но если постамент делаем, то уже камень не кладем. Это как надгробие. Это как Спасителю. Надгробный камень – небольшой булыжник, посреди могилы, ближе к ногам. Камень – это не постамент. Спасителю клали, и он воскрес». Встречаются и иные суждения, свидетельствующие о том, что, несмотря на годы безбожия, в мировоззрении народа прочно сохранялся образ Страшного суда. Причем образ всеобщего, в том числе и собственного, предстояния перед Богом был столь реален, что не исключал возможности обеспечить себе с помощью определенных ритуальных практик некоторые элементарные, но столь необходимые, с точки зрения пожилого человека, удобства в ином мире. Так, по объяснению одной из наших собеседниц, «камни нужны, так как когда будет Страшный суд, то всех призовут, и все встанут. И все будут ждать своей очереди. А у тебя камушек, на камешек сядешь и будешь ждать» (с. Новопанское). В данном селе камни принято класть после 40-го дня. Судя по отдельным высказываниям, их основное назначение – охранять покой умерших. «Камни – обязательно, это как маленькое надгробие. Охраняет могилу. Приснилось, что тетя Саня просит камень, и мы отнесли. Упокойник ждет 40 лет. Если камня нет, то, считай, пустая могила, плохо ему. А потом тебе какие-нибудь сны будут сниться или притча какая-нибудь будет» (с. Новопанское).

В Калужской обл. распространен и вариант вполне прагматичного объяснения появления камней на могилах: это опознавательный знак, по которому родные смогут найти могилу. Так, одна из жительниц г. Медыни вспоминает: «У нас в свое время в деревне лежал камень на могиле, иначе бы мы эту могилу – моего прадедушки – не нашли. В то время мы не могли ни креста, ничего, а который поставили, он сгнил. И положили камень. А уж после войны, когда окрепли, сделали плиточку, и уже наши правнуки ездили, говорят: «Мы нашли его могилку по этой плиточке». Скорее всего, в XX в. в данной обрядовой практике соединились трудно восстановимые сейчас религиозно-мифологические представления, связанные с камнем, представления о посмертном бытии человека и практическая необходимость. Во всяком случае, традиция, особенно в сельской местности, держалась устойчиво, ей следовали и горожане. По словам жительницы г. Юхнова: «Сестра говорила: «Я умру, а вы не забудьте камень положить». И у брата, и у матери лежит, я всем положила. А у мужа – памятник, так ему не положила».

Общим для изучаемого региона является характер подготовки и проведения поминального дня – Радоницы. Основное поминание происходит на кладбище.
Заблаговременно убираются и украшаются могилы. Практически повсеместно (за исключением некоторых локальных традиций) обязательными считаются два обрядовых мероприятия: первое – повязывание полотенца на крест, причем его внешний вид на кресте имеет локальные отличия. В некоторых местах стараются повязать полотенце и на памятники. Основное объяснение обычая – умершим нужно вытирать руки.

В последние годы традиция теряет свой обязательный характер. Одна из причин – положено вешать вышитые красивые рушники, но их часто крадут. Поэтому полотенца часто снимают, уходя домой, но на кресте могут оставить что-то менее ценное. «На Радоницу повязывают полотенца до следующего года. Их вешают, чтобы руки могли вытирать [умершие]. Сейчас тюль вешают, а некоторые возмущаются: попробуй-ко тюлем руки вытереть. Надо кусочек ситца, материала» (с. Хотивля Городнянского р-на Черниговской обл., 2009).

Второе – застилание могилы скатертью или полотенцем и проведение совместной трапезы на ней. В последнее время все чаще угощение организуют на специальных столиках, тем не менее покрытие могил, с оставлением крашеного яичка и кусочка пасхи на покрывале, остается обязательным обрядовым действием. Сохранение обычая также связано с представлением о том, какие действия параллельно происходят в загробном мире. Более того, эти представления дали развитие новому обычаю – опускать в могилу гроб, покрытый покрывалом или чаще скатертью. Этот обычай получил широкое распространение в Белоруссии, начинает входить в традицию смежных украинских и русских районов.

Покрытая скатертью на Радоницу могила становится праздничным столом: «Почему надо застилать могилы вообще? Но скатерть ведь всегда была на столе. Голого стола никогда не было. Это сейчас – полированные, голые. Сейчас клеенка, где едим. И хлеб на стол клали, скатертью его закроют» (дер. Старый Дедин Хотимского р-на Могилевской обл., 2006). Причем совершенно очевидно, что обрядовое поминание на могиле мыслится как действие, происходящее как бы в двух измерениях, что возможно лишь в похоронной обрядности, где постоянно соединяются два мира. Трапеза на могиле – это сложное мифологизированное действо, во время которого умершие вкушают пищу вместе с живыми как невидимые сотрапезники. В то же время аналогичным образом они трапезничают и в загробном мире. Последнее обстоятельство отмечают и местные старообрядцы: «Православные гроб покрывают. Говорят – это для того, чтобы у нее [умершей] престол был» (г. Злынка Брянской обл.)

Особенности современного быта, невозможность посещать в нужное время родные могилы привели к компромиссному решению проблемы. Покрытие гроба при захоронении как бы проецируется на будущие радоницкие поминки: гроб становится прообразом покрытой могилы, которая, в свою очередь, в течение обрядового времени становится праздничным столом, за которым собираются и живые, и умершие. Одновременно покрытый гроб гарантирует и организацию праздничного стола для умерших в загробном мире. «Зачем гроб закрывают? Вот чи у меня мама, чи папа лежат. Если я тут живу, то я хожу на кладбище. А друга – вот приехала, похоронила и уехала. И все. То приедет, то нет. Так покрывают гроб, штоб, як будет родительская суббота, штоб Радоница, штоб был стол покрыт» (г. Семеновка Черниговской обл., 2009). «Скатерть стелют на гроб, так как на том свете у каждого свой престол. То, что приносим на могилы, все к ним на престол» (дер. Москаленята Городокского р-на Витебской обл., 2002). Так же воспринимает символику этого обычая и жительница Калужской обл., где данный обрядовый элемент также входит в похоронную практику: «Теперь стали стелить скатерть или как тогда – полотнище. Я, например, своей матери стелила, и брату скатерть. Это называется стол – престол, как стол закрытый» (пос. Хвостовичи, 1998).

Своеобразие религиозной ситуации на Украине, то есть сосуществование двух православных патриархатов, накладывает отпечаток и на церковно-обрядовое поведение мирян. Украинская церковь Московского патриархата не признает литургическую правомочность Киевского патриархата и оповещает население о том, что совершаемые в церквях КП таинства и требы недействительны. Исследования в Черниговской области показали, что далеко не все население разбирается и стремится разобраться в сложностях церковной жизни. Для них главное – осознание себя исконно православными, что диктует обязательное выполнение традиционных, устоявшихся церковных ритуалов. Однако некоторое смущение умов уже дает себя знать в настроениях мистического характера. Поскольку речь идет о соотношении человека с иным миром, то, как это характерно, информация о «неправильном» поведении приходит во сне. Так, в Елецкий монастырь обратилась женщина: «Она матерь похоронила, и матерь ей приснилась. Каже: «Ты мне ничего не дала. Я так и стою. Все люди проходят, проходят, а у меня не мае проходной». – «А кто ж хоронил у вас?» – «А там-то и там». – «Так то ж филаретовцы» (то есть церковь Киевского патриархата – Т.Л.).

Преимуществом современных полевых исследований является фиксация не только тех или иных явлений, но и записи комментариев к ним исполнителей обрядовых действий. К сожалению, недостаточность фонда источников, относящихся к прошлому, не всегда позволяет проследить эволюцию отдельных, наиболее интересных обрядовых явлений и соответствующих представлений. Тем не менее полученные данные как дают возможность подойти к реконструкции изначальной семантики и символики похоронно-поминального комплекса, так и, что не менее важно, открывают нам мир религиозно-мифологических и мистических взглядов наших современников, показывают его корреляционные связи и религиозные основы. Неизбежность и тайна ухода из жизни не только по-прежнему определяют сохранение похоронно-поминального обрядово-мировоззренческого комплекса, но и постоянно дают импульсы к его обновлению.

Региональные исследования, к каковым относится данная статья, расширяют наше представление о многообразии похоронно-поминальных традиций. Очевидно, что единая для всех восточных славян мировоззренческая религиозная основа не исключает локальных, а также этнических отличий в обрядовых практиках. Причем своеобразием отличаются не только элементы народной культуры, но и некоторые церковные обычаи.

Последний континент

195 лет назад российская экспедиция под командованием капитана 2-го ранга Фаддея Беллинсгаузена и лейтенанта Михаила Лазарева открыла миру шестой континент — Антарктиду. Первая российская экспедиция к Южному полюсу длилась 751 день. За два года команда исследователей нанесла на карту 29 новых островов.

Морское министерство Российской империи назначило начальником экспедиции опытного Фаддея Беллинсгаузена, участника первого российского кругосветного плавания под руководством Ивана Крузенштерна. Инструкция Адмиралтейского департамента предписывала мореплавателям «производить полезные для наук наблюдения», метеорологические, океанографические и магнитные, изучать льды, айсберги, течения, температуры и солености морской воды на различных глубинах, собирать для Академии этнографические, ботанические, зоологические, минералогические коллекции.

Сборы шли долго и тщательно. «Корабли готовили к антарктическому плаванию - утепляли каюты, обшивка укреплялась, но они сами по себе были миниатюрными - длиной всего 40 метров. При этом экипаж был достаточно внушительным - 102 человека», - рассказывает директор Российского Государственного музея Арктики и Антарктики Виктор Боярский.

В июле 1819 года корабли российского флота отправились из Кронштадта искать неизведанные земли. 26 января 1820 года парусные военные корабли, шлюпы «Восток» и «Мирный», пересекли Южный полярный круг.
И через два дня, 28 января (16-го по старому стилю), подошли к загадочному континенту, приблизившись в районе шельфового ледника, который позже был назван в честь Фаддея Беллинсгаузена.

«Тайны климата во льдах Антарктиды»

Памятный момент Михаил Лазарев описал в письме другу: «16 января достигли мы широты 69°23' S, где встретили матерый лед чрезвычайной высоты, и в прекрасный тогда вечер, смотря на салингу, простирался оный так далеко, как могло только достигать зрение… Отсюда продолжали мы свой путь к осту, покушаясь при всякой возможности к зюйду, но всегда встречали льдяной материк, не доходя 70°… Открылась, наконец, та матерая на юге земля, которую так долго искали и существование коей сидевшие филозофы в кабинетах своих полагали необходимым для равновесия земного шара».

Живой лед

География и проблема изменений климата

Последние географические открытия в Антарктиде

Преодолевая суровые океанские волны и полярные льды, кругосветная военно-морская экспедиция обошла материк по всему периметру. К берегам Антарктиды и раньше подходили корабли из других стран, но Фаддей Беллинсгаузен и Михаил Лазарев первыми определили границы континента, по площади почти равного Южной Америке.

Огибая айсберги, первопроходцы опасались попасть в ледяной капкан, поэтому на сушу так и не высадились. Зато обогатили мировую науку важнейшим географическим открытием, составив карту нового континента. Второй раз российские исследователи прибыли в Антарктиду спустя 135 лет, в 1955 году. С тех пор исследование ледового континента и наблюдение за ним не прекращалось.

Российский государственный музей Арктики и Антарктики

В Антарктиде работают станции корректировки спутниковой системы «Глонасс», ихтиологи изучают рыбные ресурсы океана, геологи стараются оценить сырьевые запасы континента.

По одежке встречают

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Вероника Батхан. «Русские красавицы»

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Понева

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Красный

Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

Красивая одежда что рекомендательное письмо

Музей кружева

Дом елецкого кружева

Платки и шали в русском народном костюме

Московский историко-этнографический театр

Фольклорно-этнографический театр «Кресень»

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных - лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Автор фразы «Овсянка, сэр!»

Поставить оперу за 12 дней. Сыграть в трех картинах одновременно, а устав, взяться за оформление ресторанов. Написать сценарии к фильмам, ставшим классикой, но считать себя автором одной-единственной ленты. Александр Адабашьян. Творчество как авантюра. Биографию кинодраматурга, художника, актёра, режиссёра и сценариста изучала Наталья Летникова.

«Мне нужен адреналин, когда я делаю что-то новое», — говорит Адабашьян. И берется за что-то новое при любой возможности. Актер, режиссер, сценарист, художник — это в творчестве. Даже в армии удалось сменить три вида погон — артиллериста, танкиста, летчика. Выпускник Строгановки и в кино оказался случайно. Школьный друг Никита Михалков снимал дипломную работу «Спокойный день в конце войны», и Александр Адабашьян прямо на съемочной площадке постигал новую для себя профессию художника-декоратора.

Первый сценарий Адабашьян написал по просьбе Михалкова-Кончаловского. Тот искал соавтора для фильма о производстве хлопка — «Дело важнее, чем жизнь». Снимали в Средней Азии. Андрон терпеливо объяснял, чем отличается сценарий от хорошей прозы, и учил выписывать характеры. Следующие фильмы, снятые по сценариям Адабашьяна, уже собирали кинематографические награды по всему миру и становились классикой.

Коллаж из произведений «Неизданные пьесы Чехова» Михалков и Адабашьян решили сделать, прочитав вместе сборник писателя.

За полтора месяца написали сценарий, нашли пустующую подмосковную усадьбу в Пущино. Адабашьян работал и как художник. Картина получила призы в Сан-Себастьяне, Чикаго, Белграде, стала лучшим иностранным фильмом в итальянском прокате 1978 года.

Вместе с Михалковым снято «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Транссибирский экспресс».

«Неоконченная пьеса для механического пианино» (Никита Михалков, 1976)

«Острова. Александр Адабашьян»

Настоящей авантюрой стал для Адабашьяна режиссерский дебют.

Выпускник французской школы спустя 20 лет решил снять фильм по книге Симоны Арэз. По просьбе французов написал сценарий и так артистично его представил, что получил предложение выступить в качестве режиссера. В итоге лента «Мадо, до востребования» удостоилась премии в Каннах и вошла в коллекцию лучших французских фильмов. При этом автор картины режиссером себя не считает.

«Не могу сказать, что я по профессии режиссер или сценарист, не знаю, есть ли у меня отношение к себе как к кинематографическому объекту», — шутит Адабашьян.

И считает себя в первую очередь художником, а не киношником. Сняв сериал «Азазель» в качестве режиссера, автор картины и вовсе убрал свое имя из титров, как и в ленте «Вешние воды», снимавшейся в Италии по повести Тургенева. Причиной стало изменение текста отснятого материала.

«Поставить «Бориса Годунова» в Мариинском театре за 12 дней — разве это не интересно? Авантюра стопроцентная. Последнюю сцену репетировали, когда уже зрителей в зал пустили», — вспоминает режиссер об очередном своем эксперименте. Адабашьян считает, что в творческой профессии важно счастливое стечение обстоятельств и случайностей. К примеру, опера для Адабашьяна как раз дело случая. Как-то встретился в самолете с Юрием Башметом, который летел в Италию, чтобы исполнять Берлиоза с оркестром Гергиева. Уже в Риме Адабашьян познакомился с Валерием Абисаловичем и узнал, что к спектаклю «Борис Годунов» полностью готова музыкальная часть, но нет режиссера. В итоге опера в постановке Адабашьяна прошла в Санкт-Петербурге, Италии, Голландии, Англии, Франции, Аргентине, Чили.

«А когда Валерий Гергиев предложил мне перенести «Хованщину» на сцену Ла Скала, как я мог отказаться? Одно то, что тебя называют «маэстро»... Там двух людей так называют — дирижера и режиссера. В театральном буфете: «Маэстро, вам кофе с молоком, как обычно?» Потом и эта радость становится какой-то несвежей. И опять надо искать, чем заняться».

Список творческих профессий Адабашьяна пополняется постоянно — в знак протеста против рутины.

«Сколько я всего сделал хорошего, но в результате моей визитной карточкой останется «Овсянка, сэр!». Никогда бы не подумал, что иду к этой фразе всю жизнь».

Звездная роль опять же дело случая. Адабашьян приехал на съемки «Собаки Баскервилей» вместе с Михалковым. В итоге стал Бэрримором с окладистой бородой.

Традиционный английский завтрак, который, к слову, в фильме был настоящий, преследует актера всю жизнь. Поклонники дарили овсяную крупу, продавщицы в магазине заключали пари: купит овсянку или нет.

Роль, подарившая известность, для актера любимой не стала. Но любимый съемочный процесс — именно в «Собаке Баскервилей».

Что бы он ни делал, Александр Адабашьян относится к своей работе критически. Такое правило.

«Все зависит от точки отсчета. Если ходить на выставки современного искусства, можно уверовать, что в живописи и в графике я Леонардо. Если смотреть сериалы, то я и актер потрясающий. А уж сценарист... Но перечитай Толстого или Чехова в очередной раз — сразу поймешь, каков уровень твоего сценарного мастерства. Или пересмотри Феллини и успокойся по поводу своей режиссуры. Камертон должен быть. Это, конечно, мешает самооценке, осознанию собственного величия, зато очень помогает жить».

Актерские работы Александра Адабашьяна

Сценарные работы

С улыбкой вокруг Земли

Юрий Гагарин — имя, которое знает весь мир. Психологи, отбиравшие кандидатов в первый отряд космонавтов, отмечали особенности характера Гагарина: «Любит зрелища с активным действием, где превалирует героика, воля к победе, дух соревнования. В спортивных играх занимает место инициатора, вожака, капитана команды. Как правило, здесь играют роль его воля к победе, выносливость, целеустремленность, ощущение коллектива. Любимое слово — «работать». На собраниях вносит дельные предложения. Постоянно уверен в себе, в своих силах. Тренировки переносит легко, работает результативно. Развит весьма гармонично. Чистосердечен. Чист душой и телом. Вежлив, тактичен, аккуратен до пунктуальности. Интеллектуальное развитие у Юры высокое. Прекрасная память. Выделяется среди товарищей широким объемом активного внимания, сообразительностью, быстрой реакцией. Усидчив. Не стесняется отстаивать точку зрения, которую считает правильной».

Таких вот и берут в космонавты. Но в отряде их было шестеро. И каждый мог стать первым. У Гагарина, кроме воли и отличной физической формы, было еще кое-что — обаятельная и лучезарная улыбка. Кажется, штрих, не более. Но тогдашние «имиджмейкеры» поняли, насколько важен этот штрих. И не прогадали. Гагаринская открытая и обезоруживающая улыбка стала фирменным знаком нашей страны, одним из ее символов.

Огромная ответственность легла на плечи летчика-испытателя, но вместе с ней и счастливая возможность первому из землян увидеть нашу планету из космоса: «Я вижу Землю! Она так прекрасна!» — первые слова Юрия Гагарина, прозвучавшие в прямом эфире с орбиты. Говоря это, он наверняка улыбался...

Отрывок из книги Юрия Гагарина «Дорога в космос. Записки летчика-космонавта СССР»

Приходили разные мысли, и все какие-то светлые, праздничные. Вспоминалось, как мы, мальчишки, тайком трясли яблони в колхозном саду, как накануне полета я бродил по Москве, по ее шумным, радостным улицам, как пришел на Красную площадь и долго стоял у Мавзолея...

Одна за другой внизу проносились страны, и я видел их как одно целое, не разделенное государственными границами.

В 10 часов 15 минут на подлете к африканскому материку от автоматического программного устройства прошли команды на подготовку бортовой аппаратуры к включению тормозного двигателя. Я передал очередное сообщение:
— Полет протекает нормально, состояние невесомости переношу хорошо.

Мелькнула мысль, что где-то там, внизу, находится вершина Килиманджаро, воспетая Эрнестом Хемингуэем в его рассказе «Снега Килиманджаро».

Затем я подумал, что корабль пролетает над Конго, страной, в которой империалисты злодейски убили мужественного борца против колониализма, борца за счастье своего народа Патриса Лумумбу.

Но размышлять было некогда. Наступал заключительный этап полета, может быть, еще более ответственный, чем выход на орбиту и полет по орбите, — возвращение на Землю. Я стал готовиться к нему. Меня ожидал переход от состояния невесомости к новым, может быть, еще более сильным перегрузкам и колоссальному разогреву внешней оболочки корабля при входе в плотные слои атмосферы. До сих пор в космическом полете все проходило примерно так же, как мы отрабатывали это во время тренировок на Земле. А как будет на последнем, завершающем этапе полета? Все ли системы сработают нормально, не поджидает ли меня непредвиденная опасность? Автоматика автоматикой, но я определил местоположение корабля и был готов взять управление в свои руки и в случае необходимости осуществить его спуск на Землю самостоятельно в выбранном мною подходящем для этой цели районе.

Космос как предчувствие

Космическая гонка

Система ориентации корабля в данном полете была солнечной, оснащенной специальными датчиками. Эти датчики «ловят» Солнце и удерживают его в определенном положении, так что тормозная двигательная установка оказывается всегда направленной против полета. В 10 часов 25 минут произошло автоматическое включение тормозного устройства. Оно сработало отлично, в заданное время. За большим подъемом и спуск большой — «Восток» постепенно стал сбавлять скорость, перешел с орбиты на переходный эллипс. Началась заключительная часть полета. Корабль стал входить в плотные слои атмосферы. Его наружная оболочка быстро накалялась, и сквозь шторки, прикрывающие иллюминаторы, я видел жутковатый багровый отсвет пламени, бушующего вокруг корабля. Но в кабине было всего двадцать градусов тепла, хотя я и находился в клубке огня, устремленном вниз.

Невесомость исчезла, нарастающие перегрузки прижали меня к креслу. Они все увеличивались и были значительнее, чем при взлете. Корабль начало вращать, и я сообщил об этом «Земле». Но вращение, обеспокоившее меня, быстро прекратилось, и дальнейший спуск протекал нормально. Было ясно, что все системы сработали отлично и корабль точно идет в заданный район приземления. От избытка счастья я громко запел любимую песню:

Родина слышит,
Родина знает...

Высота полета все время уменьшалась. Убедившись, что корабль благополучно достигнет Земли, я приготовился к посадке.

Десять тысяч метров... Девять тысяч... Восемь... Семь...

Внизу блеснула лента Волги. Я сразу узнал великую русскую реку и берега, над которыми меня учил летать Дмитрий Павлович Мартьянов. Все было хорошо знакомо: и широкие окрестности, и весенние поля, и рощи, и дороги, и Саратов, дома которого, как кубики, громоздились вдали...

В 10 часов 55 минут «Восток», облетев земной шар, благополучно опустился в заданном районе на вспаханном под зябь поле колхоза «Ленинский путь» юго-западнее города Энгельса, неподалеку от деревни Смеловка. Случилось, как в хорошем романе, — мое возвращение из космоса произошло в тех самых местах, где я впервые в жизни летал на самолете. Сколько времени прошло с той поры? Всего только шесть лет. Но как изменились мерила! В этот день я летел в двести раз быстрее, в двести раз выше. В двести раз выросли советские крылья!

Ступив на твердую почву, я увидел женщину с девочкой, стоявших возле пятнистого теленка и с любопытством наблюдавших за мной. Пошел к ним. Они направились навстречу. Но чем ближе они подходили, шаги их становились медленнее. Я ведь все еще был в своем ярко-оранжевом скафандре, и его необычный вид немножечко их пугал. Ничего подобного они еще не видели.

— Свои, товарищи, свои, — ощущая холодок волнения, крикнул я, сняв гермошлем.

Это была жена лесника Анна Акимовна Тахтарова со своей шестилетней внучкой Ритой.

— Неужели из космоса? — не совсем уверенно спросила женщина.

— Представьте себе, да, — сказал я.

— Юрий Гагарин! Юрий Гагарин! — закричали подбежавшие с полевого стана механизаторы.

Это были первые люди, которых я встретил на Земле после полета, — простые советские люди, труженики колхозных полей. Мы обнялись и расцеловались, как родные.

Взлеты без падений

«Лучший танцовщик мира». «Тенор, баритон и бас русского балета». «Первый среди равных»… Вся творческая жизнь Владимира Васильева – сплошные хвалебные эпитеты и незабываемые роли, которые эти эпитеты породили.

«Мы присутствуем при рождении гения!» Такую оценку заслужил Владимир Васильев на отчетном концерте выпускников Московского хореографического училища. Он всегда был «исключением из правил». Даже путь в балет был не тернистым, а вроде «красной дорожки». Зашел в танцевальный кружок случайно, за компанию с другом. Мальчик из рабочей семьи по прозвищу Герой, как написано было на бескозырке, подаренной мамой к Первомаю.

В Кировском доме пионеров сразу предложили заниматься в старшей группе. А спустя всего год Володя Васильев уже выступал в концерте на сцене Большого театра, куда пришел после хореографического училища, поразив всех на выпускном концерте образом 60-летнего ревнивца Джотто в балете «Франческа да Римини».

Поражать на сцене. Эта данность не дала Владимиру Васильеву надолго задержаться в кордебалете. 20 спектаклей в месяц, выходы во всех операх и случайная роль Пана в «Вальпургиевой ночи», которую артист танцевал вместо заболевшего коллеги. Так Васильев открыл для себя классический танец, а его следующая работа открыла нового «русского героя».

«Вот когда «летит» Владимир Васильев – это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так «разговаривать» и есть смысл артиста»

Игорь Моисеев, 1976

«На меня в то время не ставили спектаклей. Но я как-то удачно попал: в тот период Родион Щедрин влюбился в Майю Плисецкую и сочинил прелестнейшую музыку к «Коньку-Горбунку».

«Спартак», 1977

«Спартак», 1979

«Анюта», 1994

Спектакль много десятилетий шел в репертуаре Большого. Я исполнял роль Иванушки», – вспоминает Васильев.

Данила в «Каменном цветке», Раб в «Спартаке», Фрондосо в «Лауренсии», Принц в «Щелкунчике» Григоровича, Иван Грозный, Икар… десятки ролей. И все уникальны. Нарцисс, которого Васильев репетировал ночами, обеспечил артисту Гран-при и золотую медаль на 1-м Международном конкурсе артистов балета в Варне в 1964 году.

«В историю балета Васильев вошел не только как выдающийся актер. В этом его особая миссия, потому он – первый среди равных», – говорила о танцовщике и своем партнере Галина Уланова. Майя Плисецкая, Ольга Лепешинская, Нина Тимофеева, Наталия Бессмертнова, Алисия Алонсо, Ноэль Понтуа, Карла Фраччи, Жужа Кун… Владимир Васильев, пожалуй, перетанцевал со всеми ведущими балеринами своего времени. Музой его стала Екатерина Максимова.

«…Говоря слово «бог» применительно к Васильеву, я имею в виду… чудо в искусстве, совершенство… По разноликости он не идет ни в какое сравнение ни с кем… Такого диапазона возможностей у предшественников не было… Он ведь и тенор, и баритон, и, если хотите, бас».

Балетмейстер Федор Лопухов, 1974

Пятьдесят лет вместе. В жизни и на сцене. Общее балетное детство, общий успех в Большом, общее мировое признание и «свободное плавание» после ухода из Большого. «Стайер и спринтер». Такие разные – быстрый Васильев и неспешная Максимова стали «Лучшим дуэтом мира», которому аплодировали в ста двадцати странах. Свадебным подарком для них стал фильм «СССР – с открытым сердцем», а свадебным путешествием – поездка в Париж на премьеру картины. Их хореографом был Морис Бежар, а режиссером – Франко Дзеффирелли.

«Я никогда не видел такого танцора, как Васильев. Он соединяет в себе все: виртуозность, технику, драматический талант, находчивость и силу».

Морис Бежар, 1978

«На сцене у меня были и другие партнеры. Но надежнее Володиных рук я не знала. В жизни тоже. Я не могу сказать, что мы влюбились друг в друга с первого взгляда. Мы долго еще приглядывались друг к другу, познавали друг друга. У нас, по-моему, очень разные характеры, и все-таки я все время повторяю – «мы».

Их тайный уголок – дом в костромском лесу на хуторе Рыжевка. Здесь артист Владимир Васильев становится художником. Приезжая теперь уже в одиночестве… Пишет русские пейзажи. Холст и краски манили с пятнадцати лет, но балет соперников не терпит – забирал все время. Оставив сцену, Васильев наконец взялся за кисть и за перо, пока его постановки живут уже своей жизнью… по всему миру.

Я – не Петрарка и не Данте.
Я – не Вергилий, не Бокаччо.
Еще имен с десяток ярких
Добавить можно к ним в придачу.
Но, как они, из века в век,
Гуляли, пили и любили,
Творили глупости порой
(За что, бывало, их и били),
Я продолжаю жизни бег.
Я горд! Я – тоже Человек!
Владимир Васильев

Документальный цикл «Владимир Васильев. Большой балет»

Фильм 1-й. «Начало. Мои учителя»

Фильм 2-й. «Впереди планеты всей»

Фильм 3-й. «Слава драмбалету»

Фильм 4-й. «К новой эстетике»

Петропавловск-Камчатский отмечает День города

«В тысяча семьсот сороковом / Первый дом срубил Иван Елагин. / С этих пор расцвел российским флагом / Порт, крещенный Павлом и Петром.

Заберешься на Мишенную, пыхтя, / И счастливо рассмеешься, как дитя. / Красотою неземною опьянен, / Понимаешь: в эту землю ты влюблен. / Кто решит покинуть этот край — / Все равно сюда же возвратится. / Век живи, камчатская столица, / Наш камчатский Питер, процветай!» (Гимн Петропавловску-Камчатскому. Слова семьи Пирагис).

Не так давно таинственный полуостров был закрытым районом. До 1990 года ни один иностранец не мог ступить на землю Камчатки, и даже россиянину требовался специальный пропуск, чтобы попасть на землю секретных объектов, действующих вулканов и гейзеров. Вы не были в Петропавловске-Камчатском? Приглашаем познакомиться с его достопримечательностями, виртуально прогуляться по уникальным природным заповедникам, узнать самые интересные факты о культурном наследии региона!

Камчатский театр драмы и комедии

В год своего рождения Камчатский театр драмы и комедии пережил невероятное происшествие. В январе 1933 года на Охотское море обрушился небывалый шторм силой в 10 баллов, сопровождающийся 28-градусным морозом. Пароход «Сахалин», плывший к острову, боролся за свою жизнь. Сначала экипажу и пассажирам пришлось скалывать моментально намерзающий лед, а потом сражаться с пожаром. Затем истерзанный пароход затерло льдами, и ему пришлось еще полтора месяца дрейфовать вместе с огромными ледяными полями. Именно на этом пароходе и прибыли в Петропавловск основатели первого профессионального театра на Камчатке, в котором 21 апреля 1933 года состоялась первая премьера — спектакль по пьесе Курдина «Междуборье» в постановке режиссера Заботина.

В наши дни на сцене театра выступают маститые актеры: народные артисты РФ Галина Астраханкина и Анна Савельева, а также заслуженные артисты РФ Зоя Янышева, Татьяна Дерегузова, Валерий Новиков, Вячеслав Таратынов, Владимир Грачев и Татьяна Артемьева.

Камчатский театр кукол

Камчатский театр кукол открылся в далеком 1980 году. Позади — более 150 постановок для взрослых и детей, показаны тысячи спектаклей не только на сцене театра, но и на фестивалях и гастролях по всей России. Камчатский театр кукол, как участника всероссийских и международных фестивалей, знают и уважают в Хабаровске, Благовещенске, Абакане, Томске, Иркутске, Москве, Санкт-Петербурге, Украине и Сербии.

В театральной труппе — актеры, награжденные высоким званием заслуженных артистов России: Вениамин Логвинец, Олег Бойко, Олег Миронов.

Около 30 лет театром бессменно руководит и одновременно является главным художником Зиновий Кужелев. Тем детям, которые помнят спектакль «Таинственный гиппопотам», уже 40 лет… Когда-то их сюда приводили мамы и бабушки. Сейчас они сами приводят своих детей.

Музей боевой славы

Музей боевой славы был открыт в День Военно-Морского флота в 1959 году по инициативе командующего Камчатской военной флотилии, Героя Советского Союза вице-адмирала Григория Ивановича Щедрина.

В музее хранятся личные вещи, уникальные документы и фотографии, фронтовые дневники и воспоминания ветеранов Великой Отечественной войны и Вооруженных Сил. Фонды хранения музея насчитывают более 15 тысяч экземпляров. Среди них — образцы оружия и военного снаряжения, ордена и медали, знаки отличия, боевые знамена, произведения живописи, скульптуры и другие ценные предметы.

Здесь находится памятник экипажу подводной лодки «Л-16», погибшей в годы Великой Отечественной войны, трофейная японская военная техника с Курильских островов и адмиралтейский якорь начала XIX века.

Музей Всероссийского научно-исследовательского института рыбного хозяйства и океанографии «Мир морских глубин»

Идея создания музея «Мир морских глубин» принадлежала директору Всероссийского научно-исследовательского института рыбного хозяйства и океанографии (ВНИРО) Сергею Студенецкому. Лаборатории передавали в его фонд раковины, чучела рыб и водных млекопитающих, кости и черепа вымерших морских животных. В рейсовые задания сотрудников института обязательно включался сбор экспонатов для музея, благодаря чему коллекция пополнялась диковинными образцами.

В 1995 году был выделено помещение для оформления музея и размещения экспонатов коллекции. Над окончательным вариантом экспозиции работали дизайнеры Ольга и Федор Катаевы и сотрудники ВНИРО.

Сейчас посетители музея могут увидеть коллекции кораллов и тропических моллюсков, промысловых рыб и млекопитающих, модели исследовательских и рыболовных судов, водолазное снаряжение, в котором погружались под воду первые исследователи моря, познакомиться с технологиями выращивания обитателей моря. Собран уникальный фотоматериал по истории первых экспедиций на судах «Малыгин» и «Персей». Сотрудники института продолжают передавать музею фотоальбомы из экспедиций и интересные фотографии.

Музей современного вулканизма

Музей вулканизма в Петропавловске-Камчатском — единственный в России специализированный музей, располагающий систематической коллекцией большинства известных современных вулканических и поствулканических типов пород и минералов. Уникальное заведение находится под руководством Института вулканологии и сейсмологии. Сотрудники института занимаются изучением вулканов и землетрясений во всем мире.

В музейной экспозиции — тематические и региональные коллекции, отражающие деятельность вулканов Камчатки и Курильских островов, а также ряда вулканов Атлантического, Тихоокеанского и Средиземноморского регионов, а именно Японии, Италии, Америки, Мексики, Исландии и Новой Зеландии. Посетителям предоставляется возможность увидеть впечатляющую коллекцию фотографий и фильмы о ныне действующих вулканах.

Коллекции образцов музея и его фонды со времени его создания собирались тремя поколениями вулканологов.

Камчатский краевой объединенный музей

История Камчатского краевого музея насчитывает более 100 лет. Инициаторами его создания стали губернатор Камчатской области Василий Власьевич Перфильев и представители местной интеллигенции. Основу фондового собрания составили предметы, собранные для Всемирной выставки в 1893 году в Чикаго (США) и Приамурской выставки в 1901 году в Хабаровске, и предметы, собранные для II Приамурской выставки, проводившейся в 1913 году в ознаменование 300-летия царствования дома Романовых.

Значительная часть музейного собрания была собрана в период 1950–90-х годов. Сформировалась большая коллекция предметов материальной и духовной культуры коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока, живущих на Камчатке.

Часовня в Петропавловске-Камчатском

Часовня в Петропавловске-Камчатском — памятник у братской могилы русских воинов, погибших при обороне города от англо-французских интервентов в августе 1854 года.

Благочинный камчатских церквей Петр Донской обратился с просьбой выделить участок под строение в Петропавловское окружное полицейское управление. А построить часовню на свои средства предложил Петропавловский купец, надворный советник А.Ф. Филиппеус. Памятник установили на склоне Никольской сопки в 1912 году на месте деревянного храма во имя Александра Невского. Он представляет собой кубическую постройку в стиле эклектики, завершенную куполом с крестом.

Вулканы Камчатки

Петропавловск-Камчатский называют городом среди вулканов. В его окрестностях насчитывается примерно 30 действующих и около 1000 потухших вулканов, которые занимают около 40% территории полуострова. Действующими вулканами называют не только активные, выбрасывающие магму, но и те, которые выбрасывают горячие вулканические газы и пары через отверстия и трещины.

Первооткрывателем Камчатки называют русского землепроходца, сибирского казака Владимира Атласова. Он вместе со своим казачьим отрядом обошел практически весь полуостров и собрал огромное количество сведений о коренных народах этого края. Именно с его путешествий в XVII веке началось освоение этого региона.

Несмотря на грозящую опасность, вулканы относят к числу наиболее интересных природных объектов, привлекающих множество туристов.

Долина гейзеров

Долина гейзеров находится в одном из труднодоступных ущелий Кроноцкого биосферного заповедника на Камчатке, добраться до нее можно только вертолетом.

Почитатели природы называют Кроноцкий заповедник восьмым чудом света. В одном из крупнейших скоплений гейзеров в мире расположились пульсирующие кипящие источники, горячие озера, грязевые котлы и вулканчики. Долина переливается колоритными оттенками, в ней постоянно что-то бурлит, журчит, скрипит и вызывает подлинный интерес.

Вокруг гидротерм сложилась уникальная экосистема: местные термальные бактерии, водоросли, лишайники и пр. В водах долины широко распространены древнейшие термофильные сине-зеленые водоросли, заселившие водоемы планеты около трех миллиардов лет назад, а на склонах долины можно увидеть редкое растение из семейства орхидных — скрученник китайский.

Курильское озеро

Курильское озеро образовалось более восьми тысяч лет назад в результате мощного извержения и последовавшего за ним опускания земной коры.

Существует легенда о том, что жившие когда-то здесь люди явились свидетелями катастрофических извержений. Когда-то на месте озера возвышалась высокая гора, такая высокая, что закрывала для соседних гор солнце, тем самым вызывая их негодование и возбуждая частые ссоры. Наконец, они надоели настолько, что высокая гора поднялась и ушла в Охотское море, а на ее месте образовалось озеро, в котором она оставила свое сердце. По следу, оставленному горой, и потекла к морю река Озерная.

Озеро представляет собой уникальную биосистему, и сегодня оно является одним из крупнейших в Евразии нерестилищем лососевых — нерки.

Приключения белой вороны: эволюция школьного фильма в советском кино

Почему в сталинскую эпоху не было школьной тематики?

Дети школьного возраста в сталинском кино, конечно, были. Они участвовали в революции («Трое с одной улицы», 1936), в Гражданской войне («Федька», 1936), в борьбе против кулаков («Дочь партизана», 1934), радели за колхозное добро («Два друга», 1936), готовили концерт для героев-полярников («Дивный сад», 1935), помогали обезвредить шпиона («Гайчи», 1938), предотвращали диверсию на железной дороге («Поезд идет на Москву», 1938). Если они не совершали героических поступков, то были заняты в основном тем, что мечтали их совершить.

Школы как таковой — с ее буднями, коридорами, рекреациями, классной комнатой, рядами парт, доской, учителями и учениками — в сталинском кино почти не было. Если она возникала, то экранного времени ей уделялось немного, эпизоды, связанные с ней, маячили где-то на периферии сюжета (как в не выпущенном на экраны фильме Маргариты Барской «Отец и сын»). Малоуспешные фильмы «Семиклассники» Протазанова и «Личное дело» Разумного были теми исключениями, которые подтверждают правило.

С чем это было связано? Во-первых, школа как территория была фактурой, слишком опасной для кино, так как она всегда выглядит как модель государства. Во-вторых, школьник как носитель драматического действия вне категорий героического был невозможен, конфликты и драмы ему не были положены по определению. Ребенок как центральный персонаж мог быть только героем, классовым борцом — за эти рамки никто не выходил. Невозможно было предположить, что детская среда может родить драматический конфликт. Но самая главная причина — в тех изменениях, которые претерпела государственная педагогическая концепция.

В 20-е годы основной педагогической идеей была идея «перевоспитания», или «перековки» — в полном соответствии с государственным курсом, ведь даже Соловки были созданы не как репрессивное «учреждение», а как исправительно-трудовое. С ужесточением классовой борьбы в начале 30-х эта идея постепенно отступает на второй план — достаточно упомянуть Постановление ЦИК и СНК СССР «О мерах борьбы с преступностью среди несовершенно­летних» 1935 года. В соответствии с ним под крылом НКВД создаются особые подразделения по делам несовершенно­летних, а уголовной ответственности и всем видам уголовного наказания (вплоть до расстрела) теперь подлежат граждане, начиная… с 12-летнего возраста. Нет прямой связи между этим постановлением и, скажем, разгромом маршаковского детского отделения ОГИЗа, а также трагическими поворотами в судьбах режиссеров Николая Экка (легендарная «Путевка в жизнь») и Маргариты Барской (автор фильма «Рваные башмаки», разработавшая целую систему работы с ребенком-актером) или с «повышением в должности» Антона Макаренко, по сути положившим конец его педагогической утопии… Но история — великий мастак на непрямые контекстные рифмы.

Первый фильм, в котором можно увидеть жанровый канон школьного фильма, — это картина «Красный галстук», поставленная по сценарию Сергея Михалкова.

«Красный галстук» (1948) и «Аттестат зрелости» (1954)

Ключевые персонажи школьного фильма: белая ворона, коллектив, наставник. Коллектив перекрашивает белую ворону. Символический наставник

Итак, в 1948 году выходит фильм «Красный галстук». У главного героя, малолетнего щекастого отступника, — «темное пятно в биографии»: считая, что хорошей учебы достаточно, он манкирует общественной работой и за это лишается красного галстука. Пристыженный отцом-коммунистом, он просит восстановить его в пионерском звании, однако лучший друг выступает против и требует назначить испытательный срок. Одноклассники активно осуждают недостатки своего товарища, они же помогают ему встать на путь истинный. После того как этот страшный индивидуалист и отщепенец под воздействием коллектива и лучшего друга искренне раскаивается и в творческих муках создает школьную стенгазету, его торжественно возвращают в лоно пионерской организации.

Мы начинаем разговор с «Красного галстука» по той причине, что именно в этом одиозном произведении возникает главный мотив школьного фильма, на котором впоследствии будет строиться жанровый канон. Этот мотив — мотив белой вороны. Уже здесь возникает схема «белая ворона — стая — вожак», иными словами — «личность — коллектив — наставник». Эта схема будет видоизменяться внутри — и по ее структурным рокировкам можно будет прочертить след глубинных процессов, происходящих в обществе — и на самом деле это будет история распада империи.

Типические черты белой вороны определены уже здесь — это сознание своей исключительности, противопоставление себя коллективу. Заметим между делом, что статус белой вороны и авторское отношение к ней будут меняться, но почти закрепленной характеристикой станет уже заявленная в «Красном галстуке» тема таланта. Здесь белая ворона — юный художник, состав преступления — требование свободы творчества (он любит рисовать пейзажи, и не хочет — карикатуры, поэтому отказывается от стенгазеты).

«Красный галстук» (фрагмент №1)

В 1948 году белая ворона — отрицательный персонаж, таковым он продолжает оставаться и в первые постсталинские годы. В фильме «Аттестат зрелости» (1954) белая ворона — в исполнении молодого дебютанта Василия Ланового — повзрослела и превратилась в 16-летнего «юношу бледного, со взором горящим», который носит подозрительную фамилию Листовский (все фамилии на -ский в советских фильмах — подозрительные). Сюжет почти дословно воспроизводит схему. На сей раз белая ворона не художник, а талантливый математик, который не желает, чтобы его отвлекали от подготовки к научной карьере, и потому пренебрежительно относится к своим комсомольским обязанностям. Его товарищ (это уже сформированное каноном амплуа «лучшего друга») обличает его на комсомольском собрании и требует исключения из комсомола. Разумеется, высокомерная отповедь наглеца и выскочки встречает гнев коллектива: высшая мера наказания — исключение из комсомола — должна послужить ему хорошим уроком. И служит. Герой раскаивается и торжественно воссоединяется с «коллективным телом»: с точки зрения общественной нормы искомое совершенство наступает в тот момент, когда ты становишься как все.

«Красный галстук» (фрагмент №2)

Интересно, что в обоих фильмах роль Вожака (взрослого) абсолютно условна. Финал «Красного галстука» напоминает финал «Падения Берлина» в миниатюре: Взрослый — это Герой Советского Союза, почти спускающийся с небес, чтобы провести обряд инициации, слияния с телом коллектива (прием в пионеры). В «Аттестате зрелости» педагоги и комсомольские начальники исполняют роль то негодующей (сцена комсомольского собрания), то одобряющей (сцена экзамена) массовки. И в том и в другом случае они лишь присутствуют в кадре, но не являются сюжетообразующими. Ситуация меняется коренным образом в фильме «Друг мой, Колька».

«Друг мой, Колька» (1961)

Белая ворона как положительный герой и лидер коллектива. Фигура наставника раздваивается на либерала и консерватора

Фильм сделан по пьесе Александра Хмелика и после знаменитого спектакля, поставленного Анатолием Эфросом в Центральном детском театре. В этом фильме схема «белая ворона — коллектив — наставник» претерпевает коренные изменения. Ситуация переворачивается: в фильме белая ворона — положительный персонаж.

«Друг мой, Колька»

Есть коллектив детей. Есть мальчик, выбивающийся из него, — Колька Снегирев. Но теперь он не отщепенец и эгоист, а, наоборот, яркая индивидуальность, художник, человек, который хочет истины, а не формы, сущего, а не мнимого. Он требует от жизни дыхания, а от людей — искренности. Его явно любят авторы и зрители. Коллектив хочет ему помочь, избавить от неприятностей — но уже без намерений изменить его, уравнять со всеми. Его любят таким, каков он есть. Это не научная фантастика, это оттепель с ее прелестным умением выдавать желаемое за действительное и делать это с такой страстной достоверностью, что у вас, дорогие дети, для которых оттепель — это времена доисторические, может сложиться представление, что в конце 50-х именно так все и было.

Во все времена все было примерно одинаково, и мы имеем дело, это важно помнить, не столько с действительностью, сколько с ее концепцией — с той системой координат и ценностной шкалой, что была присуща каждой конкретной эпохе. Мы не раз уже говорили о том, что проблема кино нашего времени и состоит в отсутствии этой самой системы координат и ценностной шкалы. Жанрового кино, во всяком случае. Но как не раз уже нам приходилось убеждаться в наших исторических экскурсах, чем лучше обстоят дела с жанром, чем крепче и мастеровитее его конструкции, тем больше энергии может черпать в его разрушении или размывании авторский кинематограф.

Так, по-настоящему «авторский» фильм «Друг мой, Колька» опирается именно на жанровую схему. В основе фильма — напряженная сюжетная интрига, и ведут ее не школьники, а взрослые. С одной стороны, это старшая пионервожатая в исполнении Антонины Дмитриевой — чиновница, бюрократка, сухарь, требующая исполнения буквы закона. С другой стороны, это рабочий-наставник, откомандированный производством работать с детьми, в исполнении Анатолия Кузнецова — он против трескучего формализма, начетничества и уравниловки. Конфликт этих взрослых в школьных стенах — классический конфликт либерала и консерватора, и поводом для этого конфликта становится ученик Колька Снегирев. Речь идет, конечно же, не о том, казнить Кольку, столь непохожего на других детей, — или миловать. Речь идет о том, что мерой вещей теперь становится человек. И как мы теперь понимаем — на дистанции исторического опыта, сутью фильма является шестидесятническая утопия об идеальном обществе, о гармонии частного и целого.

«Звонят, откройте дверь!» (1965) и «Республика ШКИД» (1966)

Прощание с шестидесятым и двадцатыми. Новый герой-шестидесятник. Наставник в роли белой вороны. Утопия о стае белых ворон

История шла очень быстро. Это сейчас мы живем, завалив ухо: «Он опять поспал немножко, / И опять взглянул в окошко… / А с платформы говорят» — это, дорогие россияне, у нас все еще нулевые…

«Звонят, откройте дверь!»

А тогда что ни год, то погребали эпоху. Оттепель, начавшись в 1955 или 1956 году, закончилась уже в начале 60-х. Позорище с Пастернаком и голосованием писателей, выступление Хрущева в Манеже, процесс над Синявским и Даниэлем, высылка Бродского, «Застава Ильича» на полке — это мы только про культуру сейчас… Пришли люди в одинаковых шляпах и добротных макинтошах в пол — начался застой. Но прежде него на каких-то несколько лет дана была странная передышка — не то что глоток воздуха, а словно форточку забыли прикрыть. В кино не было, пожалуй, периода более плодотворного и богатого на шедевры — достаточно назвать «Крылья» Шепитько, «Андрей Рублев» Тарковского, «Долгие проводы» Муратовой, «Июльский дождь» Хуциева, «Друзья и годы» Соколова, «В огне брода нет» Панфилова… И нужды нет, что «Комиссара» или «Скверный анекдот» не выпустили на экран; поразительно, что вообще попустили их снять и завершить!

И «Звонят, откройте дверь!», и «Республику ШКИД» можно отнести к жанру школьного фильма. Действие одного происходит в шестидесятые, второго — в двадцатые. Но оба фильма можно считать прощанием с шестидесятыми, а через них — и с двадцатыми.

Как вы знаете, вся оттепель прошла под знаком рифмы с двадцатыми годами. Осуждение сталинизма и тоталитаризма проходило под знаменем возвращения к так называемым ленинским нормам. Шестидесятники одалживались смыслом и пафосом у двадцатых так же, как, скажем, Юрий Тынянов обращался за ними в 20-е годы века девятнадцатого. Это потом Окуджава споет:

Только топот мерный,
Флейты голос нервный
Да надежды злые.

А тогда еще надежды не были «злыми», и не нервный голос флейты, а труба из незапятнанного (как тогда казалось) прошлого звала в светлое будущее. В 1966 году, когда с надеждами было покончено, Утопия рухнула, и мир разлетелся на мириады осколков частных случаев противостояния/выживания, выходят два фильма, которые вполне условно можно причислить к школьному фильму, но хотя бы потому, что основной их сюжет развивается в школьных стенах.

В фильме «Звонят, откройте дверь!», поставленном по сценарию Александра Володина, школьница Лена (Елена Проклова) вместе со своими одноклассниками получает задание отыскать первых пионеров.

Как и в предыдущем фильме, здесь возникает пионерская тема. Но за прошедшие пять лет многое изменилось. Пионеры относятся к этому заданию как к докучливой обязанности. Главная героиня озабочена не больше других, но влюблена в пионервожатого (Сергей Никоненко). Поразительным образом двенадцатилетняя девочка исполняет сложнейшую сюиту усилий любви во всей ее полноте и глубине — первый восторг, желание заслужить взаимность, первое разочарование, готовность принять человека таким, как он есть, готовность принести себя в жертву и, наконец, окончательная утрата иллюзий. Человек, которого она любит, — герой нового времени. Это забегавшийся и суетливый юный карьерист, который усердно пытается исполнять обязательную программу «правильного» комсомольца: учеба, спорт, общественная нагрузка. Он издерган, ничего не успевает, а тут несчастное дитя с челкой и бездонными глазищами путается под ногами.

Никому не интересно, белая она ворона или серо-буро-малиновая в крапинку. Да и сама она вряд ли осознает свою исключительность. Просто жизнь в школе, на улице, в актовом зале движется непересекающимися потоками: она сама по себе, и те, кто рядом, вокруг, навстречу, — сами по себе.

Мы не запомним в этом фильме учителей, быстро забудем и одноклассников Лены. В памяти останется маленькая фигурка с портфелем и мешком для сменной обуви, непреклонная в своем одиноком поиске Настоящего: настоящей любви, настоящего первого пионера, настоящего взрослого, который вот сейчас войдет в эту дверь и ответит на все вопросы.

Важно, что этот настоящий взрослый, которого она все-таки найдет, не имеет никакого отношения к школе — это один из тех случайных людей, которых встречает Лена в своих безуспешных поисках. С точки зрения общественной пользы он — «никто», папа знакомого мальчика, рядовой музыкант из оркестровой ямы. И вот он соглашается пойти на собрание вместо первого пионера. Тем более, как ему кажется, ему есть что рассказать: «Вот прошло много лет, может быть, больше прошло, чем осталось. Может, я ошибаюсь. Но наша жизнь, она ведь не продолжается непрерывно, нет. В конце концов, ее составляют какие-то минуты, какие-то годы — это кому как повезет: когда мы что-то очень сильно чувствуем, кого-то любим или работаем, если, конечно, работа по сердцу. Остальное время как бы не в счет. Когда я смотрел и слушал, как этот парень трубит свои сигналы, то вот это и были эти минуты моей жизни. Но мы, к сожалению, не помним этих минут, потому что мы не замечаем их, вот в чем беда».

«Звонят, откройте дверь!»

Этот сбивчивый монолог — монолог музыканта, а не оратора, перебиваемый нервными жестами и неловкими паузами, завершается гимном молодости и прощанием с молодостью. Чистому и сильному звуку трубы, заполняющему небольшое помещение актового зала, некуда улететь — он упирается в стены школьного здания. Но маленький человек, до этого неуклюже вскарабкавшийся на сцену, вытягивается в одну поющую струну — на глазах у девочки с заплаканными глазами, взрослеющей в одно мгновение не на одну жизнь.

Действие «Республики ШКИД» происходит в двадцатые годы. Организовывается школа для беспризорников. Ее возглавляет Виктор Николаевич Сорокин по прозвищу Викниксор.

«Республика ШКИД» (фрагмент №1)

Уже самим выбором актера на главную роль авторы заявляют концепцию фильма. Этим актером становится Сергей Юрский. Весь его облик и нелепый вид говорит зрителю о том, что это тот самый «человек с прыгающей походкой», неуместный, несвоевременный, человек из прошлой эпохи, о котором говорил Юрий Тынянов в романе «Смерть Вазир-Мухтара». Это белая ворона, но теперь в ее роли выступает наставник. Это белая ворона, которая собирает в стаю других белых ворон: его воспитанники — подростки, по разным причинам выброшенные из жизни. Уточнение: поскольку на дворе начало двадцатых, а Викниксор очевидно из «бывших», то он не просто белая ворона, а классический «недобиток». А его подопечные, дети революции, Гражданской войны и красного террора — тоже недобитые белые вороны, подранки. Среди них есть бывшие дворянские дети, бывшие крестьянские, дети священников, интеллигентов, мирных обывателей, у них у всех разное происхождение, разное прошлое и разные обстоятельства. У многих погибли или пропали родители, они голодали, они воровали, они грязные, немытые, дикие и страшные.

«Республика ШКИД» (фрагмент №2)

Педагогическая концепция Викниксора заключается не в том, чтобы сделать их всех одинаковыми, а создать «сообщество белых ворон» под предводительством белой вороны. Он великий идеалист и утопист. Викниксор считает, что человек уникален, а коллектив уникальных людей может представлять собой объединение творческих индивидуальностей, которым не надо поступаться собой и свободой, чтобы быть вместе.

«Республика ШКИД» (фрагмент №3)

Он смешной человек в высоком смысле этого слова. Он прекрасен, и он обречен. Это видно в финале фильма, когда на фоне всеобщей эйфории выясняется, что он своевольно нарушил предписание вышестоящего начальства: «Если надо, я дойду до Феликса Эдмундовича». По одной этой реплике видно, что вряд ли он доживет даже до начала тридцатых, но если и доживет, то уж тогда точно будет поставлен к стенке — так же, как и многие его воспитанники, птенцы гнезда свободолюбивой ШКИДы.

«Республика ШКИД» и «Звонят, откройте дверь!» — это прощание с шестидесятыми, с молодостью и последними временами, когда казалось, что гармония еще достижима и возможна.

«Доживем до понедельника» (1968)

Пепельная усталость. Белая ворона — наставник и белая ворона — ученик: как в зеркале. Консерватор, влюбленный в либерала. Лидер коллектива — прагматик

Это один из самых загадочных фильмов в истории советского кино. В чем загадка? Именно здесь точно, выпукло запечатлено состояние советского интеллигента в год вторжения в Чехословакию — если бы не знать, что фильм был сделан до этого события *, а автор его, Станислав Иосифович Ростоцкий, обладая, безусловно, многими выдающимися достоинствами, в открытой полемике с советской властью замечен не был.

«Доживем до понедельника»

Мы застаем главного героя, учителя Мельникова (Вячеслав Тихонов), в тот момент, когда он решает, что больше не может преподавать историю и должен уйти из школы. Непонятно, как прошел цензуру диалог с директором: «Куда же ты пойдешь? — В музей. Экскурсоводом. — А ты что думаешь, в музеях экспонаты не меняются? Или трактовки?»

Интеллигент, участник войны, историк, умница. Ненавязчивым пунктиром — биография: мама явно «из бывших», на это намекает старинная мебель и чинно сервированный будничный ужин; участник войны — фотографии на стене; незащищенная диссертация — из обрывка разговора ясно, что зашел слишком далеко и не намерен возвращаться «в рамки». С коллегами всегда был учтив, но сейчас иногда срывается. В учительском коллективе он — белая ворона. Еле заметная мелкая рябь тоски пробегает по его лицу: от невежества («нет такого глагола в русском языке, голубушка, пощадите чужие уши»), от пошлости (Боратынский — поэт «второго ряда»), от глупости («глупость должна быть частной собственностью дурака»), от тотального вранья и профанации своего предмета («ты посмотри учебник этого года»). В пересказе получается сплошная фронда, но это состояние безысходной тоски Тихонову удается более всего, когда он молчит. Молчит и смотрит. Поразительно, какую актерскую школу мы потеряли! В фильме много крупных планов, и, право, книгу можно написать о том, как смотрит Тихонов. Как он смотрит на учеников: на поэта Генку Шестопала как в зеркало — узнавая себя, на циничного красавца Батищева — прозревая в школьнике вечного своего оппонента, на весь класс в финале фильма — предчувствуя судьбу каждого и зная, что ничего нельзя изменить.

Основная краска характера — пепельная усталость.

«Доживем до понедельника» (фрагмент №1)

Его антагонист — учительница русского языка и литературы Светлана Михайловна. Драматургическая схема со времен картины «Друг мой, Колька» не меняется — это оппозиция либерала и консерватора, и актриса Нина Меньшикова как будто продолжает линию Анастасии Дмитриевой — старшей, пионервожатой. Но только как будто, потому что схема на то и существует, чтобы время наполняло ее новым содержанием. Светлана Михайловна ограниченна, дает предмет «от сих до сих», сухарь, ханжа, «училка», всегда знает, «как надо», и жестко придерживается предписаний. Но нет в ней уже ни задорного энтузиазма Лидии Михайловны, ни иезуитского фанатизма учительницы немецкого языка из фильма «А если это любовь» в замечательном исполнении Анастасии Георгиевской. А только одиночество и все та же усталость. Она еще держится. Она красит губы, носит модный костюмчик джерси и цокает на изящных лодочках. Светлана Михайловна любит Мельникова, кокетничает с ним беспомощно и нелепо, как умеет, — а у него сводит скулы от тех банальностей, которые она говорит.

«Доживем до понедельника» (фрагмент №2)

Этот мотив повторится и в других школьных фильмах, например в «Дневнике директора школы», и мне все время мерещится здесь коллизия отношений власти и интеллигенции. Одна из самых сильных сцен в фильме — их вечерний разговор в школе. Здесь очень хорошо видно, что дряхлеющая идеология больше не может быть содержанием жизни даже для тех, кто как будто держится ее основ. Частная жизнь частных людей, их частные счеты со своей частной жизнью и между собой — вот что такое теперь общество, и школа не только не исключение, но, напротив, наиболее яркое воплощение произошедших изменений.

А вот еще класс. Все классические амплуа налицо. И неформальный лидер, и первая красавица, и зубрилка-дурнушка, и местный клоун, и, разумеется, белая ворона. Интересно, что лидер (Игорь Старыгин) теперь не первый ученик, и не талантливый возмутитель спокойствия. Напротив, этот красавчик, похоже, избрал стратегию «не высовываться», быть «как все», но только немного выше — ровно настолько, чтобы обеспечить себе лидерские позиции. Белая ворона, поэт Генка Шестопал, тоже не стремится к публичным демонстрациям — он молчалив и задумчив, а свой демарш (сожжение сочинений на тему «Что такое счастье») совершает неожиданно для самого себя. Он не стал бы читать свои стихи на площади Маяковского, ему не нужны ни стадионы, ни даже зал в Политехническом: «Счастье, — напишет он в своем злополучном сочинении, — это когда тебя понимают». Похоже, он готов довольствоваться пониманием лишь одного человека.

Когда Мельников прервет красавца Батищева, «правильно», по учебнику трактующего мятеж на крейсере «Очаков», и произнесет речь, посвященную лейтенанту Шмидту, — станет ясно, что этот седой, смертельно уставший человек много моложе своих юных, вступающих в жизнь учеников. Эта речь, вдохновенная апология обреченного и бесполезного с точки зрения логики протеста уже не оставляет сомнений в том, что перед нами — герой романтический.

«Доживем до понедельника» (фрагмент №3)

Можешь выйти на площадь,
Смеешь выйти на площадь
В тот назначенный час?!

Очевидно, что, пока снимался фильм, те семеро на площадь еще не вышли. Очевидно, что на площадь не вышел бы и он. Но он все еще думает, что его «нет» что-то значит. Он все еще ощущает себя центральным героем пьесы своей жизни и частью своей страны, пусть даже страны, от которой он смертельно устал и за которую ему стыдно.

Беда лишь в том, что на дворе 1968 год. Его оппоненты — такие же, как он, уставшие люди, ушибленные квартирным вопросом, гастритом, неприятностями по службе… Они не думают по-другому. Они вообще не думают, и его по-дружески, по-семейному, по-хорошему призывают к тому же.

«Мам, не замечала ты, что в безличных предложениях есть безысходность? «Моросит». «Темнеет». «Ветрено». Знаешь почему? Не на кого жаловаться потому что. И не с кем бороться!»

* Фильм был придержан после августа 68-го и показан на ММКФ-69, а премьера состоялась в августе 69-го.

«Переступи порог» (1970) и «Дневник директора школы» (1975)

Белыми воронами становятся и либерал, и консерватор. Новые времена

Как я уже говорила, историческое время менялось очень быстро, и, что важно, эти перемены с поразительной чуткостью фиксировал кинематограф. В фильме «Доживем до понедельника» ученики уважают Учителя, слушают его раскрыв рот, боятся его неудовольствия, хотят заслужить расположение…

Но уже там есть эпизод, в котором намечается новая линия в трансформации школьного фильма. Это эпизод с бывшим учеником Борей, который «подвозит» учителя-пешехода в дождливую погоду на своей персональной машине с водителем. И эта машина, и какие-то оброненные в разговоре факты («командировка в Лондон», «в нашем департаменте умеют ценить кадры») недвусмысленно свидетельствуют о том, что это за департамент такой, в котором обустроился и был по достоинству оценен респектабельный Боря.

«Доживем до понедельника» (фрагмент №4)

«Все там же живете, все там же работаете… Мне, например, уже тогда было обидно, что такой человек, как вы, распыляет себя в средней школе… С гораздо более высоким КПД вас можно использовать», — сетует бывший ученик.

Это пока еще только один эпизод, но уже через несколько лет, в фильме «Переступи порог» Ричарда Викторова новая белая ворона (разумеется, талантливый математик, на голову выше своих одноклассников) со спокойной откровенностью заявит завучу (Юрий Визбор): «Я не хотел бы оказаться на вашем месте». И без заминки разовьет свою мысль: «Надеюсь, что сумею найти своим способностям лучшее применение». И далее, цитирую дословно: «Вы ведь не думали, что окажетесь в школе. Я надеюсь, что мне удастся избежать такой судьбы».

«Переступи порог» (фрагмент №1)

Что же это за судьба такая, которой юный честолюбец надеется избежать?

В другом фильме, о котором мы сегодня будем говорить, в «Дневнике директора школы» Бориса Фрумина, этот мотив станет одним из центральных. Исходную конфигурацию «Доживем до понедельника» вытащили из Прекрасного Советского Кино и, разместив ее в живой жизни, сняли заново — документальной камерой, с черновым звуком, со всей шелухой житейских подробностей и околичностей домашнего, школьного и городского быта, которые обычно не попадают в сценарий и на пленку.

«Дневник директора школы» (фрагмент №1)

В самом деле, перед нами все та же диспозиция: либерал, консерватор и белая ворона как горячая точка их конфликта.

Белая ворона, девятиклассник Игорь Кольцов, своевольничает вполне умеренно, но, загнанный в угол, откровенно дерзит. Либерал (директор школы Свешников — Олег Борисов), как и положено, проповедует либеральные идеи: «Я хочу научить их уважать чужое мнение и защищать свое». Консерватор (завуч Валентина Федоровна — Ия Саввина), само собой, ему оппонирует: «У нас сплошной либерализм с некоторых пор. Кругом гении, спросить не с кого. Товарищи! Это же школа!»

Валентина Федоровна помолодела по сравнению со своей предшественницей, у нее все та же манера одеваться (костюмчик, лодочки), все тот же стиль в отношениях с оппонентом — покровительственные нотки во вразумлениях и увещеваниях, подспудно — все та же безответная, невзаимная, несчастная любовь.

Отношения наставника — либерала с белой вороной повторяют ту же линию двойничества, зеркального отражения: «Я не знаю, гений он или нет, — ответствует Свешников напору Валентины, — может, просто способный парень. Но я не хочу, чтобы его терзали». По тому, как еле заметно играют желваки на его лице и как всего лишь на четверть тона повышается голос, мы понимаем отчетливо, что в «способном парне» он видит самого себя, и про то, как «терзают» таких «гениев или нет», знает не понаслышке.

Схема, как мы видим, до забавного узнаваема. Наполнение этой схемы принципиально другое.

Начать с героев. У Свешникова нет ни старинной квартиры с аристократической мамой, ни девушки с влажными глазами, влюбленной в него, ни бархатного голоса, ни округлой жестикуляции, ни праведного гнева, ни гражданского пафоса… У него малогабаритная двушка на троих в новостройке, стареющая жена, хронический цейтнот и лицо человека, забывшего, когда он последний раз смотрел на себя в зеркало.

У актера в «Дневнике…» почти нет крупных планов. Нет монологов — ни одного. Нет поступков, драматического действа, проблемы выбора, трудных решений. Какими средствами Олегу Борисову удается сыграть то, что без слов сыграть, кажется, невозможно? Человека, который уже отказал себе в праве драму. Человека, который живет той жизнью, какая есть, в том времени, какое отпущено — потому что другого (ни жизни, ни времени) уже не будет. Человека, который уже не предъявляет счетов ни к жизни, ни к времени, ни к людям — дай Бог оплатить свои. Он не ощущает себя героем, он выполняет свои обязанности. Это тихое стояние интеллигента перед лицом лживой эпохи.

Да, но обязанности свои он хочет выполнять хорошо!

«Нет такого слова «блат» в русском языке, — говорит ученикам Свешников, — я не знаю такого слова». Они уже не маленькие и хорошо знают, что без «блата», которого нет в русском языке, ни в театр пойти, ни в гостиницу попасть, ни сапоги купить, ни билетов достать на поезд или самолет… Они уже многое знают про жизнь, которая со стороны только может показаться научной фантастикой, а на самом деле всецело подчинена закону двойного стандарта… Кто для них человек, отрицающий очевидное? Дурак? Сумасшедший? Пустозвон?

Кто он для свирепого папаши толстощекого малыша, который не только не испугается директорского гнева («Вы его били? Били? Как вы смеете бить ребенка?»), но и двинет ему как следует, если тот не угомонится. Не про то речь, что потерян престиж профессии, — речь про то, что ты ничем не можешь помочь этому карапузу, разевающему рот как рыба на берегу, чтобы не заплакать. Что толку ему на тебя оглядываться? Для его отца ты никто, неудачник, пустое место…

«Дневник директора школы» (фрагмент №2)

Бог с ними, с рассказами, которые когда-то писал. С иллюзиями, с их утратой. Но когда ты учишь детей тому, что не только не может пригодиться им в жизни, но наверняка причинит вред, — с этим как быть? Ведь внушая детям: «Не надо бояться, если ваше мнение идет вразрез с общепринятым», хорошо бы сопроводить эту максиму подробнейшей инструкцией по применению в реальных условиях… Ведь кто-нибудь из них может впоследствии вылететь из института, потерять работу; кто-нибудь — кто поверит…

Но никто не поверит. Ни ему, щедро дарующему ученикам не только обязанности, но и права — в том числе право на самоопределение. Ни ретрограду Валентине Федоровне с ее теорией обязаловки и уравниловки.

На самом деле их конфликт уже не имеет отношения ни к чему, кроме как к их собственной жизни: безнадежно отставшие от реальности, они равно беспомощны перед ней и равно бесправны.

«Дневник директора школы» (фрагмент №3)

«И на это ты ухлопал свою жизнь?» — спрашивает его сын

В вопросе нет хамства и нет надрыва, одно только доброжелательное сострадание.

«А на что, по-твоему, — отвечает Свешников, — я должен был ее ухлопать?»

«Ключ без права передачи» (1976) и «Розыгрыш» (1976)

Люди затянувшейся молодости. У белой вороны конфликт с временем. Массовая культура присваивает белую ворону

Вот здесь — болевая точка конфликта. Помните, монолог Быкова в финале «Звонят, откройте, дверь!». На что должно «ухлопывать жизнь»? С точки зрения «отцов» — на смысл, с точки зрения «детей» — на саму жизнь. Устроиться в жизни, чтобы не быть ею униженным. Просчитать варианты, чтобы получить ощутимый результат. Они разные, эти «дети», и результаты им нужны разные, и слово «устроиться» они понимают по-разному.

«Ключ без права передачи»

Как в любом поколении, в них намешано многое: есть карьеристы и мирные обыватели, честолюбцы и скромники, трудолюбивые муравьи и отпетые мошенники. Но одно их объединяет — они больше не живут со своей страной общей жизнью, и им в голову не придет воспринимать это как трагедию.

«Мы с вами люди уникального поколения. Люди затянувшейся молодости», — говорит в начале фильма бывший одноклассник Свешникова.

Вот этой «затянувшейся молодости» отцов и предъявляется счет, а конфликт из школьного пространства перемещается в пространство семейное.

В чем суть счета, предъявленного «промотавшемуся» отцу? У него ничего нет, кроме его собственной судьбы. Кроме выстраданного им кодекса поведения, который не может быть передан по наследству — другое время, другая страна.

Все вышесказанное, как вы, вероятно, поняли, имеет отношение лишь к герою-наставнику определенного поколения — и трубач из «Звонят, откройте дверь», и Мельников из «Доживем до понедельника», и Свешников из «Дневника директора школы», и отец Олега в «Розыгрыше», и даже (пусть метафорически) Викниксор в «Республике ШКИД» — это все не просто шестидесятники, а ранние шестидесятники. Это не значит, что у последующих поколений не было конфликтов с детьми — были, но мы все-таки дотянем сегодня до конца именно эту ниточку.

К слову, когда описанную модель пытались примерить на людей других поколений, получалось, на мой взгляд, неубедительно.

Например, почти одновременно с «Дневником…» на той же студии был сделан еще один школьный фильм — «Ключ без права передачи» Динары Асановой.

Что-то мешает сегодня воспринимать фильм как живой и современный — что-то на первый взгляд неуловимое, что трудно сразу подцепить. И это «что-то» — как ни странно, неправда. Все старшеклассники сплошь уникальны: толстый очкарик талантлив, вдохновенен, рассуждает мудро, как сорокалетний интеллигент. Саша Майданов — бунтарь без причины, рыцарь без страха и упрека. Третий настолько учен, что хоть сейчас готов защищать диссертацию.

Все они красавцы, все они таланты, все они поэты…

Красавица, талант и поэт также их учительница Марина Максимовна в исполнении теперь уже взрослой Елены Прокловой. Как будто бы возвращается модель «Республики ШКИД» — белая ворона сбивает в стаю птенцов и учит их быть белыми воронами. Но просвещенная словесница как-то удивительно неприятна в своем ригоризме, а от эпизодов возвышенных камланий старшеклассников с их кумиром остается ощущение какой-то неестественности.

«Давайте жить, во всем друг другу потакая, / Тем более что жизнь короткая такая…» — самозабвенно тянут юные вундеркинды усталые слова поэта, которым к этому моменту добрых два десятка лет. Они поют не свои песни, а песни своих отцов, поют с чужого голоса.

В том же году выходит фильм «Розыгрыш». Плюшевый, какой-то удивительно разноцветный (ощущение, что краску для фломастеров «вырви глаз» обильно смешали с глицерином), с дорогими декорациями и чудовищной какофонией под видом «молодежной» лирической музыки — вот это уже гиньоль, имперский Большой стиль, как его понимали семидесятые. Здесь нас интересуют два обстоятельства. Во-первых, белая ворона (патлатый юный музыкант в исполнении Харатьяна) стала совсем ручной: ей только нужно разрешить терзать гитарные струны, а дальше обеспечены благодарности от милиции за шефские концерты. Что же касается его вечного оппонента, прагматика, — он совсем заматерел, смотрит гоголем, имеет властную повадку, подмял под себя класс. В гневе он страшен. Уничижительный монолог, который он обращает к почтенной учительнице в день ее юбилея («нулевой результат жизни», «кому вы теперь нужны», «старая калоша» и т. д.) уже почти подпадает под статью за оскорбление личности.

«Розыгрыш» (фрагмент №1)

В этом же фильме откуда ни возьмись как живой возникает Олег Табаков — в беретке и с трубой в руках. Ба, да мы знаем этого человека! И диалог его с сыном (прекрасно все-таки сыгранный Табаковым) мы тоже хорошо знаем. В ответ уже известный нам упрек про даром прожитые годы, он чудак-человек, опять все про то же — что жизнь не для того дана, чтобы к цели…

«Розыгрыш» (фрагмент №2)

Так сюжет белой вороны присваивается массовой культурой, и это означает, что она уходит из точки актуальности и, соответственно, перестает быть предметом авторской рефлексии.

Постскриптум

Взяв определенный угол зрения на проблему, мы как-то выпустили из виду важную структурную часть нашей модели — а именно коллектив. Справедливости ради надо сказать, что вплоть до конца 70-х ничего мало-мальски значимого здесь обычно не происходило: за редкими исключениями, это были не запоминающиеся девочки и мальчики, служившие в основном фоном, массовкой.

В недооцененном фильме «Последний шанс» Эдуарда Гаврилова коллектив (правда, это не школа, а ПТУ) становится той страшной силой, которая уничтожает белую ворону (Леонид Каюров). Страшный коллектив и беззащитная перед ним белая ворона — это, конечно, и «Чучело» Ролана Быкова. Но это уже про другое: про природную жестокость детского сообщества, нуждающегося в белой вороне для самоутверждения и выхода агрессии. Это уже про белую ворону поневоле, а не по сознательному выбору.

С конца 70-х школьный фильм окончательно обуржуазивается и становится мелодрамой в чистом виде: «Школьный вальс», «Вам и не снилось» — классические тому примеры.

Наша же тема воспрянет в перестройку. Фильм «Дорогая Елена Сергеевна» будет выглядеть как макабрическое послесловие к сюжету: интеллигентная учительница — жалостное убожество на грани патологии; старшеклассники, измывающиеся над ней, открывают парад монстров перестроечного кино.

Насколько сей факт отражал реальное положение вещей?

Я думаю, что монструозности в этом поколении было не больше, чем во всех предыдущих. Здесь мы уже имеем дело не с реальностью и не с рефлексией на тему реальности. Мы имеем дело с авторским взглядом, замутненным непониманием и страхом перед теми, кто приходил на смену. Империя умирала, и она боялась своих детей — а экран запечатлел не их самих, а фантомы, порожденные этим страхом.

«Доживем до понедельника» (фрагмент №5)

«В ее имени слышится плеск аплодисментов»

Майя Плисецкая. Великая балерина оставалась верна пуантам всю жизнь. «Ave Майя» танцевала в 80… нарушая все законы творческого долголетия. «Я чувствую, когда я «беру» зал». И зал сдавался. Без боя.

Первое публичное «выступление»

Майе было три года. Сбежала от мамы на улицу и танцевала под звуки вальса из балета «Коппелия». Вокруг репродуктора и кружащейся девочки собрались зеваки. Вряд ли они могли предположить, что перед ними будущая прима Большого театра.

Балет не мечта, а стечение обстоятельств

Дочь актрисы немого кино Рахиль Мессерер видела себя на экране. Вмешалась судьба. После ареста родителей Майю удочерила тетя — Суламифь Мессерер, балерина Большого. Она же в 14 лет поставила Плисецкую спиной к залу — на выходе в «Умирающем лебеде».

Ни бриллианты Роберта Кеннеди, ни стихи Андрея Вознесенского

… Лишь музыка Родиона Щедрина тронула сердце балерины. Знакомству с будущим мужем Плисецкая обязана Лиле Брик. От первого взгляда до первого свидания — три года. И общие десятилетия. «У нас нет секрета семейного счастья, — говорила Майя. — Мы с Родионом просто совпали».

«Характер — это и есть судьба»

Четверть творческого века в подарок

«Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой». Родион Щедрин посвятил Плисецкой свою «литературную» классику — и не только. Балерина признавалась: муж продлил ее сценическую карьеру на 25 лет. Всегда вместе. И даже свою красную помаду она хранила в кармане его пиджака.

Страстная болельщица

Балерина любила футбол, болела за ЦСКА. А живя в Мюнхене, Плисецкая и Щедрин не пропускали ни одного футбольного матча. Оставались инкогнито. Майя смеялась: «Любовь односторонняя», и восхищалась: «Футболисты — современные гладиаторы».

Муза кутюрье

Пьер Карден создавал костюмы и наряды для Плисецкой на протяжении 30 лет. «В моделях платьев — та же красота, что на средневековых картинах, где изображены мадонны в роскошных одеждах», — восхищалась балерина. Самый дорогой подарок сделал Майе Серж Лифарь — знакомство с Коко Шанель.

Характер — это судьба

Майя любила образы характерные. Страстная Зарема, задорная Китри, огненная Кармен. Испанская страсть оказалась явлением, доселе невиданным на сцене классического Большого. Плисецкую объявили «предательницей классического балета», а критики шептали: «Стихия».

Талант не имеет возраста

Пятидесятилетие прима отметила премьерой балета «Болеро» легендарного Мориса Бежара. В 60 она танцевала «Даму с собачкой». В 80 вышла на сцену в балете «Ave Майя».

«…Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь

Даже тогда — воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте, в телефоны звоните, телеграммы с почтамтов шлите, не сдавайтесь, до последнего мига боритесь, воюйте. Даже тоталитарные режимы отступали, случалось, перед одержимостью, убежденностью, настырностью. Мои победы только на том и держались. Характер — это и есть судьба».

«Сати. Нескучная классика… Майя Плисецкая»

«Линия жизни. Майя Плисецкая»

Конфликты и способы их разрешения

Изучение характера и разновидностей конфликтов, механизмов их предупреждения и разрешения, открывает своеобразное окно в мир правовой повседневности. Это один из способов «измерения» правового пространства современного села, причем не того права, которое бытует в официальной судебной практике, а того, что действует в обычной жизни, в представлениях и поведении человека.

Крюкова Светлана Станиславовна
Старший научный сотрудник отдела русского народа Института этнологии и антропологии РАН

Исследование конфликта – далеко не самое увлекательное занятие, и отечественная этнология до недавнего времени весьма избирательно подходила к выбору объекта изучения, отдавая явное предпочтение более «мирным» сюжетам. Тем не менее в последнее десятилетие тема конфликта довольно прочно обосновалась в научных штудиях, что привело к оформлению отдельной самостоятельной отрасли знания – конфликтологии. Ее становление и развитие на стыке психологии, социологии, антропологии и юридической науки с 1980–1990-х годов сопровождалось оживленными дискуссиями по поводу происхождения, научных целей, статуса и значения этой дисциплины. В результате издаются специальные учебники, учебные заведения выпускают конфликтологов, создаются их профессиональные клубы и центры.

Вероятно, такой поворот научной стратегии ориентирован на лучшее понимание и возможное предупреждение конфликтных ситуаций в реальности. Однако мой интерес к данной теме продиктован отнюдь не ее злободневностью или конъюнктурностью. Он оформился в ходе работы над проектом «Антропология права современной деревни России», материал для которого комплектовался во время экспедиционных выездов в 2000–2003 гг. в Тамбовскую (г. Кирсанов, Кирсановский район, с. Иноковка, с. Чутановка, с. Рамза; Рассказовский район, с. Платоновка, Заболотские выселки; Мучкапский район, с. Шапкино) и Рязанскую (Клепиковский район, с. Алтухово, с. Тюково, д. Шакино, д. Фомино, д. Аверькиево; Михайловский район, с. Новопанское) области и складывался как из наблюдений сельской жизни, так и из опросов местного населения.

Право тесно сопряжено с конфликтом, более того, конфликт служит своеобразным индикатором первого, резко проявляя правоотношения.

Изучение характера и разновидностей конфликтов, как и механизмов их предупреждения и разрешения, открывает своеобразное окно в мир правовой повседневности.

Это один из способов «измерения» правового пространства современного села, причем не того права, которое конструируется в юридических теориях, рождается в процессе законотворчества и в официальной судебной практике профессионалов, а того, что действует в обычной жизни, в представлениях и поведении человека.

Сельский мир, несмотря на пессимистические прогнозы и поминальные мотивы в оценках его современного состояния, до сих пор остается особым социумом, обладающим набором отличительных признаков, присущих только ему: можно говорить об определенной идентичности этого сообщества. Поэтому большая часть конфликтов имеет здесь свою специфику, в значительной степени обусловленную сельскохозяйственным производством и всем сложившимся образом жизни. Задача настоящей работы состоит в том, чтобы выделить характерные для этой социальной среды спорные ситуации и механизмы их урегулирования.

Прежде всего следует остановиться на понятии «конфликт» и особенностях его восприятия и интерпретации самими сельскими жителями. Уже в самом понимании термина коренятся нюансы различий между его научной, умозрительной версией и конкретным содержанием, вкладываемым в него сельскими жителями. Слово «конфликт», унаследованное из латинского языка, вошло в общее употребление с XIX в. В «Толковом словаре живого великорусского языка» В. Даля оно еще отсутствует, тогда как С.И. Ожегов уже дает пояснение с примерами, толкуя конфликт как «столкновение, серьезное разногласие, спор». В современных научных трудах определение конфликта обрастает разными расширительными характеристиками в зависимости от специализации авторов и целей их исследования.

Представления о конфликте обычного жителя Рязанской и Тамбовской областей вполне соответствуют рекомендациям старых пословиц и поговорок на эту тему (например, «Сор из избы не выметать»). Об этой неприятной и порой интимной сфере отношений люди предпочитают умалчивать. Они либо вовсе избегают подобных разговоров, либо констатируют отсутствие конфликтов в их селе, либо всячески стараются сгладить их остроту в описании бытовых споров. Само слово «конфликт», по-видимому, звучит для них слишком резко применительно к повседневным ссорам и разногласиям, имеет строго негативное смысловое значение.

В ходе углубленных интервью подобного рода ситуации охотнее обозначались как скандал, спор, ругань (руганка), драка, ссора, раздор, обида, борьба. В итоге под определение «конфликт» подпадает множество антагонизмов повседневного деревенского быта.

Специфика темы проводимого исследования предопределила некоторую проблематичность сбора информации, связанную с очевидным и вполне естественным нежеланием людей вспоминать неприятные моменты жизни. Скрытость искомого материала, однако, отчасти компенсировалась потребностью сельских жителей поделиться своей бедой, выговориться незаинтересованному, постороннему человеку. Неизменно сказывалось и влияние индивидуальных особенностей характера, места работы, образования, пола и возраста респондентов. Так, женщины в возрасте от 50–60 лет не только охотнее описывали детальные подробности семейных, межсоседских и прочих неурядиц, но и в целом оказались более коммуникабельными и откровенными собеседниками, нежели мужчины. Стремлением несколько приукрасить реалии деревенской жизни и смягчить драматизм имеющих место столкновений отличались некоторые интервью представителей исполнительной власти и сельской интеллигенции (учителей школ).

Среди наиболее часто упоминаемых – конфликты между односельчанами «через землю», которые возникают по поводу: 1) усадебных участков; 2) огородов; 3) сенокосов; 4) земельных паев. Они имеют свою хронологию и носят циклический характер, то есть обостряются главным образом в весенний период – время посадки урожая и, соответственно, летний – время сенокоса. Особенностью «огородных» споров является не только их «сезонность», но и то, что инициируются они преимущественно женской частью села, поскольку именно женщины занимаются посадкой овощей. Здесь разгораются межсоседские ссоры из-за межи – границы той небольшой земельной собственности, которая поставляет в семейный бюджет значительную долю прожиточного минимума в деревне.

В основе межевых (пограничных) столкновений порой лежат скрытые мотивы давней неприязни между соседями, что проявляется особенно часто в борьбе за усадебный или огородный. Граница выступает уже не только объектом взаимных притязаний, но и одновременно местом завязки, действия и развязки конфликтного сценария. Так, в с. Иноковка (Кирсановский район, Тамбовская область) классическим примером такой непримиримой вражды стал затянувшийся спор между двумя соседками из-за огородной межи. История этой «войны» началась с того, что овдовевший сосед привел в дом новую жену. Последняя не пришлась по сердцу соседке, начались бесконечные склоки, приведшие к разбирательству в мировом суде.Толчком к возникновению спора может быть также продажа усадьбы. Когда начинается оформление участка, нового владельца иногда не устраивает местоположение хозяйственных строений соседа, расположенных на меже: «Вот мне это строение не нужно здесь, на меже будет заливать», «ты мою землю захватил, вот сюда залез».

По воспоминаниям прежнего руководителя сельской администрации, положение о соблюдении всех нормативов архитектурного строительства в 1970–1980-е годы практически не соблюдалось: «старались строить так, чтобы у себя было попросторнее, а к соседям близко. Особенно сараи. Или сажали сады. Все старались к ограде. Хотя все прекрасно знали, что, если яблоню сажаешь, то должен не меньше трех метров от межи».

В результате сегодня сталкиваются интересы нового хозяина, который осваивает приобретенное владение, опираясь на современные архитектурные градостроительные нормы (по закону домовладельцы обязаны отступать от межи не меньше метра) и интересы соседа, отстаивающего свое «трудовое» право на этот кусочек земли:

Следует отметить, что в сознании сельских жителей весьма устойчиво представление о праве собственности на ту землю, которую он обрабатывал из поколения в поколение, вне зависимости от того, располагает ли он документами, подтверждающими это право.

«Я по жизни здесь жил, здесь пользовался, у меня тут яблонька растет даже».

Межевые споры возникали порой и между родственниками, чьи дворы располагались рядом. Информатор из д. Аверькиево (Клепиковский район, Рязанская область) рассказывала, что при разграничении участков ей приходилось ругаться с золовкой. Межу проводили сохой:
«При усадьбах-то и свильнем в какую-нибудь (сторону – К.С.), неровно мяжу проведем. На лошади проедем, глядь, кто неровно. А потом наставили столбы и ругаться не стали... лошадь-то уже не проедет край столба». В этом случае удалось уладить отношения без вмешательства посторонних лиц.

Нередко в спорных ситуациях в роли посредника-примирителя выступает глава сельской администрации, что входит в его должностные обязанности. Как показали интервью, взятые у руководителей на местах, конфликты из-за земли были и прежде, но в последние годы наблюдается устойчивая тенденция усиления «огородных» споров и их эскалации вплоть до судебного разбирательства. По словам главы администрации с. Платоновка (Рассказовский район, Тамбовская область), «раньше если никто за землю не подходил (года три-четыре назад), то теперь усиливается с каждым годом. Я вот только в этом году, весной, снег когда стаял уже, уже раз пять на судах был, связанных с землей. Вызывают в качестве свидетеля, в качестве обвиняемого, якобы я там что-то нарушил. Соседи никак между собой не договорятся, я выезжаю на место, делаю промер участка...»

Поскольку усадебные и огородные участки сохраняют свою экономическую значимость для сельских жителей, то, соответственно, продолжают оставаться источником взаимных претензий повсеместно. Сенокосы же служат предметом притязаний лишь в тех районах, где у жителей имеется домашний скот, главным образом, в черноземье. В некоторых селах подобные споры стали достоянием советской истории, сохранившись лишь в памяти старожилов. По воспоминаниям жителей д. Фомино (Клепиковский район, Рязанская область), где «коров извели и земли свободной много», скандалы из-за делянок на сенокосе были лет 20 назад. Причиной споров могли быть границы и размеры участков («неровно или чего, начинается ругань: ты больше взяла, я меньше»), а также качество угодий («доставалось хорошее или плохое сено»). В с. Тюково (Клепиковский район, Рязанская область) при дележе сенокоса бросали жребий: писали фамилии участников на бумажке и собирали в шапку, после чего ее вытаскивал какой-нибудь мужчина, повернувшись к шапке спиной. Так как земля была неравноценной (участки различались по местоположению и плодородию почвы), всегда «шумели, скандалили». В дележе участвовали и мужчины, и женщины. Границы сенокосов отделяли кольями, на которые привязывали тряпочки либо делали хозяйскую насечку, либо наносили химическим карандашом инициалы или фамилию временного владельца. Из д. Аверькиево, Клепиковского района Рязанской области: «Были делянки. Вынимали бумажки, кому Ореховец, кому Хвощи достанутся. У нас много лугов, все названия разные: Большой луг, Хомочкино, Седьмые нивы, Перетенья, Путановка. Делил бригадир от колхоза. Все соберутся и бросают жребея, кому че достанется... Чуть не косами дралися за участки». В с. Шапкино (Мучкапский район, Тамбовская область) раздел сенокосных угодий путем жеребьевки практикуется до сих пор.

Самовольно скошенное с чужого участка сено до сегодняшнего дня служит причиной конфликта между односельчанами и карается довольно сурово. По неоднократным упоминаниям информаторов в практике бывали случаи, когда такие стога сена поджигались и сгорали дотла. Поджоги осуществляются в подобных ситуациях в октябре-ноябре, когда вся трава уже скошена и компенсировать нанесенный хозяйству урон невозможно без дополнительных финансовых вложений. В результате такого рода скрытого возмездия за вторжение на чужие сенокосные угодья виновник терпит серьезные убытки, поскольку его домашний скот остается фактически без кормов. Самовольные покосы, со слов информаторов, – явление не очень частое, так как наказывается оно легко и эффективно своим судом. Кроме того, как уже отмечалось, в местностях, где имеется достаточное количество невостребованной земли или нет нужды в сенокосе в связи с отсутствием скота в хозяйстве, ослабевает конкуренция в стремлении завладеть этим видом угодий и поводов для споров не возникает.

Поджог сена в деревне – это своего рода месть за то или иное действие, причиняющее ущерб другому, и не всегда связанное с самовольным выкосом. В с. Рамза (Кирсановский район, Тамбовская область) подожгли стог, принадлежавший работнику рыбнадзора за то, что он боролся с браконьерством. Его коллега рассказал, как после произошедшего между браконьером и пострадавшим конфликта, у последнего «полыхнуло сено... поздней осенью, когда косить уже негде, даже если потушишь, оно дымом пропитывается, скотина есть его не будет». Фактически во всех населенных пунктах, где проводилось экспедиционное обследование, сохранились воспоминания о подобных случаях равно как в далеком прошлом, так и совсем недавно. Поджоги сена (а также жилых домов и хозяйственных построек) случаются повсеместно. Тем не менее некоторые районы буквально «прославились» поджогами:

«Есть некоторые районы, где народная традиция – кто-то кому-то обязательно петуха пустит».

Вообще следует отметить, что собранные материалы показывают своеобразную «географию» и «антропологию» конфликтности. По мнению одного из глав администраций в Рязанской области, «так складывается еще со старины»: есть села спокойные, которые без проблем даже острые вопросы решают, а есть «такие деревни, которые не то, чтобы они злые, но выражают все криком. Они не могут спокойно объясниться с человеком. У них такой разговор». В одних селах Тамбовской области «народ более покладистый», в других «более похарактернее». Из интервью с мировым судьей: «От некоторых районов уже начинаешь шарахаться. Гавриловский район – относительно благополучный, спокойный. Иноковский и Уваровщинский – это вот из-за межи, из-за участков, кто у кого дорожку перекопал. Они дают 60–70% таких дел». На уровень конфликтности влияет также близость расположения села к городу или железнодорожной станции, наличие большого числа переселенцев-мигрантов, производственная специализация села (например, села, где развита выездная торговля, отличаются конфликтогенностью).

В целом к местной власти обращаются в основном люди пенсионного возраста, впрочем, именно они составляют значительную часть демографии современной деревни. По мнению информаторов, пенсионеры составляют наиболее беззащитный слой населения, поэтому они чаще всего апеллируют к власти в поисках справедливости. У них жива надежда на возможность уладить конфликт сверху, путем вмешательства начальства, то есть порядок ассоциируется прежде всего с сельской администрацией.

В ссорах из-за земли лидерство за женской половиной села в возрасте от 60 лет и старше. По общей статистике, приведенной мировым судьей, 90% конфликтов возникает между женщинами, что подтверждают опросы глав администраций и сельских жителей. Межевой скандал иногда даже сопровождается рукоприкладством. Да так, что с «вилми (вилами. – К.С.) становились одни против других». В деревенских склоках в ход идет сельскохозяйственный инвентарь: вилы, косы или тяпки: «Вот одна напала сразу на двоих, хватила их тяпкой. Воевали минут 20. У всех побои». Мужчины выступают в роли наблюдателей, вмешиваясь, только когда дело доходит до рукопашной. Иногда посредникам-примирителям приходится прибегать к помощи участковых милиционеров или судебных приставов (в том случае, если дело доходит до суда). Обычно в селе известно, кто отличается особой сварливостью. По воспоминаниям жительницы д. Шакино (Клепиковский район, Рязанская область), «была бабка – 90 лет, она ругалась. Просто так с матерью сцепятся и начинают из-за межи. И матом тоже».

В некоторых местностях в порыве гнева вспоминают и стараются оскорбить всю родню: «затронут и бабку, и прабабку», «род вспомнят», «весь род перевернут... И сейчас это есть. Между нами, между женщинами». Противники прибегают к различным аргументам в свою пользу, например, вспоминая родословную «врага», подчеркивают разницу в их социальном статусе: «мой-то генерал, а твой пастух» (с. Тюково, Клепиковский район, Рязанская область.) Наряду с земельными спорами специфику конфликтности современной деревни определяют разного рода имущественные столкновения и тяжбы. Немаловажное значение в семейном хозяйстве имеет домашний скот и продукты сельскохозяйственного производства. Именно они и становятся часто яблоком раздора между односельчанами. В основе конфликта зачастую лежит причинение материального ущерба одной из сторон. Так, повсеместно распространены кражи:

«Безработица большая, пошло воровство. Воруют из домов, из сараев. Живность крадут, скот, электронику. Крадут местные. Многие жители знают, кто ворует»; «бывает, курицу утащат, картошку выкопают, таз украдут алюминиевый», «кур воруют, погреба очищают».

По статистике районного суда, в 2002 г. в Кирсановском районе произошло 69 краж в сельской местности и 28 в городе. Как и межевые споры, деревенские кражи имеют сезонный характер: «Вот сейчас (июнь – К.С.) на полях урожая нет. С полей воровать нечего, скота мало, телята только подрастают. В данный момент воровать нечего. К осени гуси, утки появляются, поросята подрастают. Собирают урожай, зерно. Сахар, картофель появляется, семечки, капуста».

Некоторые жители не считают воровством огородные кражи и не предпринимают никаких ответных действий:

«Бувает, с огорода картошку копают, лук дергают. Это так принято. Не воровство. Кто-то сажает картошку, кто-то нет. А время подойдет, всем охота картошку. Ты у меня выкопаешь, я у тебя».

Тем не менее все опрошенные представители местных администраций отмечают, что им приходится решать подобные «житейские дела» и выполнять функции «следователя» и «судьи» одновременно. В милицию по поводу «огородных» краж или потрав крестьяне обращаются редко (только в тех случаях, когда ущерб составляет более тысячи рублей), обращаясь с жалобами в сельскую администрацию. Урегулирование конфликта происходит путем собеседования с предполагаемым вором и предупреждения: «доказать, конечно, сложно, кто это дело сделал, но примерно знаем, это не Москва. Всех жителей знаем, кто на что способен... в любом случае это деревня, мы прямо и косвенно будем разбираться, хотя и не докажем, но по-человечески предупредим и другие уже будут задумываться». Распространенными и повсеместными являются мелкие столкновения между соседями из-за домашней птицы или скота, которые регулируются мирным путем. Например, это может быть съеденная соседской собакой или сбитая машиной курица. По словам одного из респондентов, были случаи, когда соседка отрезала головы курам, забежавшим случайно из соседнего хозяйства на ее огород, и перебрасывала их обратно. Обычно инцидент исчерпывается тем, что хозяину возмещается стоимость причиненного ущерба. Однако порой конфликт перерастает границы села и доходит до судебных органов. Так, в Кирсановский мировой суд поступил иск от жительницы района о взыскании ущерба с соседки за то, что ее собака загрызла козу истицы.

Среди поводов к конфликтам следует отметить такое типичное для сельской среды явление, как суеверие или вера в сглаз. По словам информатора – учителя средней школы, даже люди с высшим образованием верят в заговоры, колдовство, привороты, порчу. В д. Шакино (Клепиковский район, Рязанская область), например, рассказывали о том, как одна из женщин села подарила соседке букет цветов с четным числом (6), сорванных якобы на могиле, после чего получившая их заболела. Это было воспринято пострадавшей как колдовство, в результате женщины поссорились и не разговаривали в течение года. Впоследствии «колдунья» плакала, оправдывалась, и в итоге обида закончилась примирением. Подобные антагонизмы зачастую имеют скрытый характер, когда подозревается некто виновный в тех или иных несчастьях. Это может быть и некая совокупность абстрактных «врагов». По выражению местной знахарки (с. Алтухово, Клепиковский район, Рязанская область), «народ лихостится» (завидует – К.С.), что служит причиной разного рода заболеваний как самого человека, так и домашнего скота. В сглазе и порче замечены преимущественно женщины («глазят больше женщины»). За некоторыми женщинами тянется шлейф дурной славы «профессиональной» колдуньи, в открытый конфликт с такими особами не вступают, довольствуясь тайным обсуждением ее злодеяний.

К знахаркам, как показали опросы, неоднократно обращались и обращаются мужчины, которым якобы «подделала» жена. Одна из них рассказывала о разоблачении ее матерью-знахаркой подобного колдовства после лечебного сеанса: «Приехали к маме на машине. Он сидит в машине, не может даже. Мама заговаривает, банку трехлитровую читает, тоже молитвы. Вышла туда. «Дочка, его кто-то близкий подделал». Она прямо говорит: «Я признаю себя». Жена. Он с ней жить не хочет, она ему...».

Поход к знахарке может быть вызван и другими мотивами – попытками уладить супружеский конфликт или вернуть мужа. Знахарка из с. Алтухово сажает супругов под иконами под посадную скатерть (посадная скатерть использовалась во время венчания), которая досталась ей от матери, читает особый заговор и затем умывает их. Желательно, чтобы супруги надевали свою венчальную одежду. Попытки примирения супругов путем обращения к подобным «специалистам», по словам респондентов, не редкость в сельской местности, хотя в оценках их эффективности встречаются разноречивые мнения. Семейные конфликты охватывают чрезвычайно широкий диапазон жизненных ситуаций, вплетенных в повседневность и имеющих множество вариантов развития. Их можно классифицировать в зависимости от структурно-поколенного состава семьи: это и супружеские скандалы, и склоки между многочисленными родственниками по прямой нисходящей и боковым линиям родства. Наиболее часто упоминаемые – это ссоры супружеские, между снохой и свекровью, между снохой и золовкой, между родителями и детьми. Они, как правило, умиротворяются внутри семьи, между ближайшими родственниками: «и поругаемся, и помиримся, и вино вместе пьем».

Любопытная традиция разрешения супружеского конфликта (да и любой другой неприятности) бытует в с. Иноковка (Кирсановский район, Тамбовская область). Здесь женщины, для того чтобы выплакать свою беду, ходят на кладбище: «В основном жалуются женщины и в основном на пьющих мужей. Но многие терпят, молчат и скрывают. Считается, что тот, кто выносит сор на улицу, нехорошо о таком человеке думают. Обычно вышел за порог и говорит, у меня все хорошо. Мало ли что дома. Нежелательно выносить сор на улицу. Есть порядочные семьи, то они все внутри. Пусть она поплачет во дворе. Негде покричать, пойду на кладбище, хоть там вроде бы при деле. Она будет плакать, говорить... Туда приходят выплакаться. Кричат так, что даже слышно. Дома, если никого нет, поплакать можно».

По собранным материалам выявлены следующие разновидности причин и поводов к супружеским конфликтам 1) ревность, неверность одного из супругов; 2) борьба за лидерство и самоутверждение; 3) право распоряжения имуществом и бюджетом семьи; 4) отказ от выполнения супружеских обязанностей; 5) пьянство и драки; 6) жестокость по отношению к детям; 7) порча, колдовство.

В супружеских ссорах общественность обвиняет обычно женщину. Считается, что «виновата всегда женщина. Все зависит от нее: если она умная, работящая, то вряд ли муж от нее пойдет налево». Впрочем, по мнению информаторов, и в примирительной процедуре также последнее слово остается за женской половиной, от нее зависит прочность и устойчивость брачных уз. Ее влияние на исход возникающего конфликта, манипуляции обстоятельствами в ту или иную сторону должны иметь одну цель – сохранение семьи.

Несмотря на непрерывный рост бракоразводных процессов, семья остается в деревне одной из базовых человеческих ценностей. В представлениях сельских жителей, как и прежде, жизнь вне семьи или без семьи лишена смысла.

Семейные конфликты между родственниками иногда возникают в связи с разделом усадьбы и приусадебного участка: «Умирают родители, остается дом-наследство. Одна сестра этот участок обрабатывала, а другая жила более-менее богато, не нуждалась в земле. Ей это не надо. А потом пришло время, что с продуктами, с овощами стало плохо, и вторая сестра предъявила права на этот участок... В конце концов они пришли к согласию».

Если суммировать сведения, полученные из разных источников, то можно встретить неоднократные ссылки на редкость подобных тяжб в сельской местности в сравнении с городом. Тем более что в последние годы участилась практика составления завещания и распределения имущества между детьми еще при жизни. При этом распределение долей далеко не всегда осуществляется равномерно. Вопросы наследования решаются внутри семьи по согласованию, при этом учитывается, кто из детей больше всех нуждается и заинтересован в ведении сельского хозяйства и кто будет ухаживать за стариками.

В сельской местности действуют свои технологии профилактики, разжигания и завершения конфликта. Не последнюю роль в провокации столкновения играют слухи (сплетни). Село или деревня – это относительно замкнутое пространство, где важнейшим способом коммуникации служат соседские разговоры. Практически все жители знают друг друга, поэтому любое общественное место здесь (сельсовет, клуб, аптека, церковь, магазин, улица, автобусная остановка и др.) является своего рода центром обмена информацией и новостями. Опыт экспедиции наглядно показал, как, например, у продавщицы магазина можно получить характеристику любого жителя. Деревенские слухи или сплетни действуют как цепная реакция, ведущая в конечном итоге к взрыву:

«Заведется паршивая овца и все. Она всех взбудоражит. Этой пошепчет: «Манька-то пошла в огород и тебе не сказала, а у нее там собаки бегают и куры поклевали». Эту заведет, пойдет к другой соседке, ту заведет, и вот начинается у них между собой». Вместе с тем слухи выполняют и функцию противоположного свойства, оказывая помощь в поиске виновного: «Утаить от народа ничего нельзя. Милиционер через село все равно все знает». Немаловажно при этом, что информация разглашается под большим «секретом», дабы не был обнаружен ее источник. Здесь открывается любопытное свойство механизма предупреждения семейной ссоры в деревне: действия, несущие в себе опасность потенциальной обиды, окружаются тайной.
Приведем один из рассказов: «У нас тут шесть домов, все свои. Хозяйкой была свекровь... Корова была на все дворы одна, делили молоко по литру. Четыре золовки. Одна с нами, а три замужем. Свекровь подоит и говорит: «Нина, разнеси молоко по очереди». Золовка молодая, незамужняя, оговаривала некоторых золовок. Свекровь даст мне молоко и говорит: «Ты уж не говори, что отнесла молоко-то. Потихонечку». А эта золовка наша ругалась... Я в стороне, чужая была. А они кому поболе, кому помене. «Дуське отнеси, а Насте не говори». Таким образом, предвидя возможный конфликт между дочерьми из-за неравномерного распределения молока, мать осуществляла семейный дележ скрытно.

Хотелось бы отметить еще один способ умиротворения семейных ссор, относящийся к категории ирреальных. «Посредниками» в урегулировании конфликтов иногда выступают сны. Молодая женщина из с. Тюково (Клепиковский район, Рязанская область) рассказывала: «Как вот ехать в Коробово, мне приснился сон. Церковь, захожу я в эту церковь и вижу икону. «Вратарница» Иверская. Я тут с мужем поругалась, а в ночь она мне приснилась. Она дом охраняла раньше, ее вешали на ворота. Я когда ехала по дороге, увидела именно эту церковь. Только во сне она приснилась новая. А в действительности была ветхая. Я туда захожу. Икон много, а эта икона мне в глаза бросилась. Взгляд на ней остановила. Я поругалась с мужем, а в 4 часа она мне приснилась. В Бога я верю. Мы помирились сразу на следующий день».

Верующие сельчане обращаются и к иным посредникам в потенциальных и реальных столкновениях – к Богу и церкви. О подобной практике рассказывали и служители церкви, и прихожане.

В порядке профилактических мер, а также с целью действенной помощи в разрешении уже существующих конфликтов используется широкий арсенал средств: и заказ прихожанами различных служб, и исповедь, и приобретение разного рода текстов молитв о семейном и ином благополучии, и освящение домов и машин и др. В с. Новопанское (Михайловский район, Рязанская область) рассказывали, что здесь после разлада в семейной жизни в дом приводят священника: «святили дом после ссоры».

Изучение конкретных разновидностей такого универсального явления, как конфликт, показало, что их разнообразие обусловлено:
средой возникновения – семья, сельскохозяйственное производство, общественная жизнь (внутрисемейные, межсемейные, с представителями власти, с односельчанами, с дачниками);
предметом спора – материальные ценности, нематериальные;
обстоятельствами – с применением физического насилия, без применения силы;
составом участников, различающихся по полу, возрасту, образованию;
способами разрешения (мирное разрешение путем переговоров, участие посредника, месть, перерастание в более глубокий конфликт, применение административных мер и мер принудительного характера);
способами предупреждения (реальными и ирреальными).

В настоящей статье лишь намечены общие контуры одного из аспектов исследования правовой культуры сельского населения России. Обращение к конфликтам позволило выявить жизненно важные болевые точки, вокруг которых сконцентрированы интересы сельчан. Они связаны, как и прежде, с основным источником экономического обеспечения крестьянского двора – с землей и сельскохозяйственным производством. Еще одна разновидность конфликтов группируется вокруг семейных взаимоотношений, что свидетельствует о непреходящем значении этого института в сельском мире.

Результаты анализа собранных материалов в деревне начала XXI в. имеют некоторые параллели, а иногда очевидные аналогии с наблюдениями и выводами исследователей сельского мира XIX в. Несмотря на модернизацию российского общества в целом, его аграрная составляющая (а это сегодня почти треть населения России) сохраняет в себе ряд устойчивых черт, присущих ей и в прошлом. Разумеется, этот «культурный слой» постоянно подпитывается и обновляется, но ценностные константы, игравшие стержневую роль в жизни села на протяжении многих столетий, до сих пор определяют специфику крестьянского права. Помимо отмеченных свойств рассматриваемого правового пространства невозможно оставить без внимания еще одно обстоятельство: здесь человек с его правовым полем оказывается очень близким другому человеку: в силу ли компактного проживания в сельской местности, в силу ли иных причин.

Гиляровский за пределами Москвы

8 декабря 1855 года родился один из самых известных бытописателей Москвы XIX века — Владимир Гиляровский. Но не стоит забывать, что Гиляровский был великим искателем приключений и авантюрным журналистом — и объездил множество уголков России. Где бывал Гиляровский и что ему понравилось? Читаем книгу его воспоминаний «Мои скитания».

Вологда

Вологодская губерния — малая родина писателя. В год, когда он родился, его отец служил управляющим в вологодском имении графа Олсуфьева. Крестили Гиляровского в церкви деревни Сяма (в 73 км от Вологды). Потом отец стал работать в самом губернском городе — здесь же Гиляровский пошел в гимназию.

«Родился я в лесном хуторе за Кубенским озером и часть детства своего провел в дремучих домшинских лесах, где по волокам да болотам непроходимым медведи пешком ходят, а волки стаями волочатся».

Владимир Гиляровский. «Мои скитания»

Ярославль

Юный и не по годам физически развитый Гиляровский, начитавшись «Что делать?» Чернышевского, сбежал из дома и «ушел в народ» по примеру персонажа романа Рахметова. Сначала он отправился в Ярославль, где стал работать бурлаком.

«Я ходил по Тверицам, любовался красотой нагорного Ярославля, по ту сторону Волги, дымившими у пристаней пассажирскими пароходами, то белыми, то розовыми, караваном баржей, тянувшихся на буксире…»

Владимир Гиляровский. «Мои скитания»

Толга

Когда Гиляровский тянул вместе с другими бурлаками баржу по Волге, он любовался разворачивающимися вокруг видами — в том числе зрелищем Толгского монастыря.

Рыбинск

В Рыбинске, бросив занятие бурлака, Гиляровский поступил работать грузчиком-крючником. Молодой верзила лихо справлялся с девятипудовыми кулями муки и носил жилет, обшитый золотым галуном.

Москва

Отец нашел бродягу-недоросля Гиляровского в Рыбинске и отдал его в юнкерское училище в Ярославле. Там ему попытались привить дисциплину и научить стрелять. После его перевели в Москву — это было его первое знакомство с городом — впрочем, еще довольно мимолетное.

«Вместо грязных нар в Николомокринских казармах Ярославля я очутился в роскошном дворце Московского юнкерского училища в Лефортове и сплю на кровати с чистым бельем. Дисциплина была железная, свободы никакой, только по воскресеньям отпускали в город до девяти часов вечера».

Владимир Гиляровский. «Мои скитания»

Казань

Из юнкерского училища Гиляровского исключили. После этого он бродяжничал, работал на белильном заводе в Ярославле, был пожарным и дядькой в гимназии. Наконец, он приплыл в Казань, где его арестовали за прокламации и посадили под арест. Из камеры он сбежал, сломав решетку.

Астрахань

В этом приволжском городе Гиляровский связался с какой-то ватагой, которая промышляла то ли грабежами, то ли контрабандой — его воспоминания про этот город какие-то запутанные. А еще он как-то вечером, споткнувшись, обеими руками попал в бочку с соленой промысловой осетриной и с месяц вонял рыбой.

«Вдруг оглушительный свист… Еще два коротких, ответный свист, и лодка прорезала полосу камыша, отделявшего от протока заливчик, на берегу которого, на острове ли, на мысу ли, торчали над прибрежным камышом ветлы-раскоряки — их можно уже рассмотреть сквозь посветлевший, зеленоватый от взошедшей луны туман».

Владимир Гиляровский. «Мои скитания»

Царицын

Продолжая свое путешествие по Волге, Гиляровский оказался на царицынской пристани, где его зипун, все еще воняющий осетриной, унюхал старый казак Гаврило Руфич, который нанял его табунщиком — гонять коней в задонские степи.

Ростов-на-Дону

Здесь Гиляровский поступил в цирк, где также был приставлен к лошадям. Из Ростова бродячий цирк перебирается в Воронеж, потом в Саратов и Тамбов, где Гиляровский отстал от поезда.

Тамбов

В этом городе циркач Гиляровский зашел в ресторан, соседний с театром, и заступился за актера Василия Григорьева, которого хотели там бить. На следующий день его приняли в театр актером, и в тот же вечер, измазанный сажей, он играл роль негра без слов в «Хижине дяди Тома». С этого начался длинный театральный этап в жизни Гиляровского.

Рязань

Покинув бродячий театр, Гиляровский перебрался в Рязань к актеру Андрееву, который помог ему устроиться помощником режиссера. Но и тут ему спокойно не сиделось — опять начались путешествия.

«Мне опять захотелось простора и разгула… а тут подвернулся старый знакомый, богатый казак Боков, с которым я познакомился еще во время циркового сезона, и предложил мне ехать к нему на Дон в его имение, под Таганрогом. Оттуда мы поехали к Кабарду покупать для его коневодства производителей. Опять новые знакомства... Побывал у кабардинцев Урузбиевых, поднимался на Эльбрус, потом опять очутился на Волге».

Владимир Гиляровский. «Мои скитания»

Саратов

Когда началась Русско-турецкая война, Гиляровский играл в саратовском театре, но сразу записался добровольцем. Он служил юнкером, но для быстроты согласился пойти рядовым. Гиляровскому сразу дали отделение новобранцев для обучения.

Владикавказ

Когда его полк прибыл во Владикавказ, Гиляровского отправили пешком форсированным маршем по Военно-Грузинской дороге. Он шиковал обновками — буркой и чувяками с коговицами, которые были намного удобнее казенных сапог. Позже полк был в Тифлисе, Мцхете и Кутаиси. Ловкий и сильный Гиляровский попал к казакам-пластунам.

«Развлечения — охота на бакланов и только, а ночью кругом чекалки завывают, за душу тянут… Между прочим, мы ужинали жареным бакланом и, чтобы не пахнул рыбой, его на ночь зарывали в землю перед тем, как жарить».

Владимир Гиляровский. «Мои скитания»

Воронеж

Когда был заключен мир и Гиляровский получил отставку, он отплыл из Поти в Таганрог. Оттуда он поехал в Воронеж, где выступала актриса Гаевская, к которой он питал душевную склонность. После этого неугомонный гигант уехал в Вологду навестить отца, отправился в Пензу служить в театре вместе со своим другом Далматовым, гастролировал в Воронеже и других городах.

Наконец, закончив пензенский сезон 1880–1881 годов, Гиляровский прибыл в Москву, чтобы получить театральный ангажемент. На этом его скитания закончились — Гиляровский обрел свой настоящий родной город. Вскоре он бросил театр и стал журналистом — и уже с этой профессией посетил множество новых городов.

Курбан-байрам

Название одного из главных исламских торжеств — Курбан-байрам (тюрк.) или Ид аль-Адха (араб.) — дословно переводится как «праздник жертвы». Он отмечается мусульманами всего мира через 70 дней после завершения священного месяца Рамадан.

В течение полутора месяцев до наступления Курбан-байрама у мусульман принято совершать хадж — паломничество к святым местам в Мекке. Непростой, полный лишений путь помогает поднять уровень религиозного и нравственного развития. Согласно столпам ислама, совершить хадж хотя бы раз в жизни должен каждый правоверный. Курбан-байрам выступает апогеем паломничества и провозглашает милосердие, доброту и любовь к людям.

Праздник отмечается в честь пророка Ибрахима. Как гласит Коран, во сне к нему явился ангел Джабраил и повелел по воле Аллаха принести в жертву своего сына Исмаила. Готовясь к обряду, Ибрахим отправился в долину Мина, к месту расположения Мекки. Исмаил последовал за отцом, повинуясь воле родителя и Всевышнего. Во время жертвоприношения ангел Джабраил дал пророку Ибрахиму в качестве замены барана. За преданность и душевную чистоту Ибрахима Аллах даровал Исмаилу жизнь.

«Аллах, узнав искренность Ибрахима и его сына через это испытание, воззвал к нему как к другу: «О Ибрахим! Ты оправдал Наше внушение и не колебался в выполнении Нашего повеления. Этого с тебя достаточно. Мы Свое испытание облегчим награждением за твое добродеяние. Так Мы награждаем добродеющих! Испытание, которому Мы подвергли Ибрахима и его сына, — испытание, которое выявило их настоящую веру в Господа обитателей миров. Мы выкупили его сына великой жертвой, чтобы он жил по повелению Аллаха Всевышнего».

Из хадисов пророка Мухаммада

Единственная мечеть в Казани, возведенная в советские времена Закабанная мечеть имени Исхак-хазрата

К празднованию мусульмане готовятся заранее и в течение 10 дней соблюдают пост.

Ночь накануне Курбан-байрама правоверным желательно провести, читая намаз. Считается, что в это время Всевышний отвечает на просьбы своих рабов. Посланник Аллаха сказал: «Кто бы ни был, бодрствовавший в ночь разговения и ночь Курбана в служении Всевышнему — не постигнет сердце его печаль, когда печаль постигнет других».

Праздновать Курбан-байрам начинают с раннего утра. Совершив полное омовение и надев опрятную одежду, мусульмане коллективно молятся в мечети. В святилище читают Коран, слушают проповедь имама, в которой объясняется значение и происхождение обряда жертвоприношения.

После жертвоприношения одну треть следует оставить себе, вторую треть раздать в качестве милостыни, а оставшуюся часть использовать для праздничной трапезы в семье. Поскольку жертва совершается во имя Аллаха, она должна принести пользу нищенствующим и вознаграждение жертвователям в будущей жизни. Ритуальное угощение малоимущих — садака, худойи — защищает дарующих от всевозможных несчастий и болезней.

Один из самых известных памятников мусульманской культуры
Мечеть хана Узбека

Празднование Курбан-байрама длится три-четыре дня и считается желательным и благословенным временем для визитов к родственникам и друзьям, которым принято дарить подарки.

Издревле мусульмане славятся гостеприимством и радушием. Каждый истинно верующий в эти дни старается собрать под крышей своего дома как можно больше гостей, от души попотчевать и порадовать людей. Из мяса жертвенного барашка принято готовить традиционные для этого праздника блюда, причем чем больше удастся приготовить кушаний — тем лучше.

В первый день хозяйки подают на стол блюда из печени и сердца. Во второй день начинают угощение с супов, сваренных на бараньих головах и ножках. На второе — жаркое, дополненное гарниром из риса или овощей. В третий и четвертый день готовят жареные бараньи ребрышки и традиционные манты, шашлык, лагман, плов, бешбармак. Ни одно застолье не обходится без всеми любимых сладостей и десертов — пирогов, лепешек и блюд из миндаля и изюма.

Курбан-байрам в России — официальный праздничный день в республиках Адыгея, Башкортостан, Дагестан, Ингушетия, Кабардино-Балкария, Карачаево-Черкесия, Татарстан и в Чеченской Республике.

В этом году праздник запомнится мусульманам долгожданным событием: открытием главной святыни Москвы — Соборной мечети на проспекте Мира. Это здание появилось здесь еще в 1904 году. Ему чудом удалось уцелеть в годы советской власти. Уже около 10 лет в мечети находится Совет муфтиев и располагается резиденция муфтия Гайнутдина.

После реконструкции здание обрело шесть этажей, а площадь мечети увеличилась в 20 раз. Проектировщики обновленного строения совместили каноническое убранство мечети с современными технологиями. Работы совершались за счет благотворительных взносов и добровольных пожертвований.

«Курбан-байрам — это день, когда жертвоприношение становится благом для всех имущих и неимущих. Он напоминает нам, что традиции ислама, как и других мировых религий, основаны на вечных ценностях справедливости, добра, милосердия и заботы о ближнем, независимо от его национальности и вероисповедания. Поистине это праздник сближения семей, наций и общины в целом, что особенно важно сегодня, когда в обществе становится все больше проявлений экстремизма, попыток извратить суть ислама, использовать его в корыстных целях.
В своей знаменитой проповеди, произнесенной во время «Прощального хаджа», ставшей завещанием потомкам, пророк Мухаммад сказал: «Превосходство лишь в благочестии и добрых поступках».

Сайгидгусейн Магомедов, учредитель Первого благотворительного фонда

Операция «Малютка»

Эту историю офтальмолог из подмосковной Электростали Ада Занегина (Воронец) толком и не помнит. Ведь война началась, когда ей было пять лет. Позже мать рассказывала об отце-танкисте, ушедшем на фронт в первый же день войны, 22 июня 1941 года, об эвакуации за Урал. Сюда врач Полина Терентьевна перевезла сотню детей из детских домов. «И никто не заболел, не умер, не завшивел…»

В воспоминаниях той поры у Ады остались лишь буржуйка в вагонах и единственная табуретка, которая составила всю обстановку в пристройке, где они поселились в сибирской Марьяновке. «Тогда, в войну, я в первый раз попробовала шоколад: принес раненый солдат, которого мама лечила», – рассказывала Ада. Помнит, как с матерью собирали на фронт посылки с варежками и носками. Тогда девочка копила деньги на куклу, откладывая копейки, перепадавшие от матери. А купила танк...

В первый год войны в «Омской правде» вышла заметка в рубрике «Почта наших читателей». Ада тогда уже читала по слогам… А это письмо писала простым карандашом:

«Гитлер выгнал меня из города Сычевка Смоленской области. Я хочу домой. Я собрала на куклу 122 рубля 25 копеек. А теперь отдаю их на танк. Дорогой дядя редактор! Напишите в своей газете всем детям, чтобы они тоже свои деньги отдали на танк. И назовем его «Малютка». Когда наш танк разобьет Гитлера, мы поедем домой. Ада. Моя мама врач, а папа танкист».

Эффект от письма, которое бережно хранится в Народном музее истории детского движения Омской области, был поразительным. Дети, которых гитлеровцы лишили дома, буквально завалили редакцию письмами, присылали свои сбережения.

«Я хочу вернуться в Киев. Вношу собранные на сапоги деньги – 135 рублей 56 копеек – на строительство танка «Малютка». Алик Солодов. 6 лет».

«Мама хотела купить мне новое пальто и накопила 150 рублей. Я поношу старое пальтишко. Тамара Лоскутова».

«Дорогая незнакомая девочка Ада! Мне только пять лет, а я уже год жила без мамы. Я очень хочу домой, потому с радостью даю деньги на постройку нашего танка. Скорей бы наш танк разбил врага. Таня Чистякова».

Шура Хоменко из Ишима: «Мне рассказали о письме Ады Занегиной, и я внес все свои сбережения – 100 рублей – и сдал на 400 рублей облигаций на постройку танка «Малютка». Мой товарищ Витя Тынянов вносит 20 рублей. Пусть наши папы громят фашистов танками, построенными на наши сбережения».

О детском поступке Омское гороно решило сообщить Сталину: «Дети-дошкольники, желая помочь героической Красной Армии окончательно разгромить и уничтожить врага, деньги, собранные ими на игрушки, куклы... отдают на строительство танка и просят назвать его «Малютка».

Наглядная агитация

Позабыть нельзя...

Вечный памятник

Благодарственное письмо вождя не заставило себя ждать: «Прошу передать дошкольникам города Омска, собравшим на строительство танка «Малютка» 160 886 рублей, мой горячий привет и благодарность Красной Армии. Верховный Главнокомандующий Маршал Советского Союза И. Сталин». В отделении Госбанка СССР по Омской области открыли специальный счет №350035. На него и переводились собранные деньги. Весной 1942 года легковесный танк Т-60 сошел со сборочного конвейера Сталинградского завода «Судоверфь». «Ма-лют-ка» – было начертано поперек люка.

Ада думала, что на танке будет воевать ее отец, но «рулила» им одна из 19 на всю Красную армию женщина-танкист. Фотография миловидной девушки украшает многие музеи страны. Катюша, 22-летняя механик-водитель Екатерина Алексеевна Петлюк, ростом 151 см. «Точное попадание – малютка в «Малютке», – шутили танкисты. Первый бой танк, купленный на детские пожертвования, принял под Сталинградом в ноябре 1942 года в районе Калача-на-Дону. Юрко проскакивал сквозь черные фонтаны разрывов, подвозил ремонтников к подбитым танкам, доставлял боеприпасы, вывозил раненых.

Дальнейшая судьба танка «Малютка» неизвестна. По одной версии, он дошел до Праги или даже до Берлина. По другой – перед Курской дугой танк отправили на переплавку.

После Победы Ада вернулась на родную Смоленщину, жизнь пошла своим чередом. А в 1975 году школьник из клуба «Искатель» омского Дворца пионеров Володя Яшин в старой подшивке «Омской правды» обнаружил письмо Ады Занегиной. И начался поиск девочки, положившей начало сбору средств на танк. Нашли Аду в Электростали, где она вышла замуж, работала врачом-офтальмологом, пригласили в Омск на празднование 30-летия Победы. В коридоре омской гостиницы ее представили «механику-водителю Петлюк», Екатерине Алексеевне, депутату, сотруднице Одесского ЗАГСа.

Их возили по городу: администрация, пионеры, детские дома… И везде Аде дарили куклу, о которой она мечтала в годы войны. «Две хозяйки танка», – так называли Занегину и Петлюк в Омске.

В городе появился построенный на народные деньги троллейбус «Малютка». А в Электростали – автобус с этим именем…

Андрей Зализняк. Плывущий против течения

Главное, что всегда интересовало Андрея Зализняка — это наука. Лингвист, академик Российской академии наук, обладатель многих наград, среди которых Большая золотая медаль РАН. Политические и идеологические подтексты, под которые можно подстроить гуманитарное знание, для Андрея Зализняка были чужды, и, может быть, поэтому ему удалось раскрыть загадку, почти два века не дававшую покоя его предшественникам.

«Посмотри у Зализняка» стало такой же формулой, как «посмотри у Даля» (В.А. Успенский)

В 2007 году Андрей Анатольевич Зализняк стал лауреатом литературной премии им. Александра Солженицына «за фундаментальные достижения в изучении русского языка, дешифровку древнерусских текстов; за филигранное лингвистическое исследование первоисточника русской поэзии «Слова о полку Игореве», убедительно доказывающее его подлинность».

«В моей жизни получилось так, что моя самая прочная и долговременная дружеская компания сложилась в школе – и с тех пор те, кто еще жив, дружески встречаются несколько раз в год вот уже больше полувека. И вот теперь мне ясно, насколько едины мы были в своем внутреннем убеждении (настолько для нас очевидном, что мы сами его не формулировали и не обсуждали), что высокие чины и почести – это нечто несовместимое с нашими юношескими идеалами, нашим самоуважением и уважением друг к другу. Разумеется, эпоха была виновата в том, что у нас сложилось ясное сознание: вознесенные к официальной славе – все или почти – получили ее кривыми путями и не по заслугам».

Pечь А.А. Зализняка на церемонии вручения ему литературной премии Александра Солженицына

Его научная жизнь поделилась на три этапа. Первый начался в конце 50-х с создания французско-русского словаря, рассчитанного на иностранцев. Из-за особенностей русского языка, создание такого словаря оказалось задачей нетривиальной: следовало либо включить в русскую часть все формы слова, что невозможно, либо сопроводить издание перечнем правил. В труде А.А. Зализняка был опубликован «Краткий очерк русского словоизменения» – знаменитая работа о склонении и спряжении. В «Очерке» впервые было дано полное описание правил словообразования в русском языке. По мнению другого лингвиста, Владимира Андреевича Успенского, оно было «исчерпывающим», «не использующим слов «и так далее», «и тому подобное», многоточий и других апелляций к аналогиям».

Параллельно со своим словарем и очерком к нему, который, кстати, публиковался и в других словарных изданиях, А.А. Зализняк трудился над созданием грамматического словаря русского языка. Тринадцать лет работы, все формы более чем ста тысяч слов, феноменальный успех в научных кругах. Первое издание словаря вышло в 1977 году и сразу стало главным инструментом лингвистов. Этот труд выдержал несколько изданий и продолжает публиковаться до сих пор.

Второе амплуа Андрея Зализняка – исследователь и дешифровщик древних текстов. К работе с трудами древнерусских книжников лингвист изначально подходил с позиции «презумпции невиновности»: априори считал, что авторы были грамотными, а значит, ошибки в их текстах бывали редко, и каждая «неточность» что-то да значит. Так, например, во фразе «посылаю щуку и клещи» последнее слово понималось исключительно как «клещи» – кузнечный инструмент, что давало основания для далеко идущих выводов об истории Новгорода, но оказалось, что автор грамотки посылает своему респонденту щуку и лещей.

Берестяные грамоты

Читаем «Слово о полку Игореве»

«ОЧЕВИДНОЕ-НЕВЕРОЯТНОЕ». О прошлом и будущем русского языка

Зализняку принадлежит и расшифровка «Новгородского кодекса» – древнейшей книги на Руси (первая четверть XI века). Весь кодекс – находка археологической экспедиции недавнего 2000 года – это три липовые дощечки с восковым покрытием и текстом, процарапанным по воску. Однако письмена оказались не только на стороне, пригодной для работы, но и там, где и воска-то никогда не было. Кроме того, за десятки лет один текст наслаивался на другой, и, что представляли собой эти записи изначально, узнать, казалось бы, невозможно. Зализняку принадлежит идея о том, что воск пронзался «писалом» насквозь и на деревянной подложке должны были остаться следы. Догадка подтвердилась, из трех дощечек удалось извлечь ценнейший лингвистический материал для анализа. Это сейчас все интересующиеся могут узнать из работ Зализняка о первых годах русского христианства (X–XI века) и прочесть перевод ряда «еретических текстов», обнаруженных в кодексе. Но за легкостью изложения стоит титаническая работа.

И, наконец, третье, и самое известное научное достижение Андрея Анатольевича – доказательство подлинности «Слова о полку Игореве». Текст этот был открыт в XVIII веке графом Алексеем Мусиным-Пушкиным. Оригинал «Слова...» пропал при московских пожарах 1812 года, а списки, которыми располагали лингвисты и филологи, вызывали у исследователей множество вопросов. Ученые разделились на два лагеря: те, кто активно отстаивал подлинность «Слова», и те, кто уверял, что авторство знаменитого текста принадлежит самому Мусину-Пушкину или любому другому литератору XVIII века.

«Лет сорок назад я спросил Андрея Анатольевича, что он думает о подлинности «Слова». Он отослал меня к случившемуся рядом Юрию Михайловичу Лотману и моему брату Борису Андреевичу Успенскому.
– Разумеется, подлинное! – ответил Лотман.
– Разумеется, подделка! – ответил мой брат».

Математик, лингвист, публицист, доктор физико-математических наук Владимир Андреевич Успенский

Часто в споре о подлинности «Слова о полку Игореве» наука становилась заложницей идеологии: «...тем, у кого на знамени патриотизм, нужно, чтобы произведение было подлинным; тем, кто убежден в безусловной и всегдашней российской отсталости, нужно, чтобы было поддельным», – говорил Зализняк. Сам же исследователь опять увидел проблему с ракурса, заметного только ему.

«Действительным мотивом, побудившим меня ввязаться в это трудное и запутанное дело, был отнюдь не патриотизм. У меня нет чувства, что я был бы как-то особенно доволен тем, что «Слово о полку Игореве» написано в XII веке, или огорчен, если в XVIII. <...> У лингвистов, казалось мне, имеются гораздо большие возможности, чем у других гуманитариев, опираться на объективные факты – на строго измеренные и расклассифицированные характеристики текста. Неужели текст не имеет совсем никаких объективных свойств, которые позволили бы отличить древность от ее имитации?»

Зализняк разглядел еле уловимые закономерности древнерусского языка, которыми возможный фальсификатор должен был владеть в совершенстве. Так доказательством от противного выяснилась подлинность самого знаменитого из «нецерковных» текстов Древней Руси.

Помимо своих научных достижений Андрей Анатольевич Зализняк известен и как активный популяризатор науки. Он внес свой решающий вклад в создание традиции олимпиад по русскому языку и математике, а его ежегодные лекции по итогам новгородских раскопок собирали полные аудитории. Андрей Зализняк скончался 24 декабря 2017 года. Ему было 83 года.

«...те, кто осознает ценность истины и разлагающую силу дилетантства и шарлатанства и пытается этой силе сопротивляться, будут и дальше оказываться в трудном положении плывущих против течения. Но надежда на то, что всегда будут находиться и те, кто все-таки будет это делать».

Pечь А.А. Зализняка на церемонии вручения ему литературной премии Александра Солженицына

Речь А.А. Зализняка на церемонии вручения ему литературной премии Александра Солженицына
2007 год

Лекция А. А. Зализняка в МГУ, снятая студентами университета
30 сентября 2012 года

От Вертова до Звягинцева: российские фильмы, которые покорили мир

В 1908 году в Российской империи был снят первый художественный фильм «Понизовая вольница» (другие названия «Стенька Разин», «Стенька Разин и княжна»). С тех пор отечественный кинематограф подарил миру не один шедевр, а некоторые фильмы оказали заметное влияние на развитие кино в целом. Мы публикуем подборку русскоязычных картин, которые по праву можно назвать мировыми шедеврами.

«Броненосец Потемкин» (1925)

Режиссер: Сергей Эйзенштейн

Один из наиболее известных фильмов Эйзенштейна, созданный к 20-летию первой русской революции (1905 года). Несмотря на то, что картина снята по заказу правительства, «Броненосец «Потемкин» оказался визитной карточкой советского кинематографа и сразу после премьеры в СССР был продан в Германию.

Итоговый вариант фильма заметно расходится с тем, что хотели увидеть члены юбилейной комиссии ВЦИКа. Эйзенштейн переработал громоздкий сценарий Нины Агаджановой, насыщенный историческими событиями, и оставил один небольшой эпизод, связанный с восстанием на броненосце. В картину вошли и те фрагменты, которые не были задуманы даже режиссером. В итоге получилось грандиозное по тем временам кинополотно, которое будет неоднократно цитироваться в других художественных и анимационных фильмах. Лучшими эпизодами «Броненосца» критики считают сцену расстрела мирных жителей на знаменитой одесской лестнице и сцену торжества восставших матросов в финале: поднятие революционного флага на корабле. Красный флаг Эйзенштейн раскрашивал вручную, и это был один из тех редких экспериментов, предвещавших появление цветного кинематографа.

Изначально фильм был немым, озвучили его только через пять лет после выпуска. Музыку к его прокату в разное время писали Эдмунд Майзель, Дмитрий Шостакович и другие российские и зарубежные композиторы, а в Берлине во время показов «Броненосца «Потемкина» звучали песни «Вы жертвою пали» и «Дубинушка».

До сих пор фильм Эйзенштейна известен во всем мире. Он входит в рейтинг десяти самых значительных фильмов мирового кино, который публикуется британским журналом Sight&Sound каждые десять лет, а в 2010 году занял третье место в списке журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кинематографа».

«Человек с киноаппаратом» (1929)

Режиссер: Дзига Вертов

Экспериментальный бессюжетный фильм, призванный продемонстрировать возможности «киноглаза». Вертов с женой и братом, Борисом Кауфманом, буквально конструируют новую реальность, собирая фильм из различных кадров, многие из которых длятся лишь несколько секунд. Отснятый материал приобретает смысл с помощью монтажа, который превращает выхваченные из повседневности образы в гимн человеческому труду. Так Дзига Вертов надеялся доказать, что современный язык кино универсален, понятен и принципиально отличается от языка литературы и театра. Кинотехнике, по глубокому убеждению Вертова, доступно то, что не увидеть человеческому глазу: сквозь весь фильм проходит человек с киноаппаратом, создавая впечатление, что с камерой он способен быть всегда и везде, видеть всё и сразу.

Фильм Вертова был не раз высоко оценен критиками и теоретиками кино. Так, в 2014 году журнал Sight&Sound назвал картину лучшим документальным фильмом всех времен, а двумя годами ранее в этом же издании «Человек с киноаппаратом» был включен в общий список лучших фильмов. Известный американский кинокритик Джим Хоберман назвал фильм Вертова кинематографическим эквивалентом джойсовского «Улисса».

«Летят Журавли» (1958)

Режиссер: Михаил Калатозов
В ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов

Фильм – лауреат «Золотой пальмовой ветви» Международного Каннского кинофестиваля.

История хрупкой девушки Вероники, потерявшей во время войны всех близких ей людей, тронула зрителей, а экзотическая красота и талант Самойловой обеспечили ей еще много ролей, среди которых – Анна Каренина. Для Татьяны Самойловой роль Вероники была второй в ее жизни, однако именно эта работа принесла актрисе мировую известность. Фильм с успехом прошел не только в СССР и Франции, но и в Германии, Чехословакии и Польше.

Помимо Золотой пальмовой ветви, «Летят журавли» удостоились еще и Особого упоминания на том же Каннском фестивале 1958 года, а также были представлены в двух номинациях на премию Британской киноакадемии.

«Андрей Рублев» («Страсти по Андрею», 1966)

Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько

Картина, ставшая символом авторского интеллектуального кино. Появление «Андрея Рублева» стало настоящим событием не только в советском кино, но и во всем кинематографическом мире.

Восемь новел, почти не связанных между собой, отражают и картину средневековой Руси, и духовные искания художника. Лейтмотивом через весь фильм идет философский спор Андрея Рублева и Феофана Грека, и разрушительный порою поиск первого противопоставляется спокойному молитвенно-созерцательному отношению к жизни и искусству второго.

Создание «Андрея Рублева» потребовало много сил и жертв не только от режиссера Тарковского и сценариста Андрея Кончаловского, но и от всей съемочной группы. По сюжету за убиенного им человека Андрей Рублев берет на себя обет молчания, который держит около пятнадцати лет, исполнитель главной роли Анатолий Солоницын молчал 4 месяца, чтобы голос в момент снятия обета звучал правдоподобно хриплым, а Ролану Быкову пришлось самостоятельно написать частушки для своей роли скомороха.

Помимо всевозможных рейтингов и списков «лучших фильмов» у «Рублева» есть и вполне реальные награды: приз ФИПРЕССИ МКФ в Каннах-69, премия французской критики «Prix Léon Moussinac» как лучшему иностранному фильму, демонстрировавшемуся на экранах Франции в 1969 году, почетный диплом МКФ в Белграде-73 и многие другие.

«Война и мир» (1967)

Режиссер: Сергей Бондарчук
В ролях: Людмила Савельева, Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук

Один из самых масштабных кинопроектов СССР, для создания которого потребовалось участие всей страны. С начала и до конца съемок «Войну и мир» курировало Министерство культуры СССР, в разное время «спонсорами» выступали Министерство обороны и Министерство легкой промышленности. Специально для фильма был создан отдельный кинематографический кавалерийский полк, насчитывавший около 1500 всадников, а огромная массовка в 120 тысяч солдат упомянута в Книге рекордов Гиннесса. Русская экранизация знаменитого романа стала ответом на выход голливудского фильма с Витторио Гассманом и Одри Хепберн в главных ролях, а ее выход совпал со 150-летием Бородинской битвы.

Несмотря на все условия, созданные для съемок, в работе над картиной были и свои проблемы: конфликты в съемочной группе и тяжелый кастинг, по итогам которого Пьера Безухова пришлось играть самому режиссеру. В фильм было вложено много сил, и результат не заставил себя долго ждать.

Кинокритики тепло отнеслись к работе Бондарчука, о чем свидетельствует широкий прокат и многочисленные награды. Фильм получил «Оскара», премию BAFTA, «Золотой глобус» и многие другие награды. Хотя в этой «бочке меда» есть и своя ложечка дегтя: известный филолог Юрий Лотман сравнил картину с богатой иллюстрацией, «напоминающей роскошные подарочные издания, чуждые самому духу толстовского творчества».

«Зеркало» (1974)

Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Маргарита Терехова, Олег Янковский, Иннокентий Смоктуновский

Фильм – сон, фильм – биография, фильм – исповедь. Даже актрису Маргариту Терехову Тарковский утвердил на роль только потому, что она похожа на его мать. В картине появляется и настоящая мать режиссера. Впервые Тарковский включает в свое произведение стихи отца, а среди декораций множество вещей, которыми Андрей Арсеньевич когда-то пользовался сам.

«Зеркало» – это работа, к созданию которой Тарковский готовился дольше и серьезнее остальных своих фильмов. По словам самого автора, он снимал картину о близких людях, «о своей бесконечной любви и боли по ним». Критикам же видится ностальгия, боль утраты и вечные конфликты мужчины и женщины, отца и ребенка.

Фильм можно разбирать по кадрам, долго-долго любуясь отдельными эпизодами и всей картиной целиком, это необыкновенно лирическое, немассовое кино, для людей, которые «умеют читать книги, слушать музыку, глядеть живопись».

«Зеркало», как и многие другие фильмы Тарковского, очень быстро стало известно не только в СССР, но и за рубежом. В 1980 году картина получила приз «Давид ди Донателло» за лучший иностранный фильм, показанный в Италии.

«Сталкер» (1979)

Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Александр Кайдановский, Николай Гринько, Анатолий Солоницын

Еще один шедевр Андрея Тарковского и последняя его работа, снятая в СССР. Считается, что фильм создан по мотивам повести «Пикник на обочине» Аркадия и Бориса Стругацких, но от повести в киноварианте не осталось практически ничего, кроме образа Зоны. Однако умалять роль Стругацких при анализе картины не стоит: братья стали авторами сценария и создали около девяти вариантов текста, сознательно наступая на горло своему произведению. Ни один из сценарных вариантов Тарковскому не нравился, и в конце концов, доведенные до отчаяния, писатели придумали образ сталкера-юродивого, который мы и видим в фильме.

Съемочный период длился три года и тоже оказался нелегким. Первый вариант пленки был испорчен, мешали конфликты в группе, инфаркт Тарковского, наступление зимы, во время которой нельзя было проводить натурные съемки. В итоге работа над фильмом была закончена только после третьего подхода, тогда-то стало ясно, что игра стоила свеч.

«Сталкера» называют одним из самых зрелых произведений Тарковского. Фильм без особой цензуры, хоть и с небольшим количеством копий, прошел в СССР и был продан на Запад. Картина получила премию экуменического жюри для внеконкурсного фильма на МКФ в Каннах в 1980 году и специальный приз «Лукино Висконти» в конкурсе «Давид ди Донателло».

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1979–1986)

Режиссер: Игорь Масленников
В ролях: Василий Ливанов, Виталий Соломин

Создатели русского сериала о приключениях Шерлока Холмса во многом повторили судьбу Конан Дойла – автора литературного первоисточника. История о сыщике-любителе, который может заткнуть за пояс полицейских из Скотланд-Ярда настолько понравилась зрителями, что съемочной группе пришлось не раз собираться, чтобы продолжить проект. В итоге съемки длились шесть лет, а их результатом стали пять фильмов по две серии каждый (исключением стала только «Собака Баскервилей» 1981 года). Такой непривычный формат фильма, где каждая серия – законченное произведение, помешал «Приключениям Шерлока Холмса и доктора Ватсона» быстро попасть на западные телеэкраны. Зато когда сериал все-таки был продан и переведен, даже чопорные британцы признали его одной из лучших экранизаций произведений сэра Артура Конан Дойла.

У самого сериала нет ни наград, ни премий, ни даже участия в известных рейтингах. Его первенство подтверждают награды актеров. Так, в 2005 году Василий Ливанов стал почетным членом ордена Британской империи за лучший экранный образ Шерлока Холмса, а через год послом Великобритании ему был вручен знак ордена. Памятник Шерлоку можно увидеть у Британского посольства в Москве.

«Иди и смотри» (1985)

Режиссер: Элем Климов
В ролях: Алексей Кравченко, Ольга Миронова, Любомирас Лауцявичюс

История белорусского подростка Флера, ставшего свидетелем издевательств нацистских карателей над мирным населением Белоруссии. Потрясения, пережитые ребенком, настолько велики, что за несколько дней его лицо превращается в морщинистую маску старика, на которой читается боль и безумие. Образ поседевшего подростка превратился в одну из самых ярких аллегорий Второй мировой.

Сценарий для фильма Элем Кимов, в детстве переживший эвакуацию из горящего Сталинграда, создавал вместе с белорусским писателем Алесем Адамовичем, непосредственным свидетелем геноцида. «Иди и смотри» – это и своеобразный призыв к миру, снятый в период холодной войны, когда, по словам самого Климова, почти физически ощущалась возможность Третьей мировой, и попытка увековечить память погибших жителей Хатыни, почти не известных миру. В съемках фильма участвовало много непрофессиональных актеров, которых режиссер заставил заново пережить войну, в результате получилась крайне эмоциональная и тяжелая картина.

Критики восприняли фильм очень по-разному, кто-то называл Климова мастером реализма, создавшим новый тип фильмов о войне, кто-то утверждал, что при всех достоинствах картины, «Иди и смотри» является чистой воды советской пропагандой. А для психологов и историков киноработа Элема Климова стала примером отражения в искусстве народной травмы. Среди наград картины – «Золотой приз» XIV Московского кинофестиваля, специальный приз I Международного кинофестиваля «Фестроя» (Португалия) и сразу три статуэтки XIX Всесоюзного кинофестиваля в Алма-Ате.

«Возвращение» (2003)

Режиссер: Андрей Звягинцев
В ролях: Владимир Гарин, Иван Добронравов, Константин Лавроненко

Фильм режиссера-дебютанта буквально взорвал все крупные фестивальные площадки Европы. Картина получила 23 награды, среди которых сразу пять призов Венецианского фестиваля, включая Золотого льва, премия European Film Awards, приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Салониках.

История двух братьев, которые внезапно обрели отца, виденного только на фотографиях десятилетней давности, оказалась близкой многим зрителям. При бюджете в 400 000 долларов кассовые сборы картины составили 4 429 093 долларов.

«Возвращение» – это притча, многослойная как пирог и не всегда понятная после первого просмотра. По замечанию Андрея Плахова, Звягинцев в своем фильме возрождает эстетику Тарковского, наполняя картину трепетно-мистическим, почти религиозным отношением к природе. При этом у режиссера получился вполне современный фильм, местами захватывающий, местами заставляющий задуматься.

Космическая гонка

Мощный импульс к развитию космической отрасли дала Вторая мировая война, по итогам которой в мире появились две сверхдержавы – СССР и США. Причем Америка в конце войны обладала монополией на атомное оружие, продемонстрировав его возможности, сбросив бомбы на японские города Хиросиму и Нагасаки. Советскому Союзу надо было в кратчайшие сроки ликвидировать свое отставание в военной отрасли. Началась гонка вооружений.

В течение пяти лет после войны СССР создал свою собственную атомную бомбу, одновременно работая над средствами доставки ядерных снарядов – ракетами. Дело в том, что в странах НАТО на боевом дежурстве стояли ракеты сравнительно небольшого веса, которым хватило бы считанных минут, чтобы донести смертоносный груз до нашей территории. А у Советского Союза не было военных баз близ берегов США. Нашей стране как воздух нужны были тяжелые межконтинентальные баллистические ракеты с весом боевой головной части 5,5 тонны.

Такую ракету поручили строить инженеру Сергею Королеву. Это было известно лишь ограниченному кругу специалистов, связанных с ракетной промышленностью. Только после его кончины миллионы людей узнали имя главного конструктора, который фактически возглавлял все советские космические исследования в течение десяти лет – с 1957 по 1966 год.

«Сергею Королеву больше, чем кому-либо другому, принадлежит заслуга в том, что космический век стал реальностью».

Шведский астрофизик Ханнес Альвен - лауреат Нобелевской премии

С ранних лет юным конструктором владела идея построить ракетоплан – космический аппарат на ракетной тяге. Мечты Королева начали быстро осуществляться благодаря знакомству с видным энтузиастом межпланетных перелетов Фридрихом Артуровичем Цандером. Вместе с ним Королев создал при Осоавиахиме Группу изучения реактивного движения (ГИДР), которая вскоре превратилась в Реактивный научно-исследовательский институт (РНИИ). Королева назначили заместителем директора по научной части.

Однако в решительную поступь советской космической науки вмешалась эпоха Большого террора. 1937 год нанес сокрушительный удар по зарождавшейся отрасли. Были арестованы почти все сотрудники РНИИ, свернуты эксперименты и исследования. 27 июня 1938 года пришли и за Королевым. От неминуемой смерти его спасла работа в так называемых шарашках, тюремных конструкторских бюро при НКВД (эти заведения детально описаны Александром Солженицыным в романе «В круге первом»).

В 1940 году Сергея Королева вернули в Москву и включили в группу Андрея Туполева, которая занималась созданием тяжелого бомбардировщика нового поколения. Через два года Королев разработал проекты самолета-перехватчика с реактивным двигателем, в 1943-м построил ракетный ускоритель для боевых истребителей. В сентябре 1945 года его вместе с другими советскими специалистами направили для изучения трофейной техники, в частности ракет ФАУ-2, в Германию, а еще через несколько месяцев в СССР была создана новая отрасль промышленности – ракетная. На ее базе и стали в дальнейшем разрабатываться космические программы. Главным конструктором ракет дальнего действия назначили Сергея Павловича Королева. Юношеская мечта стала приобретать реальные очертания.

За весьма непродолжительное время конструкторское бюро Королева разработало и осуществило запуск первой в мире межконтинентальной баллистической ракеты Р-1, спроектировало Р-2 и Р-3, а затем первые в мире стратегические межконтинентальные ракеты Р-5 и Р-7. «Семерка» - шедевр королевской мысли - обладала рекордной стартовой массой в 280 тонн и длиной 34,2 метра.

Созданная для военных нужд ракетная промышленность занималась мирной наукой лишь опосредованно. Но Сергей Королев, никогда не оставлявший мыслей о космосе, задумался о том, чтобы отправить в космос научную лабораторию. Хотя от этой идеи пришлось отказаться, ограничившись искусственным спутником земли (ИСЗ). Дело в том, что советскому руководству нужно было во что бы то ни стало обогнать Соединенные Штаты, тоже готовившие свой спутник к отправке.

6 октября 1957 года советские газеты констатировали: «В СССР запустили искусственный спутник Земли». А все газеты мира пестрели кричащими заголовками.

В США появление спутника только подлило масла в огонь холодной войны. Американцы прикладывали огромные усилия, пытаясь расшифровать спутниковые сигналы, полагая, что это обозначения для ракетных ударов или слежения. На самом деле спутник представлял собой металлический шар с радиопередатчиком внутри. Тем не менее запуск искусственного спутника Земли доказал превосходство СССР в ракетостроении.

Генсек Хрущев потребовал: «Теперь к 7 ноября запустите что-нибудь новенькое».

Хрущев заявил Королеву: «Теперь к 7 ноября запустите что-нибудь новенькое». Таким образом, конструктору дали всего пять недель на то, чтобы подготовить новый старт космического аппарата. С пассажиром на борту. В ноябре 1957 года на втором спутнике в космос отправилась собака по кличке Лайка, ставшая «первым живым космонавтом» Земли.

Для СССР запуск и околоземного спутника, и спутника с живым существом на борту был огромной пропагандистской победой и одновременно звонкой пощечиной Америке.

6 декабря 1957 года в торжественной обстановке при большом стечении народа на мысе Канаверал должен был состояться запуск первого американского спутника. Миллионы американцев прильнули к экранам телевизоров, старт ракеты должны были показать в прямом эфире. Ракета смогла подняться лишь на 1,2 м, после чего накренилась и взорвалась.

Следующим этапом соревнования стала отправка на орбиту человека. Тем более что повышение надежности летательных аппаратов делало эту задачу выполнимой. До последних дней перед полетом не было известно, кто станет первым: Юрий Гагарин или Герман Титов. 9 апреля Государственная комиссия приняла наконец решение: летит Гагарин, Титов остался дублером.

В это время американские инженеры усиленно пытались догнать СССР и сделать все возможное, чтобы первым человеком, отправившимся в космос, стал американец. Полет астронавта Алана Шепарда был назначен на 6 марта 1961 года. Счет в противостоянии шел на дни. Но экспедиция Шепарда из-за облачности и шквальных ветров была отложена до 5 мая.

Юрий Гагарин - первый космонавт

В 9 часов 7 минут 12 апреля 1961 года прозвучало знаменитое гагаринское «Поехали!». Первый человек отправился в космос. Гагарину потребовался 1 час 48 минут, чтобы обогнуть планету. В 10 часов 55 минут капсула его спускаемого модуля благополучно приземлилась возле деревни Смеловки Саратовской области. Новость о «108 минутах, которые потрясли мир», мгновенно облетела земной шар, а улыбка первого космонавта стала символом и синонимом чистосердечия, получив название «гагаринской».

Алан Шепард стал вторым человеком в космосе спустя всего четыре недели. Но его пятнадцатиминутный суборбитальный полет был разочарованием на фоне триумфа Юрия Гагарина.

Космическая гонка только набирала обороты. Чтобы утереть русским нос, американцы решили сделать ставку на освоение Луны. США начинают вкладывать огромные средства в лунную программу.

6 августа 1961 года Герман Титов стал первым человеком в космосе, который провел на орбите более суток, сделав 17 витков вокруг Земли.
14 июня 1963 года Валерий Быковский находится на орбите Земли в течение почти пяти суток – самый долгий одиночный полет.

Спустя всего два дня, 16 июня, на орбиту отправилась Валентина Терешкова, первая женщина в космосе.

В 1964 году был создан новый космический корабль «Восход», рассчитанный на многоместный экипаж.
18 марта 1965 года космонавт Алексей Леонов впервые вышел в открытый космос.
Его отчет перед госкомиссией был кратким: «В открытом космосе жить и работать можно».

14 января 1966 года во время многочасовой операции на сердце умирает Сергей Королев. Похороны с государственными почестями состоялись на Красной площади Москвы.

Но битва за космос продолжилась. Со временем космические корабли становились все совершеннее, появились новые ракеты-носители. Переход от экспериментальных полетов к постоянной длительной работе в космосе был связан с программой «Союз». Новый тип кораблей с конца 60-х успешно использовался на околоземных орбитах. На аппаратах этой серии осуществлялись стыковки в космосе, проводились многочисленные технологические эксперименты, научные исследования земного шара, ставились рекорды продолжительности полетов. Не обошлось без трагедий.

Алексей Леонов – первый человек в открытом космосе.

23 апреля 1967 года к старту готовился Владимир Комаров. Запуск прошел успешно, но затем начались неприятности, обнаружились множественные неполадки. При возвращении на Землю произошел отказ парашютной системы корабля. «Союз» летел на землю со скоростью 1120 километров в час. Шансов выжить не было.

27 марта 1968 года в ходе обычного учебного полета на истребителе погибает Юрий Гагарин.

Летом 1971 года произошла еще одна трагедия. После трехнедельного пребывания на орбите экипаж «Союза-11» в составе Георгия Добровольского, Владислава Волкова и Виктора Пацаева начал спуск к Земле. Однако после приземления космонавты не подавали признаков жизни. Специальная комиссия, расследовавшая гибель космонавтов, пришла к выводу, что причиной катастрофы стала разгерметизация кабины в безвоздушном пространстве. Новые полеты в космос после этого были отложены на два года – для работы над повышением надежности кораблей.

Музеи космонавтики России

Американская лунная программа тем временем набирала обороты. Пока в СССР строили испытательные установки для имитации одной шестой от земной гравитации, ощущаемой на поверхности Луны, работали над спусковым модулем, который доставил бы одного из космонавтов на ее поверхность. В NASA собрали громадный «Сатурн-5», самую мощную из когда-либо построенных на тот момент ракет.

Русские тоже трудились над громадиной – ракетой Н-1. Имея 30 отдельных двигателей, она была в 16 раз мощнее, чем Р-1. И на нее возлагались надежды всей советской космической программы.

3 июля 1969 года Н-1 стартовала с космодрома Байконур, но после 23-секундного «полета» почти плашмя упала на стартовый стол и взорвалась, разрушив стартовое сооружение №1, уничтожив поворотную башню обслуживания, повредив подземные помещения комплекса. Обломки носителя разбросало в радиусе 1 км...

Американцы перехватили инициативу в освоении Луны. 1969 год стал годом высадки первых людей на лунную поверхность. 20 июля 1969 года «Аполлон-11» совершил посадку на ночном спутнике Земли. Знаменитая фраза Нейла Армстронга: «Это один маленький шаг для человека, но гигантский скачок для всего человечества», облетела весь мир.

Американские астронавты шесть раз побывали на Луне. В 70-е годы на лунный грунт были доставлены советские аппараты «Луноход-1» и «Луноход-2». СССР, напротив, быстро забыл о Луне и нашел новую цель, которая могла возродить их космическую программу, – колонизацию. Способ не только летать в космос, но жить и работать там. Возможность проводить на орбите долгосрочные эксперименты.

Весь остаток 1970-х годов Советский Союз продолжал отправлять экипажи и серии космических станций «Салют» для все более длительных миссий. К середине 1980-х, пока американцы были по-прежнему сосредоточены на краткосрочных полетах в их космических шаттлах, русские были готовы совершить следующий шаг – сделать первую постоянную орбитальную космическую станцию «Мир», предназначенную для обеспечения условий для работы и отдыха экипажа, для проведения научных и прикладных исследований и экспериментов. 20 февраля 1986 года орбитальный комплекс «Мир» был выведен на орбиту и функционировал до 23 марта 2001 года.

Разработка пилотируемых кораблей нового поколения продолжалась до середины 80-х годов. Итогом многолетних трудов стала доставка в космос в 1988 году ракетой «Энергия» многоразового корабля «Буран», аналога американского шаттла. Но политические реалии того времени – кризис в СССР и последовавшее сокращение военного бюджета страны – поставили крест на этой программе. После крушения Советского Союза программа была свернута, а «Буран» перемещен на площадку для аттракционов в ЦПКиО им. Горького в Москве.

Сейчас наступила эра Международной космической станции (МКС). МКС – совместный международный проект, в котором, кроме России 13 стран: Бельгия, Бразилия, Германия, Дания, Испания, Италия, Канада, Нидерланды, Норвегия, США, Франция, Швейцария, Швеция, Япония.

Наша страна была единственной, имеющей опыт обслуживания орбитальной космической станции. Только в Советском Союзе знали, что происходит с человеком, когда он долго находится в космосе. Поэтому сегодня Россия активно участвует в программе МКС, передавая свои знания. Международная космическая станция – это величайшее свидетельство достижений могущественной программы СССР в освоении космоса. Само ее существование зависело от технологий и профессионального опыта, достигнутых нами за 50 лет космических исследований. Важнейшие системы жизнеобеспечения станции основаны на тех, которые разрабатывались на «Салютах» и «Мирах». Космические скафандры – российского производства. До 2011 года единственным способом добраться до станции была капсула «Союз», установленная на вершине ракеты Р-7 - улучшенной версии той, что спроектировал Сергей Королев более полувека назад.

Война за мир

Берлинская стратегическая наступательная операция – венец усилий Советской армии в Великой Отечественной войне. В масштабном сражении, положившем конец кровавому кошмару, длившемуся долгие четыре года, с обеих сторон принимали участие около 3,5 миллионов человек, было задействовано 52 тысячи орудий и минометов, 7750 танков и 11 тысяч самолетов.

Инженерные части Красной армии в кратчайшие сроки построили 25 мостов и 40 паромных переправ через Одер, сотни километров железных дорог перешили на широкую российскую колею. Для взятия Берлина войска 2-го Белорусского фронта за 10 дней до операции на 1900 грузовиках были переброшены с севера Германии на расстояние в 350 километров.

От Информбюро СССР – Акт о военной капитуляции Германии. 8 мая 1945 г.

День первый… День последний

Они сражались за Родину

Освобождение

Ни одной армии в мировой истории не приходилось брать штурмом настолько крупный (900 квадратных километров) и настолько хорошо укрепленный город. Самолеты-разведчики сделали 15 тысяч фотоснимков. И именно по этим документам в штабе 1-го Белорусского фронта изготовили масштабный макет Берлина и его окрестностей. С помощью дезинформации удалось убедить немецкое командование в том, что основной удар будет нанесен не с Кюстринского плацдарма, а севернее, в районе городов Штеттин и Губен.

16 апреля началась авиационная и артиллерийская подготовка на участке 1-го Белорусского и 1-го Украинского фронтов под командованием маршалов Георгия Жукова и Ивана Конева.

«По сигналу вспыхнули 140 прожекторов, расположенных через каждые 200 метров, – писал Георгий Жуков в своей книге «Воспоминания и размышления». – Более 100 миллиардов свечей освещали поле боя, ослепляя противника и выхватывая из темноты объекты атаки для наших танков и пехоты. Это была картина огромной впечатляющей силы, и, пожалуй, за всю свою жизнь я не помню равного ощущения. Артиллерия еще больше усилила огонь, пехота и танки дружно бросились вперед, их атака сопровождалась мощным двойным огневым валом. К рассвету наши войска преодолели первую позицию и начали атаку второй позиции. Противник, имевший в районе Берлина большое количество самолетов, ночью не смог эффективно использовать свою авиацию, а утром наши атакующие эшелоны находились так близко от войск противника, что их летчики не в состоянии были бомбить наши передовые части, не рискуя ударить по своим. Гитлеровские войска были буквально подавлены морем огня и металла. Непроницаемая стена пыли и дыма висела в воздухе, и местами даже мощные лучи зенитных прожекторов не могли ее пробить, но это никого не смущало. Наша авиация шла над полем боя волнами. Ночью несколько сотен бомбардировщиков ударили по дальним целям, куда не доставала артиллерия. Другие бомбардировщики взаимодействовали с войсками утром и днем. В течение первых суток сражения было проведено свыше 6550 самолето-вылетов. На первый день было запланировано только для одной артиллерии 1 197 000 выстрелов, фактически было произведено 1 236 000 выстрелов. Вдумайтесь в эти цифры! 2450 вагонов снарядов, то есть почти 98 тысяч тонн металла обрушилось на голову врага. Оборона противника уничтожалась и подавлялась на глубину до 8 километров, а отдельные узлы сопротивления – на глубину до 10–12 километров».

1-й Украинский фронт стремительно подступал к Берлину с юга и запада. 25 апреля войска соединились с 1-м Белорусским фронтом, завершив окружение Берлинской группировки противника.

Советские солдаты брали штурмом каждую улицу и дом. Самые тяжелые бои шли в центре города, где отчаянно сражались наиболее боеспособные части эсэсовцев и фанатично преданные Гитлеру члены гитлерюгенда.

«Борьба за Берлин шла не на жизнь, а на смерть. Из глубины матушки-России, из Москвы, из городов-героев Сталинграда, Ленинграда, с Украины, из Белоруссии, из прибалтийских, закавказских и других республик пришли сюда наши люди, чтобы завершить здесь справедливую войну с теми, кто посягнул на свободу их Родины. У многих не зарубцевались еще раны от прошлых боев, но раненые не покидали строя. Все стремились вперед. Будто и не было четырех лет войны: все воспрянули духом, чтобы свершить великое дело – водрузить Знамя Победы в Берлине», – писал Георгий Жуков.

1 мая 1945 года над куполом Рейхстага взвилось Знамя Победы, ныне хранящееся в московском Центральном музее Великой Отечественной войны

В первом часу ночи 2 мая радиостанциями 1-го Белорусского фронта было получено сообщение на русском языке: «Просим прекратить огонь. Высылаем парламентеров на Потсдамский мост. Опознавательный знак – белый флаг. Ждем ответа». Начальник обороны Берлина генерал артиллерии Гельмут Вейдлинг сдался в плен. Вместе с ним сдались офицеры его штаба. В тот же день были ликвидированы окруженные группировки немецких войск юго-восточнее Берлина. В ночь с 8 на 9 мая 1945 года в восточной части Берлина – Карлсхорсте – был подписан Акт о безоговорочной капитуляции Германии.

Документальный фильм. «Штурм Берлина. В логове зверя»

Обрядность похоронно-поминального цикла у народов Северного Кавказа

Один из наименее этнографически изученных — раздел похоронно-поминальной обрядности народов Северного Кавказа. Похоронные обряды черкесов, карачаевцев и кабардинцев.

Похоронно-поминальная обрядность народов Северного Кавказа до настоящего времени остается одним из наименее этнографически изученных разделов семейной обрядности. Внимание исследователей, особенно в XX в., в значительно большей степени привлекали свадебная и детская обрядность, о чем говорит и число публикаций, посвященных этой тематике. Похоронно-поминальная обрядность, как правило, представлена лишь в работах, посвященных монографическому исследованию культуры того или иного народа. Видимо, одна из причин этого явления – тесная связь похоронно-поминальной обрядности с религией, особенно у тех народов региона, которые исповедуют ислам. Как известно, еще сравнительно недавно публикация таких материалов, особенно относящихся к современности, была затруднена или вообще невозможна. Неслучайно наиболее полно представлена в литературе похоронно-поминальная обрядность осетин, сохранившая в основном связь с языческими верованиями.

В данной статье использованы материалы, собранные во время экспедиции 1989 г. в нескольких республиках Северного Кавказа. Конечно, далеко не все стороны похоронно-поминальной обрядности представлены здесь достаточно подробно. Тем не менее, на наш взгляд, приводимый ниже полевой материал может быть использован для дальнейших исследований данной темы.

Черкесы (сел. Хабез, Адыге-Хабль)

Похороны принято устраивать на следующий день после смерти, но если ждут приезда кого-то из родственников, то по согласованию со старшими – через два-три дня. Обмывают и облачают покойного в саван те, кто умеет читать молитвы. Саван для мужчин и женщин делается одинаковым. Могилу роют соседи или родственники; для женщины – немного глубже, чем для мужчины.
О смерти человека оповещает кто-нибудь из соседей или родственников. Около покойного обязательно читают Коран, и чем больше человек это делают, тем лучше для души умершего. На похоронах обязательно присутствует эфенди. Он дает распоряжение близким прощаться с покойным и выносить его. Хоронят обычно в середине дня (14 час.). За один-два часа до этого устраивают обряд искупления грехов (деур), для которого выделяют 250–400 руб. (иногда эта сумма оговаривается в завещании, как и то, сколько следует истратить на похороны и поминки). Из этой суммы часть (по 10 руб.) причитается тем, кто обмывал покойного, и по 5 руб. раздают бедным. На похороны приходят эфенди из разных аулов и обычно через них передают деньги для бедных. В каждом ауле имеются списки беднейших жителей.

Женщины провожают похоронную процессию до ворот, на кладбище не идут. (Им разрешается посещать кладбище в день, назначенный эфенди, когда они убирают и приводят в порядок могилы близких.) Носилки с покойным нельзя ставить на землю, до кладбища их несут на плечах, сменяя друг друга. На кладбище два близких родственника спускаются в могилу и принимают покойного, которого подают им вниз на брезенте. Укладывая тело в нишу, они развязывают узлы на саване и кладут в саван по горсти земли. Нишу закрывают досками.
По возвращении с похорон устраивают угощение для приехавших издалека, но не в доме умершего (там не готовят пищу в течение трех дней), а в доме родственников (если он находится не в этом же дворе) или соседей. На похороны приходят только женатые мужчины (вообще посещать кладбище мальчикам разрешается с 12–13 лет).
Памятник на могиле ставят в головах, иногда это делается сразу же, в день похорон (нередко он представляет собой асбестовую трубу с надписью).

В знак траура мужчины не бреются (обычно в течение недели, самые близкие – до 40-го дня), женщины носят темную одежду, темные платки. Телевизор в доме, где соблюдается траур, не включают до месяца и дольше.

Так, один из наших информантов после смерти матери год не пил спиртных напитков, не посещал свадьбы и другие застолья.
Сорок дней по умершему полагается читать Коран. В течение месяца после смерти принято каждый четверг жарить в масле лепешки (локумы) и раздавать их детям. При возможности это можно делать целый год или несколько лет.
В 40-й день устраиваются многолюдные поминки, на которые приходит почти столько же человек (в том числе и из соседних сел), как в день похорон. Большую помощь семье в этот день оказывают родственники. Часть баранины раздают бедным людям в несколько соседних сел в качестве милостыни (садака). Женщины приносят кур, сладости, мужчины могут принести деньги.

Для поминального стола готовят мясо с бульоном (ляпе), заправленное зеленью, чесноком, луком; пасту; плов – рис с изюмом (его жарят с сахаром) и сливочным маслом; курятину с подливой (джедлибже); домашнюю лапшу (хингал), подаваемую с вареными яйцами, чесноком и сметаной или кислым молоком; халву и различные сладости, пирожки, жареные лепешки (локумы). В этот день обязательно кормят детей и раздают им кульки со сладостями.
Годовые поминки (илгэс сэдэкъэ) менее многолюдны, чем устраиваемые на 40-й день. По свидетельству информантов, эти поминки стали устраивать повсеместно лишь в последние 10 лет.

Карачаевцы (сел. Верхняя Теберда, хутор Дружба)

Похороны происходят в день смерти или на следующий день, если ожидают приезда родственников.
Могилу для женщины делают более глубокой, чем для мужчины. Для савана (кебин) используют отрез белой ткани (одинаковой длины для мужчин и женщин).

Принято, чтобы на похороны односельчанина (или для выражения соболезнования после похорон) приходили все взрослые члены семьи (с 17–18 лет). В доме умершего кто-нибудь из близких родственников-мужчин принимает соболезнования. Семье умершего оказывается денежная помощь (20–50 руб.). Некоторые приносят платки, которыми покрывают тело покойного. Часть этих платков оставляют в доме, часть раздают.
Перед захоронением устраивают обряд выкупа грехов покойного (деур). Часть выделенных для этого денег раздают старшие родственники в виде милостыни (садака). Деур не полагается делать для девочек, умерших до 14 лет, и мальчиков, не достигших 16 лет, поскольку в этом возрасте они считаются безгрешными.
Женщины в день похорон на кладбище не ходят. Исключение делают в тех случаях, когда кто-то из ближайших родственниц (сестра, мать) не успел проститься с покойным и приехал в тот момент, когда процессия уже находится на кладбище. Тогда женщину допускают на кладбище, мужчины отходят в сторону и дают ей возможность проститься с близким человеком. В другие дни женщинам разрешается заходить на кладбище, убирать могилы.

Существует представление, что женщина, отправляясь на кладбище, должна надеть ниже пояса не менее семи одежд (то есть ее тело ниже пояса должно быть закрыто семью слоями ткани).

После похорон устраивают поминки, особенно если покойный оговорил это в завещании. Для угощения режут барана, кур. Три дня после похорон ворота остаются открытыми; три дня из очага не должен выходить дым (то есть нельзя в доме готовить пищу). Пищу для членов семьи в эти дни приносят соседи (любые блюда, без ограничений).
В течение трех дней мужчины-родственники, соседи (с 25 лет, женатые – с 20 лет) по утрам поднимаются на кладбище, читают у могилы Коран.
На 3-й день после похорон режут корову и раздают мясо (схат). Обязательно наделяют мясом родственников и ближайших соседей, насколько хватит. По словам пожилых информантов, прежде мясо давали в первую очередь тем, кто читал Коран, и раздача мяса происходила в скромных масштабах. Так, в 1930-е годы богатые люди старались совершить этот обряд еще при жизни, но даже самые зажиточные резали овцу, а не корову, хотя скота в хозяйстве было много (например, тот, кто владел всего одной коровой, считался бедным, и ему полагалось давать милостыню). Сейчас некоторые эфенди выступают против этого обычая, так как о нем не говорится в священных книгах.
По пятницам (джума) в доме готовят жареные лепешки (локъумы) и раздают детям и соседям как поминальное угощение. Самые многолюдные поминки (несколько сот человек) устраивают на 52-й день (кемик дуа). В этот день раздают бедным милостыню-садакъа (деньги, муку, сахар), а также устраивают угощение. Стараются пригласить как можно больше детей, говорят: «Дети – святые, и если их покормишь, то у покойного грехи смываются». Угощение для детей относят и в школу. Особый почет оказывается в этот день престарелым односельчанам.

В годовщину смерти также устраивают поминки (джыл аш). Поминки устраивают только по тем умершим, что достигли совершеннолетия (те же возрастные границы, что и при обряде выкупа грехов). Если ребенок родился живым, то, как бы мало он ни прожил, в случае его смерти читают заупокойную молитву джаназу.
Для поминального угощения режут корову, барана. Готовят мясо с картошкой (шорпа), манты, пельмени (суу берек), тонкие пироги с начинкой из мяса, сыра, картошки (хычыны), несколько видов халвы (сахан халуа, чакъгъан халуа, бал халуа), варят и жарят кур. Халву приносят также соседи. На поминки готовили и различные блюда из риса (баста) – рис с изюмом, рис со сметаной, рис с айраном, рис с маслом, рис с большими кусками вареного мяса. В последние годы эти блюда не всегда готовят на поминки, так как они не пользуются популярностью и считаются непрестижными. Спиртные напитки на поминках не подают.

Траур соблюдают до 52-го дня или до года. В этот период не посещают общественных увеселений, не смотрят телевизор. Мужчины не бреются до 52-го дня.

Если по соседству с домом, соблюдающим траур, готовится свадьба, которую нельзя отложить, то у семьи просят разрешения на проведение свадьбы, которая в таком случае проходит без музыки и танцев.

Кабардинцы (сел. Урвань, Чегем)

Мужчины – близкие родственники покойного – принимают соболезнования от мужчин во дворе; женщины находятся в доме, где их и посещают пришедшие женщины. Приходящие выразить соболезнование приносят деньги (не менее 10 руб., родственники и близкие – до 200 руб.). Денежную помощь семье оказывают и сослуживцы покойного. Приносят также отрезы, шелковые платки (любого цвета, но не черные), полотенца, мыло, духи (некоторые муллы говорят, что приносить все это – грех).

Умершую женщину накрывают поверх савана платками, мужчину – буркой. Ткань на саван, а также вещи, которые следует раздать чтецам Корана, бедным и т.д., пожилые люди готовят заранее. Шелковые платки, отрезы впоследствии раздают тем, кто читает по покойному Коран, вдовам, сиротам. Читающим Коран, кроме того, посылают также нательное белье (мужчинам), ночные рубашки (женщинам), угощение.
Коран начинают читать на следующий день после погребения и читают до 40-го дня. Считается, чем больше людей читают по покойному Коран, тем лучше. Поскольку не в каждом селе можно найти человека, знающего арабскую грамоту, обращаются и в другие села. Сейчас читают Коран дома, хотя ранее это полагалось делать на кладбище.

Соболезнование семье умершего можно выразить, если не успевают до похорон, в течение всей следующей недели. Три дня в доме, где умер человек, остаются открытыми ворота: все это время близкие родственники-мужчины, принимающие соболезнования, каждый день собираются во дворе дома покойного.
Похороны обычно происходят на следующий день после смерти. Об этом стараются всех оповестить. Обычно хоронят в середине дня, примерно за час до этого (около 12 часов) в доме устраивают обряд выкупа грехов (деур), для чего выделяется от 200 до 500 руб. (в некоторых селах по решению мулл деур ограничен 200 руб.). После исполнения этого обряда покойного выносят из дома. На кладбище идут только мужчины (юноши – лет с 20, как говорят, «те, кто уже отслужил в армии»).

Если село делится на несколько кварталов-джамаатов (прежде в каждом квартале были своя мечеть и кладбище), то на похороны в своем джамаате ходят обязательно, хотя нередко посещают в подобных случаях и другие джамааты.
Единичны случаи таких новшеств, как похороны с музыкой (так хоронят только «ответственных и партийных работников») или в гробу. Не приняты цветы, траурные венки. Нишу в могиле закрывают досками, в последние годы – кирпичом. Когда остается положить последние кирпичи или последнюю доску, снимают платок, которым был покрыт покойный, и отдают его бедным.
В день похорон женщины в знак траура обязательно должны быть в платках, мужчины – в головных уборах. В последние 10–15 лет женщины стали носить в знак траура черную одежду. Прежде в период траура женщины не носили одежду без рукавов, а мужчины не брились.
В день похорон по обычаю, который сохраняется в некоторых селах и сейчас, не принято устраивать угощение. Вообще 3 дня очаг в доме не зажигают, пищу членам семьи приносят соседи. В день похорон режут корову или быка (3–4-годовалого) и раздают милостыню (садака) родственникам и бедным односельчанам (1 кг мяса, 1 кг риса, 1 кг пшена, 1 кг сахара, прежде также – по 3 м ситца). Относят продукты также в больницу, в дом престарелых, на предприятие, где работал покойный. Однако сейчас нередко вместо раздачи продуктов в день похорон устраивают угощение (пищу готовят не в доме, а во дворе) – и для мужчин, и для женщин. Режут баранов, крупный рогатый скот. Подают на стол вареное мясо, бульон с мясом, пасту, соус (щипс) с чесноком, сыр, калмыцкий чай, лимонад, жареные лепешки (гадык-эрыпщ).

Через неделю после похорон раздают одежду покойного – на память о нем. В 40-й день отдают близким вещи покойного (например, кинжал, если умер мужчина, ножницы – если умерла женщина).

В течение 40 дней каждый вечер раздают в своем квартале (в первую очередь детям, старикам, больным) жареные лепешки и конфеты (это называется жъарымэ). После 40-го дня продолжают раздавать подобное угощение (до 50-го дня обязательно, а далее по желанию) лишь в четверг вечером (марем пщыхъащхъэ). Это время считается предназначенным для раздачи поминального угощения независимо от того, как давно умер член семьи. Кроме того, чтобы покойному было хорошо (псапа), в четверг вечером дают молоко тем соседям, у которых нет коровы, можно давать жареные лепешки, конфеты, овощи и др.

В 40-й день режут быка или несколько баранов, раздают близким, родственникам, соседям мясо, круто сваренную пшенную кашу (паста), жареные лепешки и др. Угощают только тех, кто помогает готовить: подают на стол бульон, мясо, подливку, колбасу из печени с чесноком, луком и красным перцем (тхъэмщ-ыгъуныбэ) и др.
На поминки в 50-й день раздают жареные лепешки и конфеты. В этот день в дом умершего приходят только самые близкие родственники, для угощения которых режут кур. В первой половине дня (с 10 до 14 час.) в отдельной комнате несколько человек читают молитвы. После этого их угощают и дают угощение с собой.
На годовщину смерти устраивают раздачу продуктов и угощение, как в день похорон (один стол устраивают для взрослых, другой – для детей). Дети приходят с родителями или самостоятельно. В этот день режут двух быков, несколько баранов, 20–25 кур. В отдельных семьях в течение многих лет в день смерти человека (особенно молодого, безвременно погибшего) готовят поминальное угощение и раздают его соседям (кур, конфеты, жареные лепешки, лимонад и др.).
Временный памятник (с указанием имени, дат жизни) ставят на могиле в день похорон; окончательно же памятник устанавливают обычно на 40-й день. Сейчас нередко на памятнике помещают и фотографию (у стариков на могилах памятники не имеют фотографий).

Расходы на похороны и поминки составляют около 2,5–3 тыс. руб. Считается, что все деньги, принесенные в семью, обязательно должны быть потрачены на покойного.
В конце 1980-х годов практически повсеместно отмечалось оживление религиозной жизни, стремление вернуться к истокам народных традиций. Более доступным и привлекательным стало религиозное образование. Новые, образованные священнослужители, в отличие от прежних, «доморощенных», зачастую усматривали в бытовавших обрядах нарушение строгих, истинно правоверных канонов. Но, как правило, эти требования (уменьшить пышность поминок, сократить суммы, выделяемые для проведения обряда выкупа грехов умершего и т.д.) не исполнялись, поскольку общественное мнение было на стороне освященных временем традиций.
Однако материалы последних лет показывают, что тенденции изменения похоронной обрядности во многих регионах Северного Кавказа оказались стойкими: некоторые из обрядов были практически отменены или существуют в сильно модифицированном виде (деур и др.), сократилось число поминальных дней и формы их проведения и т.д. Насущным становится исследование современного состояния этой сферы семейной обрядности, и представленные в данной статье материалы помогут проследить происходящие в ней изменения.

24 строчки Александра Одоевского

Поэт и декабрист, драгун и разжалованный солдат — эта фигура литературной России пушкинских времен весьма любопытна, хотя и почти позабыта сегодня. Вспоминаем вместе с Софьей Багдасаровой.

Кто такой Одоевский

В день декабрьского восстания 1825 года это был молодой офицер из княжеского рода Рюриковичей, сын генерала — героя войны 1812 года. Красивый и богатый, талантливый и холостой, со звонким детским смехом и живой речью, постоянно бодрый и веселый. Основной чертой его характера была жизнерадостность.

В тайное общество он попал через дружбу с Рылеевым и Бестужевым. В роковой день заговора, как выяснило следствие, ничего такого Одоевский не сделал, потому что находился в состоянии умственного смятения.

На допросах бедный 22-летний юноша показывал (впрочем, не совсем искренно, но очень испуганно), что членом тайного общества себя не считал, полагая всю эту историю шалостью и ребячеством. В крепости он сходил с ума.

«Он бегал, как запертый львенок в своей клетке, скакал через кровать или стул, говорил громко стихи и пел романсы. <...> Этот-то пыл физической деятельности и был причиною, что даже терпение брата Николая разбилось при попытках передать ему нашу азбуку. Едва брат начинал стучать ему азбуку, он тотчас отвечал таким неистовым набатом, колотя руками и ногами в стену, что брат в страхе отскакивал, чтоб не обнаружить нашего намерения».

М.А. Бестужев

Приговор был не слишком суровым — ему дали восемь лет каторги с последующим поселением в Сибири. На каторге и поселении он пробыл с 1827 по 1837 год. Потом по приказу царя поселение заменили службой на Кавказском фронте рядовым.

Его сослуживцами оказались Лермонтов и Лев Пушкин, прочитавший ему на память все стихи старшего брата. Умер он в 36-летнем возрасте от малярийной лихорадки в форте Лазаревском (в районе современного Сочи), могилу его вскоре разорили горцы, взявшие форт. Лермонтов посвятил его памяти трогательное стихотворение, где называл его «мой милый Саша!».

За что его помнят

В советское время, когда из образа декабристов был сделан культ, в честь него любили называть улицы: еще бы, один из блестящей плеяды поэтов-мучеников царского режима! Пожалуй, самая запоминающаяся строчка Одоевского — из его стихотворного ответа на послание А.С. Пушкина «Во глубине сибирских руд»:

Наш скорбный труд не пропадет,
Из искры возгорится пламя,
И просвещенный наш народ
Сберется под святое знамя.

В наши дни об этом поэте потихоньку забывают. Поразительно, но современники Одоевского тоже практически не знали, что он поэт. До декабрьского восстания он успел напечатать только две критические статьи, при его жизни в прессе появилось только одно стихотворение — «Сен-Бернар», и то без ведома автора. Только почти полвека спустя после смерти Одоевского, в 1883 году, декабрист барон Розен впервые собрал стихотворения своего покойного друга и напечатал их отдельной книгой.

Тогда критики, например Нестор Котляревский, писали, что, если б эти стихи были напечатаны в свое время, они бы заняли законное место в ряду тех искренних и неэффектных лирических стихотворений, какие писали другие авторы пушкинской эпохи.

Одоевский как ребус

Но самое любопытное в фигуре Одоевского — это запутанность наследия. Он не только почти не оставил напечатанных текстов — от него не осталось и автографов. Нашли только 24 строчки в паре писем да одно позднее стихотворение.

Принципом Одоевского было отрицание самолюбия. Он никогда не записывал своих стихотворений — сочинял их наизусть и читал вслух друзьям, прекрасно импровизируя. Одоевский был как Гомер: признавал только устное творчество. Почти все сохранившиеся стихи Одоевского, кроме упомянутых выше автографов, были запомнены и записаны его друзьями (в том числе декабристами М.А. Бестужевым, П.А. Мухановым, И.И. Пущиным).

Розен попал на Кавказ в том же 1837 году и, наткнувшись на мечтательного поэта в Пятигорске, заставил его прочитать имевшиеся списки стихов и поправить в них ошибки. И даже в этом случае в его издание 1883 года попало множество непроверенных стихотворений из других источников. Поэтому советские литературоведы со временем отклонили авторство Одоевского у многих из них.

Что читать у Одоевского

Как бы ни хвалили критики 1880-х годов после выхода сборника Одоевского — этого вновь нашедшегося поэта золотого века русской литературы, великим современникам он, разумеется, уступает. Однако лучшие его произведения достаточно любопытны («Как я давно поэзию оставил», «Как недвижимы волны гор», «Тебя уж нет»).

Сосланный Одоевский называл свои стихи «песнями из гроба». Поражает его дума «Бал мертвецов», которую он сочинил, когда карету с арестантами провозили из крепости в ссылку мимо великолепно освещенного дворца Кочубеев, где веселилось все светское общество.

А в большой и в целом скучноватой поэме «Василько», которая посвящена ослеплению древнерусского князя, но написана под влиянием западноевропейского романтизма и похожа на рифмованного Вальтера Скотта, есть эффектная мистическая сцена. Главный злодей спускается в пещеру и общается с волхвами и ведьмами.

Хор жрецов

Грудных младенцев, непричастных
Греху отцов,
Несите, ведьмы и русалки,
Пред лик богов!
Мы на костре сожжем начатки
От их волос.
Чтоб сын славян богам славянским
Во славу рос.

Три ведьмы

Мы змеею зашипели
И как вихорь понеслись;
С визгом в теремы влетели
И детей из колыбели
Мы схватили и взвились.

Мама «Гардемаринов»

Цирк, балет, кинематограф — во всех этих видах искусств попробовала себя Светлана Дружинина. Кино оказалось самым верным спутником ее жизни: она начинала как актриса, но, сняв несколько картин, полностью переключилась на режиссуру.

Началось все с цирка. В десятилетнем возрасте Светлана Дружинина поступила в цирковое училище и целый год занималась в группе цирковых акробатов. Но цирковая жизнь — кочевая, и ее невозможно было совмещать с учебой, поэтому с цирком пришлось проститься. Потом, через много лет, Дружинина отдаст дань своему первому увлечению и снимет фильм «Принцесса цирка» по оперетте Имре Кальмана.

А на подходе был балет. Светлана Сергеевна окончила хореографическое училище Государственного академического Большого театра. «Лет до пятнадцати мы всяких блошек-мошек-таракашек в спектаклях Большого изображали, — вспоминает Светлана Дружинина. — А последние три года мы с моими одноклассниками танцевали в операх дивертисменты. В каком-то спектакле увидела меня руководитель ансамбля «Березка» Надежда Надеждина и принялась активно сватать в свой коллектив. Но тут я на репетиции «Щелкунчика» разбила локоть о металлическое крепление станка, и рука у меня повисла — образовалась гематома. Но, к счастью, в моей жизни возник кинематограф. Довелось стать кинозвездой».

В кино она попала благодаря телевидению. Вела детские передачи, была ведущей первых выпусков КВН. Красивую девушку увидел как-то на телеэкране режиссер Самсон Самсонов, который как раз собирался снимать фильм «За витриной универмага». Дружинину пригласили на роль продавщицы Сони Божко. После съемок она решила овладеть актерской профессией по-настоящему и поступила во ВГИК, попутно продолжая сниматься в кино; в те годы как раз вышел знаменитый фильм «Дело было в Пенькове», где Светлана Дружинина сыграла Ларису. Но самая известная ее роль — это, конечно же, Анфиса из легендарной картины «Девчата».

Затем актриса вернулась в родной ВГИК в качестве студентки во второй раз и окончила режиссерский факультет. Свою первую картину «Исполнение желаний» сняла в 1974 году. Потом были музыкальные, костюмные «Дульсинея Тобосская», «Сватовство гусара», «Принцесса цирка». А в 1987 году вышли знаменитые «Гардемарины, вперед!», которые просто взорвали советский телеэфир. Вся страна с неподдельным интересом следила за приключениями друзей-гардемаринов, девушки поголовно влюблялись в героев Дмитрия Харатьяна, Сергея Жигунова и Владимира Шевелькова, а мужчины млели от красавицы Анастасии Ягужинской в исполнении актрисы Татьяны Лютаевой.

К теме гардемаринов Светлана Дружинина возвращалась еще два раза, сняв «Виват, гардемарины!» и «Гардемарины-3». А недавно Светлана Сергеевна заявила о том, что готова приступить к четвертой части гардемаринской саги. И в главной роли мы снова увидим Дмитрия Харатьяна.

Самый масштабный проект Светланы Дружининой — киносериал «Тайны дворцовых переворотов». Над ним она работает с 1994 года, знакомя зрителей с бытом, нравами и секретами российских царедворцев. В картинах (а их на сегодняшний день уже девять) снялись практически все звезды отечественного кинематографа — Николай Караченцов, Сергей Шакуров, Дмитрий Харатьян, Алексей Жарков, Людмила Зайцева, Нина Русланова, Владимир Ильин и многие-многие другие.

«Режиссура — это не просто профессия, а, скорее, образ и способ жизни», — говорит Светлана Дружинина. Без любимой работы Светлана Сергеевна себя не мыслит. И поэтому совсем скоро начнутся съемки ее нового фильма «Гардемарины 1787». События в картине будут разворачиваться во время Русско-турецкой войны 1787–1791 годов. В центре сюжета — Кинбурнская битва с участием полководца Александра Суворова, произошедшая в 1787 году.

Именной гвоздь

Праздник кузнечного дела пройдет в Кижах. Каждый желающий сможет научиться у мастеров выковать кочергу, подкову или ухват.

Именной гвоздь для реставрации Преображенской церкви может выковать каждый участник фестиваля кузнецов в Карелии. Хоть и построены знаменитые Кижи, по преданию, без единого гвоздя, но это лишь сам сруб.

Для закрепления деревянной «черепицы» – лемеха – без гвоздей не обойтись. Так что кузнецы в Кижском музее-заповеднике принимают самое активное участие в восстановлении и сохранении уникальных построек. И фестиваль решили провести с пользой для общего дела. На каждом персональном гвозде поставят клеймо мастера и передадут в Плотницкий центр музея. А фотографии работ разместят на сайте заповедника.

Помогать начинающим кузнецам будут мастера из Петрозаводска, Сортавалы и Москвы. Главная задача праздника – предоставить каждому желающему возможность внести свой вклад в историю острова, принять личное участие в сохранении памятников архитектуры. Для обучения предусмотрены мастер-классы не только по основам кузнечного мастерства, но и по другим традиционным ремеслам. В качестве наставников выступят сотрудники музея «Кижи», мастера культурного центра «Арт-слобода» и Центра традиционных ремесел.

Фестиваль кузнечного дела в Кижах проводится впервые. Смотр профессионального мастерства совпал с Преображением Господним – престольным праздником Спасо-Преображенского храма и Днем Кижской волости. На острове в эти дни соберутся потомки старинных родов Заонежья, жители окрестных деревень, туристы. По традиции пройдет большая праздничная программа на южном конце острова, у дома крестьянина Сергеева: ярмарка «Дары Кижской земли», концерты фольклорно-этнографического ансамбля музея-заповедника, мужского хора Кижского прихода.

Еще одна традиция Дня Кижской волости – дегустация травяного чая, который готовят из собранных на острове трав сотрудники отдела сохранения природного наследия. А конкурс национальной кухни «Ретро-блюдо» пройдет впервые. Участники должны приготовить блюда по семейным рецептам, унаследованным от старшего поколения и непременно с соблюдением национальных кулинарных традиций Заонежья.

Музей-заповедник «Кижи»

Соловецкий музей-заповедник

Детская программа Дней Кижской волости получила название «Кижи-Соловки. Два острова – два памятника ЮНЕСКО». В этом году в Летней музейной школе отдыхают соловецкие дети. И гости, и кижские ребята смогут принять участие в познавательной эстафете и конкурсе рисунков – впечатлений о своем лете в уникальных заповедных местах.

Благодарим Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи» за предоставленные фотографии.

Золотые сезоны Большого театра

История Большого театра, самые известные балерины, оперные исполнители и громкие постановки — в материале портала «Культура.РФ».

«Мы идем смотреть «Чапаева»!»

Есть в богатой истории советского кино знаковые фильмы, фильмы-легенды. Эти картины давно уже вышли за рамки лишь кинематографического произведения и превратились в культурное явление отдельного порядка, стали символами определенного времени и конкретного периода развития отечественного кино. К таким фильмам, несомненно, относится «Чапаев», премьера которого состоялась 5 ноября 1934 года в ленинградском кинотеатре «Титан».

Картину сняли режиссеры братья Васильевы. На самом-то деле Сергей Васильев и Георгий Васильев братьями не являлись — они были однофамильцами. Но можно не быть родственниками по крови, но абсолютно близкими людьми по духу и мировосприятию, поэтому свои совместные картины (а их у Васильевых восемь) они подписывали именно так.

Музей В.И. Чапаева

Дом-музей В.И. Чапаева в г. Балаково

Дом-музей 25-й Чапаевской дивизии

Герой картины — легендарный красный командир, участник Первой мировой и Гражданской войн Василий Иванович Чапаев. Вместе с ним воевал Дмитрий Фурманов, который впоследствии написал роман «Чапаев». Этот роман и был взят за основу сценария фильма. Кроме того, работая над картиной, режиссеры использовали дневники Фурманова и воспоминания его жены Анны Фурмановой. Кстати, в честь нее героиня фильма, сражавшаяся бок о бок с Чапаевым и Петькой, и была названа Анкой — это та самая легендарная Анка-пулеметчица. Но вообще, братья Васильевы крайне серьезно углубились в тему: помимо этих источников, они скрупулезно изучали военные документы, историческую и мемуарную литературу, много времени провели в архивах и Музее Красной армии. К тому же режиссеры сами были участниками Гражданской войны, поэтому все эти реалии были им хорошо знакомы.

И тем не менее фильм «Чапаев» — это отнюдь не биографическое кино. Да, режиссеры были точны во многих деталях, но они творили скорее миф о Чапаеве, а не пытались досконально рассказать его подлинную историю. По их собственным словам, «стремясь разрешить проблему создания положительного образа в советском фильме, мы хотим волновать зрительный зал, мы хотим, чтобы наш зритель любил наших героев и ненавидел наших врагов». (С. и Г. Васильевы, «Чапаев». «Известия», 1934, 29 ноября).

В стремлении взволновать зрителей своей картиной братья Васильевы достигли подлинного совершенства. И это стало ясно уже на премьере «Чапаева» 5 ноября 1934 года в ленинградском «Титане». Первые зрители смотрели фильм с напряженным вниманием. Когда картина закончилась, притихшие люди не вставали с места, они были оглушены, поражены, а гибель героя в финале восприняли как личное горе. Директору кинотеатра даже пришлось подняться на сцену и сказать, что сеанс окончен, а затем предъявить публике «живого Чапаева» — актера Бориса Бабочкина, сыгравшего эту роль. Стоит ли говорить, что его зрители встретили громом аплодисментов.

«Образ Чапаева существовал во мне уже совершенно независимо от моего желания или нежелания. Он появился на свет и зажил своей самовольной, самостоятельной жизнью и уже не подчинялся ни режиссерам, ни консультантам, ни даже мне самому»

Борис Бабочкин

А дальше слава «Чапаева» стала расти как снежный ком. Вот что писала газета «Правда» 22 ноября 1934 года: «Главное управление кинофотопромышленности сообщает нам о мерах, принятых для того, чтобы «Чапаева» посмотрела вся страна. Ленинградская фабрика массовой печати фильмов круглые сутки в три смены размножает только «Чапаева». Прошло 15 дней с тех пор, как «Чапаев» впервые появился на экране. За этот короткий срок картину смотрело свыше двух миллионов зрителей».

Желающих посмотреть фильм было столько, что в некоторых городах сеансы шли круглосуточно. В кино отправлялись целыми колхозами, заводами, школами, другими учреждениями. Шли как на праздник, с транспарантами «Мы идем смотреть «Чапаева»!». И разумеется, смотрели картину не по одному разу. И каждый раз с замиранием сердца ждали финал — а вдруг Чапаев все-таки не утонет в водах реки Урал, а выживет?!

Причину всенародной любви к герою киновед Сергей Добротворский объяснял тем, что он был «немножко Робин Гуд, немножко большевик, а в целом — тот самый лубочный солдат, который и шилом брился, и кашу из сапога варил, а потом с шашкой наголо повел свое войско к лучшей жизни» (С. Добротворский, «Чапаев». «Сеанс», № 8, 1993). Что и говорить, это был действительно самый настоящий герой, именно такой, какого зритель ждал и хотел видеть на экране. А еще главные персонажи картины — Василий Иванович, Петька и Анка — стали героями многочисленных анекдотов, что свидетельствует об огромной народной любви и популярности.

Фильм был отмечен различными наградами — как в СССР, так и за рубежом. Картина была закуплена для проката во многих странах. А сам Чапаев как киногерой еще появлялся в киносборниках во время Великой Отечественной войны. Например, в сюжете агитационного фильма «Чапаев с нами» Василий Иванович переплывает-таки реку, а на другом берегу его ждут советские солдаты. С ними вместе он идет воевать с фашистами. Для тех солдатиков, смотревших этот фильм перед боями и знавших наизусть с детства «Чапаева» братьев Васильевых, наверное, было крайне важно, что их любимый герой с ними и они обязательно победят.

«Главный баснописец своей земли»

«Конечно, ни один француз не осмелится кого бы то ни было поставить выше Лафонтена, но мы, кажется, можем предпочитать ему Крылова. Оба они вечно останутся любимцами своих единоземцев» (Александр Пушкин).

Иван Андреевич Крылов родился в Москве в 1769 году, но еще ребенком покинул Первопрестольную. Во времена пугачевщины его отец, Андрей Прохорович Крылов, служил комендантом Яицкой крепости. Спасаясь от бунтовщиков, мальчик вместе с матерью выехал в Оренбург, однако город вскоре был осажден. Воспоминания баснописца об этих страшных событиях остались в записках Пушкина:

«На их двор упало несколько ядер, он помнит голод и то, что за куль муки заплачено было его матерью (и то тихонько) 25 р.! Так как чин капитана в Яицкой крепости был заметен, то найдено было в бумагах Пугачева в расписании, кого на какой улице повесить, и имя Крыловой с ее сыном».

Когда Андрей Прохорович вышел в отставку, семья переехала в Тверь, где Крылова-старшего назначили председателем магистрата. Спокойная жизнь длилась недолго, после смерти отца семья оказывается в тяжелом положении. Бедность не позволила Ивану Андреевичу получить полноценное образование, и грамоту он постигал по отцовским книгам, а французский язык — благодаря занятиям в семьях состоятельных соседей.

Первая известная нам проба пера состоялась в 1784 году. Тогда Крылов написал оперное либретто «Кофейница». Далее были трагедии «Клеопатра» и «Филомела», мало чем отличавшиеся от других «классических» трагедий той эпохи, а также комическая опера «Бешеная семья».

В 1787–1788 годах Крылов пишет едкую комедию «Проказники», где высмеивает и знаменитого драматурга того времени Якова Княжина (Рифмокрад), его жену, дочь Сумарокова, Екатерину Александровну (Таратора), а также поэта-архаиста Петра Карабанова (Тянислов).

Сатирический дар автора развивается, и в 1789 году Крылов выпускает журнал «Почта духов», составленный как переписка гномов с волшебником Маликульмульком. Автор жестко критикует общественные пороки, но прикрывает эту критику фантастическим сюжетом. Журнал просуществовал всего восемь месяцев, а спустя несколько лет ему на смену пришел «Зритель» (позже переименованный в «Санкт-Петербургский Меркурий»).

«Зритель» оказался одним из самых сильных оппонентов «Московского журнала», редактируемого Николаем Карамзиным. Именно здесь были опубликованы «Ода на заключение мира со Швецией», памфлеты «Похвальная речь в память моему дедушке», «Речь, говоренная повесою в собрании дураков», «Мысли философа по моде» и наиболее крупные пьесы Крылова. Едкая сатира «Зрителя» («Меркурия») не нравилась ни власти, ни высшим кругам общества, этот журнал тоже просуществовал недолго и закрылся уже через год, после чего автор пропал из литературных кругов.

В личной жизни Крылова есть несколько «темных» периодов. Так, биографам до сих пор точно неизвестно, чем он занимался с 1794 по 1796 год, а также с 1803 по 1805-й. Известно, что литератор увлекался карточной игрой, за что ему однажды даже запретили появляться в обеих столицах.

Некоторое время Иван Крылов служил в имении Зубриловка князя Сергея Федоровича Голицына в качестве секретаря и воспитателя его детей. Там была написана шуточная трагедия «Подщипа», напечатанная сначала за границей. Воспоминания о пребывании Крылова в Зубриловке сохранились в мемуарах Филиппа Вигеля.

«Он находился у нас в качестве приятного собеседника и весьма умного человека, а о сочинениях его никто, даже он сам, никогда не говорил. Мне это доселе еще непонятно. Оттого ли сие происходило, что он не был иностранный писатель? Оттого ли, что в это время у нас дорожили одною только воинскою славой? Как бы то ни было, но я не подозревал, что каждый день вижу человека, коего творения печатаются, играются на сцене и читаются всеми просвещенными людьми в России; если бы знал это, то, конечно, смотрел бы на него совсем иными глазами».

Мемуарист Филипп Вигель

Современники говорили об Иване Андреевиче Крылове как о человеке, наделенном множеством талантов. Тот же Вигель называл его и поэтом, и хорошим музыкантом, и математиком. Крылов не переставал учиться даже в очень преклонном возрасте, когда освоил древнегреческий язык. В творчестве же, пройдя разные этапы литературной работы, он нашел свое призвание лишь в 36 лет.

В 1805 году Крылов показал Ивану Ивановичу Дмитриеву, известному баснописцу той эпохи, свои переводы двух басен Лафонтена. Дмитриев даже обрадовался появлению конкурента, сказав, что тот наконец-то нашел «истинный род» занятий.

Начинал Иван Андреевич действительно лишь с переводов, однако позже появились и тексты на оригинальные сюжеты. Всего он написал 236 басен, которые вошли в девять пожизненных сборников. Предметом сатиры его текстов были и политические события («Волк на псарне», «Обоз», «Ворона и Курица» — о войне с Наполеоном), и разлагающиеся «устои» общественной жизни («Водолазы», «Сочинитель и Разбойник»). Крылов смеялся над чванством («Гуси»), над увлечением иностранцами («Обезьяны»), над уродливым воспитанием («Воспитание Льва»), мотовством, непрактичностью и многим другим.

Однако, несмотря на жгучую сатиру его басен, именно он оказался едва ли не самым любимым автором своего времени. Ему удалось избежать опалы сразу при трех самодержцах, в эпоху правления которых он жил, и удивить весь Петербург празднованием 50-летнего юбилея писательской деятельности.

Умер Иван Андреевич 21 ноября 1844 года, в день похорон друзья и знакомые получили по экземпляру изданных им басен. На траурно-черной обложке было написано: «Приношение на память об Иване Андреевиче, по его желанию».

«Его никто не назовет лучшим, первейшим нашим поэтом; но, конечно, он долго останется известнейшим, любимейшим из них».

Мемуарист Филипп Вигель

Скромная звезда

«Свет, ты меня любишь? Что «да»? «Да» — да, или «да» — нет?» — вопрошает робкий, трогательный юноша в фильме «Я шагаю по Москве». С роли Саши Шаталова в легендарной картине Георгия Данелии началась кинокарьера Евгения Стеблова. И зрители сразу полюбили и его героя — милого и немного непутевого, и самого актера — такого искреннего и романтичного.

Евгений Стеблов родился в Москве. Окончил Театральное училище имени Щукина. Служил в Московском театре имени Ленинского комсомола (ныне Ленком), в Центральном академическом театре Советской армии, с 1969 года — актер Театра имени Моссовета. Его партнерами по сцене были великие Фаина Раневская, Ростислав Плятт, Любовь Орлова, Вера Марецкая — столпы, легенды Театра имени Моссовета. «Из-за этого прежде всего я и поступил в этот театр, — рассказывал актер. — Я всегда с благоговением относился к мастерам старшего поколения. И это не мешало мне играть вместе с ними, я имел счастье с великими партнерствовать в спектаклях, и у меня никогда не возникало с ними конфликтов, поскольку на сцене мы были в равном положении».

Но к тому времени, как Стеблов пришел служить в этот театр, он и сам уже был достаточно знаменит, и все благодаря «Я шагаю по Москве». Впрочем, к своей популярности актер относится спокойно. «Когда мы с Никитой Михалковым снялись в фильме «Я шагаю по Москве», то, выражаясь современным языком, мы стали суперзвездами, — говорит Евгений Юрьевич. — Но слово «звезда» для нас тогда казалось неприличным. Мы хотели быть мастерами, актерами с большой буквы. Звезда — это констатация славы. Но звездность ничего не говорит о качестве дарования. Талант — это дар Божий, а звездность — немного другое. Прославленным может быть и совершенно бездарный человек, а талантливый никому не известен».

Это правда, звездной болезнью Евгений Стеблов не страдал и не страдает ни в коей мере. Да и когда? После успешного кинодебюта режиссеры обратили внимание на талантливого актера, и практически каждый год зрители имели возможность видеть новую киноработу Стеблова. Неоднократно еще раз встречался он на съемочной площадке со своим другом Никитой Михалковым. Снимался в его картинах — «Раба любви», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова»«, «Сибирский цирюльник». Иногда просто были коллегами по съемочной площадке, как, например, в знаменитой «Собаке Баскервилей», где Никита Михалков предстает в образе сэра Генри, а Евгений Стеблов играет опекающего его доктора Мортимера.

Евгений Стеблов не только прекрасный лирический герой, но и замечательный комический актер. Стоит вспомнить его Игоря в комедийной мелодраме Алексея Коренева «По семейным обстоятельствам» или же режиссера областного театра Сан Саныча в «Дне выборов» — совершенно грандиозный по силе комизма персонаж.

А еще Евгения Юрьевича можно с полным правом назвать и литератором: на его счету уже несколько книг. Его первая повесть «Возвращение к ненаписанному» была напечатана в 1983 году в журнале «Октябрь», в 1997 году появилась книга «Не я», а в 1999 году — «Против кого дружите?». «Я пишу по возможности, урывками, — признается актер. — С одной стороны, пишу профессионально и увлеченно, но это не предмет моего заработка, и издатель не стоит у меня над душой. Так что могу позволить себе работать над книгой долго и тщательно, все детально обдумать, самому еще раз пережить эти события». В 2013 году появилась новая повесть Евгения Стеблова «После», посвященная его покойной жене Татьяне, их любви.

Сейчас в кино Евгения Стеблова можно видеть не так часто. Актер продолжает служить в театре, преподает в РАТИ, занимается и общественной работой в Союзе театральных деятелей.

И театралам, и киноманам

Бывает, мы придирчиво судим экранизацию пьесы: возможности кино ведь могут существенно изменить произведение, написанное для сцены.

Но если окинуть ретроспективным взором весь исторический период сосуществования кино и театра, можно насчитать немало драматических произведений, получивших интересную, а порой и блестящую экранную интерпретацию.

«Сослуживцы» и «Служебный роман»

Всего лишь за 22 дня написали пьесу «Сослуживцы» Эльдар Рязанов и его верный соратник, драматург Эмиль Брагинский. История неожиданного и увенчавшегося успехом романа Анатолия Ефремовича Новосельцева с директрисой Калугиной была невероятно востребована театрами.

Первые спектакли появились в 1971 году — в ленинградском Театре комедии им. Акимова (там Новосельцева и Калугину сыграли замечательные актеры Петр Вельяминов и Ольга Волкова) и в Московском театре им. Маяковского (тут главные партии достались Борису Левинсону и Галине Анисимовой). В течение последующих нескольких лет «Сослуживцев» поставили в 134 театрах СССР!

В 1977-м Рязанов снял по пьесе фильм «Служебный роман», роли в котором принесли еще большую популярность Андрею Мягкову (Новосельцев), Алисе Фрейндлих (Калугина), Лии Ахеджаковой (секретарь Вера), Олегу Басилашвили (Самохвалов). «Служебный роман» стал одним из самых кассовых фильмов в советском прокате и до сих пор не сходит с наших телеэкранов.

«Ва-банк» и «Последняя жертва»

Поздняя невеселая комедия Островского «Последняя жертва» — не самая востребованная из его пьес. Тем не менее она имеет солидную сценическую судьбу. Конечно, основные дореволюционные постановки «Последней жертвы» осуществились на подмостках «дома Островского» — Малого театра.

В 1944-м Николай Хмелёв поставил «Последнюю жертву» во МХАТе (Юлию Тугину в нем играла Алла Тарасова, а Прибыткова — Иван Москвин). Яркий актерский состав собрался в «Последней жертве» на сцене Театра им. Моссовета в постановке Юрия Завадского в 1973 году: Тугина — Валентина Талызина, Прибытков — Леонид Марков, Дульчин — Геннадий Бортников. Через пару лет кинорежиссер Петр Тодоровский снял фильм «Последняя жертва», с Маргаритой Володиной в главной роли. А Флора Федулыча Прибыткова интересно и необычно сыграл Михаил Глузский.

Вообще, этому герою — степенному благородному купцу — везет на исполнителей. В спектакле МХТ, который поставил Юрий Ерёмин, его сыграл «хозяин» театра Олег Павлович Табаков. А на сцене «Ленкома» Прибыткова играет Александр Збруев. Этот спектакль, кстати, называется «Ва-банк» — тема гибельной страсти к картам в нем выделена особо.

«Вечно живые» и «Летят журавли»

Казалось бы, слава фильма «Летят журавли» способна затмить успех первоисточника — пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Но, как ни странно, фильм живет своей жизнью, а пьеса и память о ее постановках — своей.

На самом деле первый успех пришел к творению Розова именно в театре. В 1956 году спектаклем «Вечно живые» открылся в Москве театр «Современник». Тогда главные роли в нем играли Светлана Мизери (Вероника), Олег Ефремов (Борис). В начале семидесятых в «Современнике» возобновили спектакль «Вечно живые». Мы предлагаем вашему вниманию именно вторую редакцию постановки, где Бориса и Веронику сыграли звезды театра нового поколения — Олег Даль и Марина Неёлова.

«Зори здесь тихие...» и «…А зори здесь тихие»

Повесть Бориса Васильева про группу зенитчиц во главе со старшиной Васковым, опубликованная в 1969 году, до сих пор является крайне популярной основой для спектаклей. Объясняется это, кстати, не только ее непреходящими художественными достоинствами, но и практическим обстоятельством: где еще найдешь произведение с таким роскошным набором разноплановых ролей для нескольких молодых актрис?!

В 1971 году Юрий Любимов в Театре на Таганке выпустил спектакль «А зори здесь тихие», который положил начало длинной и до сих пор не оконченной сценической эпопеи повести. Через год повесть Васильева была экранизирована. Фильм Станислава Ростоцкого «…А зори здесь тихие» сразу завоевал популярность и сделал звездами молодых актрис, исполнительниц роли доблестных зенитчиц: Ольгу Остроумову, Ирину Шевчук, Елену Драпеко. В 2015-м по повести Бориса Васильева снял фильм Ренат Давлетьяров. Самой же оригинальной интерпретацией произведения писателя стала в нашей коллекции опера Кирилла Молчанова «А зори здесь тихие», поставленная в Большом театре.

«Бесприданница» и «Жестокий романс»

Как у каждого поколения свой Гамлет, так, наверное, и своя Лариса Огудалова, свой Сергей Сергеевич Паратов. «Бесприданницу» ставили и ставят много.

В 2014-м режиссер Лев Эренбург сделал по этой пьесе А.Н. Островского спектакль в Театре им. Маяковского, где Ларису сыграла Полина Лазарева (представительница третьего поколения замечательной театральной династии Лазаревых–Немоляевых). Один критик назвал спектакль Эренбурга «жестоким анекдотом о женской доле». Другой написал: «Лариса в исполнении молодой актрисы Полины Лазаревой не собирается быть просто чьей-то добычей. Ее выбор — это ее суд над каждым из них. И за право вынести свой приговор она готова заплатить жизнью» (Елена Груева, Time Out).

Согласитесь, совсем другой была героиня Ларисы Гузеевой в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс». Мягкая, жертвенная, она таяла в лучах внимания обольстительного Паратова–Михалкова. Критики предъявляли той экранизации серьезные претензии, но зрители приняли и полюбили рязановский вариант «Бесприданницы» навсегда.

Самый желанный фильм

Одна из первых картин советской «новой волны». Лента режиссера Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского в корне изменила привычные представления о возможностях кинематографа. Фильм признан шедевром, включен в киноантологии, эпизоды, ставшие хрестоматийными, тщательно разбираются в учебниках по киноискусству. Наряду с картинами Эйзенштейна и Тарковского, лента Калатозова «Летят журавли» – символ русского кино.

История длиной в десятилетие

Пьеса Виктора Розова «Вечно живые», по которой был снят «Летят журавли», пролежала «в столе» почти тринадцать лет: написана в 1944-м, а опубликована только в 1957 году. Трудно сказать, что нашел склонный к романтической патетике режиссер в скромном бытовом сюжете Виктора Розова, однако, прочитав пьесу, Калатозов пришел к автору с предложением вместе написать сценарий, адаптировав историю для кино.

Сюжет пьесы постоянно менялся, обрастал новыми линиями и эпизодами. Появилась сцена бомбежки Москвы, гибель родителей Вероники, спасение героиней ребенка на мосту и смерть Бориса.

Изобретения оператора

Художник по образованию, Сергей Урусевский доказал, что с помощью кинокамеры можно передать самые глубокие душевные движения героев, что «и любовь, и ненависть, и радость можно выразить самим изображением в сочетании с движением, ритмом, светом и главное – внутренним ощущением, горением, творческой взволнованностью оператора-художника». Работа Урусевского над «Летят журавли» превзошла все ожидания. Ручная камера со сверхширокоугольным объективом 18 миллиметров в непрерывном движении создавала ощущение полета, отразившегося в названии.

«Летят журавли»

Почти для каждого значимого эпизода оператор создавал новые конструкции. Так, ставший классическим операторский прием – съемка на круговых рельсах – был придуман именно Урусевским для сцены гибели Бориса.

Алексей Баталов вспоминал, что оператор не прерывал съемки до тех пор, пока не находил решения для того или иного эпизода.

«Медленно, как-то особенно томительно идет время, и вот, когда уже всем передалось его волнение и необъяснимая мертвая пауза кажется бесконечной, откуда-то из угла, из-под вешалки вдруг звучит негромкий, взволнованно радостный голос Урусевского: «Ну давайте вот так попробуем разочек сделать… Так вроде ничего…» С этой секунды все оживает и идет с головокружительной быстротой».

Алексей Баталов

Тяжелые съемки

Работа над фильмом шла непросто, актеров преследовали неудачи. Сначала тяжело заболела Татьяна Самойлова, а затем пострадал и Алексей Баталов. В фильме есть эпизод, когда его герой дерется с солдатом, отпустившим шутку в адрес Вероники и всех ждущих невест. На съемках этой сцены Баталов упал в воду, из которой торчали обрубленные стволы и ветки. Актер сильно поранил лицо, пришлось наложить несколько швов. Как признался позже Алексей Владимирович, он тогда мысленно попрощался с профессией. Однако порезы быстро зажили, и уже через месяц актер вернулся на площадку.

Первая брюнетка отечественного кино

Необычная красота Самойловой настораживала многих режиссеров. По словам Льва Анненского, ее «асимметричное и странноватое» лицо «не подходило ни под классический тип красоты, ни под милый типаж субретки». Однако именно в Татьяне Самойловой Калатозов увидел свою Веронику и утвердил ее на роль вместо Елены Добронравовой. Известная исследовательница кино Нея Зоркая утверждала, что Самойлова стала первой брюнеткой в советском кинематографе. До нее все главные роли исполняли блондинки.

Идеологически невыдержанный

В СССР фильм «Летят журавли» наделал много шуму. Одни критики восхищались работой режиссера и оператора, другие, наоборот, обвиняли авторов в слабой драматургии, в том, что они разменяли «масштаб больших жизненных вопросов на мелочь душевных изломов и киноэффектов». Кинокритик Майя Туровская упрекала режиссера за то, что он «с ненужной обстоятельностью объясняет грехопадение Вероники». Спустя десятилетие ей оппонировал Юрий Ханютин: при всей своей неровности картина «Летят журавли» имела огромное значение. Оно не исчерпывается только находкой интереснейшего характера, открытием новой проблематики, показом войны «с другой стороны», как испытания нравственного.

Французский связной

На съемки «Летят журавли» случайно попал тогда еще неизвестный начинающий режиссер Клод Лелуш, будущий автор «Мужчины и женщины», обладатель каннской «Пальмовой ветви» и двух «Оскаров». Заграничный гость был настолько потрясен скрупулезным подходом авторов к созданию фильма, что попросился в съемочную группу ассистентом оператора. Он проработал в этом качестве на площадке несколько дней и снял в Москве свою первую картину – документальную ленту о производстве «Летят журавли». Вернувшись в Париж, Лелуш связался с директором Каннского фестиваля и рассказал о съемках Калатозова.

Лидер проката

Успех фильма «Летят журавли» в год выхода был феноменальным: только во Франции картину посмотрели 5 миллионов 300 тысяч зрителей (во французском прокате она шла под названием «Когда улетают аисты»). Все лето 1958 года фильм показывали с субтитрами, в декабре дублировали и снова выпустили в прокат по всей стране. Однако на родине, в СССР, картина заняла только 10-е место в прокате, интерес публики в тот год был прикован к экранизации первой части – «Сестры» – трилогии Алексея Толстого, а также комедиям «Улица полна неожиданностей» и «Девушка без адреса».

Несостоявшаяся звезда Голливуда

Появление Татьяны Самойловой на дорожке Каннского фестиваля оказалось не менее заметным, чем сам фильм. Ее конкурентками были Софи Лорен и Женевьев Паж, но внимание публики было приковано именно к Самойловой. Красотой и талантом молодой русской актрисы пленился Пабло Пикассо. Этот триумф мог стать поворотным в ее судьбе. Самойлову приглашали и в лучшие киностудии Европы, и в Голливуд, лестные предложения сыпались одно за другим, однако советские киноруководители отклоняли заманчивые контракты чеканной фразой: «Самойлова очень занята».

Точка входа

Фильм Калатозова и Урусевского «завербовал» в кинематографисты многих молодых людей своего поколения.

«Все началось с фильма «Летят журавли». И не только для меня – для целого поколения кинематографистов, призывником которого себя ощущаю. Глеб Панфилов, Василий Шукшин, Алексей Герман, пусть нас и годы разделяют, говорили о том же: встреча с этим фильмом оказалась поворотным моментом в судьбе… Мне не было и четырнадцати лет, откуда бы в этом возрасте печаль о счастье какой-то взрослой женщины, но помню со всей отчетливостью, как лично мне необходимо было счастье Вероники. Конечно, я понимал, что сколько бы раз еще ни смотрел картину, Борис с фронта не вернется, как не выплывет из реки Чапаев. Но сила сострадания к героине была так сильна, что как-то с изумлением поймал себя на том, что жизнь этой сыгранной Татьяной Самойловой женщины вызывает во мне никак не меньшее сочувствие, чем, скажем, судьба моей собственной матери».

Сергей Соловьев

Художественный фильм Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957)

«Татьяна Самойлова. Острова»

«Мой серебряный шар. Татьяна Самойлова»

История культуры № 133

Некоторые книги и даже научные труды бывают преданы забвению, и не вспоминают о них потомки. А бывает и наоборот – из небытия появляется на свет труд не то что забытый, но вообще оставшийся неизвестным…

Недавно российских историков потрясла удивительная находка – объемная работа по всемирной истории культуры. Она готовилась к печати в мае 1941 года, но началась Великая Отечественная война, внесшая свои коррективы...

Том I «Истории культуры» охватывает период от первобытного строя до Нового времени. Над ним работали 17 ученых – первое поколение советских историков, взращенное преподавателями старой, еще дореволюционной школы. Многие из авторов безвременно ушли из жизни: одни погибли на фронте, других унесла блокада Ленинграда, третьи были репрессированы. Поэтому следующие два тома так и не были написаны. Да и стране, пережившей страшную войну, было не до того...

Книга была обнаружена случайно. Один из экземпляров сохранила лаборантка кафедры истории Древнего мира МГУ Тамара Михайловна Шепунова, которая написала для первого тома статью об эгейской культуре. Тамаре Михайловне принадлежал экземпляр под номером 133 (всего их было 200) с пометкой «на правах рукописи». Она чудом сохранила его и никому не рассказывала о своем сокровище. После ее смерти доктор исторических наук, профессор кафедры истории Южной Азии МГУ Алексей Алексеевич Вигасин обнаружил книгу, разбирая личную библиотеку Тамары Михайловны. И не поверил своим глазам. Ни он, ни его питерские коллеги даже не слышали, что подобное издание когда-либо готовилось к публикации.

«История культуры» должна была выйти в трех томах. Весной 1941 года к печати подготовили первый том: 840 страниц и 17 вклеенных иллюстраций на мелованной бумаге, восемь из них – цветные. Печатать его должны были в типографии «Красный пролетарий», получившей в 1937 году на Всемирной выставке в Париже золотую медаль за издание Конституции СССР 1936 года. Общий тираж должен был составить 100 тысяч экземпляров. Этот энциклопедический труд был рассчитан на самую широкую аудиторию – страна заботилась о воспитании нового поколения высококультурной советской интеллигенции.

К подготовке издания привлекались лучшие умы того времени. Эти ученые сполна разделили трагическую судьбу своей страны.

Молодой и талантливый египтолог из Ленинградского университета Николай Александрович Шолпо ушел добровольцем в ополчение и погиб в 1941-м.

Профессор МГУ, известный ученый-китаевед Георгий Сергеевич Кара-Мурза также ушел добровольцем на фронт. В 1943 году, когда началась подготовка к войне с Японией на китайской территории, Георгий Сергеевич активно работал для разведки, разрабатывал «учебники» и читал лекции офицерам спецслужб. Майор Кара-Мурза принимал участие в освобождении Северо-Восточного Китая и 22 августа 1945 года вылетел в составе делегации на церемонию отречения китайского императора Пу-И. Самолет, на котором он летел, разбился при неизвестных обстоятельствах.

Филолог, старший научный сотрудник Эрмитажа Андрей Яковлевич Борисов был уникальным специалистом по арабским и семитским рукописям. Война застала его в Средней Азии, где он изучал гробницу внука Тамерлана и философские рукописи на арабском и персидском языках. С началом войны Андрей Яковлевич сразу же вернулся в Ленинград. Днем помогал упаковывать экспонаты Эрмитажа для эвакуации, а ночью с коллегами охранял родной музей. Даже в суровую блокадную зиму он продолжал научную деятельность: закончил исследование «Теологии Аристотеля», написал ряд статей по древнерусской литературе, подготовил курс по истории еврейско-арабской философии, который собирался прочесть в Ленинградском университете. Ученый скончался от истощения в июле 1942 года уже в поезде, по дороге в эвакуацию.

Доцент исторического факультета ЛГУ, египтолог, специалист по Древнему Востоку Игорь Леонидович Снегирев ушел на фронт в июле 1941-го старшим инструктором политотдела 191-й стрелковой дивизии. Ровно через год попал в плен. В концлагере для советских военнопленных был переводчиком немецкого языка. По информации контрразведки, его завербовала в шпионы немецкая разведка. В мае 1945-го был арестован и приговорен военным трибуналом к 10 годам исправительно-трудового лагеря с лишением воинского звания. Скончался в Севвостлаге 21 декабря 1946 года.

Профессор ЛГУ, филолог Александр Николаевич Болдырев всю блокаду оставался в Ленинграде. Хранил коллекцию восточных рукописей Эрмитажа, которые не были вывезены из города. Одновременно служил переводчиком в рядах Балтийского флота. С декабря 1941 по август 1948 года вел дневник, который в 1998 году был опубликован под названием «Осадная запись (блокадный дневник)». В 1942-м – старший научный сотрудник Института востоковедения АН СССР, в 1944-м вновь читает лекции на восточном факультете ЛГУ, с 1950 по 1981 год возглавлял в университете кафедру иранской филологии.

По окончании войны началась идеологическая кампания по борьбе с «космополитизмом» и «низкопоклонством перед Западом». Под новую волну репрессий угодили и авторы «Истории культуры» 1941 года. Так что поднимать вопрос об издании книги было не то что неуместно, а попросту опасно.

Серьезной травле подвергся гражданский муж Анны Ахматовой Николай Николаевич Пунин. Специалист по истории искусства, автор нескольких разделов «Истории культуры», еще до войны дважды был арестован. В 1921 году привлекался по делу Николая Гумилева, избежать ареста помогло вмешательство Луначарского, а в 1934-м помогли Ахматова и Мандельштам. А в 1949 году ему дали 10 лет лагерей за пропаганду «развращенного» западного искусства. Николай Николаевич умер в Воркутинском лагере летом 1953 года от внезапного сердечного приступа.

Профессор ЛГУ, доктор исторических наук Матвей Александрович Гуковский был ведущим специалистом по истории итальянского Возрождения. В первые дни войны ученый записался добровольцем в народное ополчение, но по состоянию здоровья был отчислен и назначен начальником штаба оборонительных работ. Вместе со всеми рыл окопы, возводил заграждения на подступах к Ленинграду, дежурил в госпиталях. В конце 1941 года организовывал эвакуацию университета в Саратов. В 1942-м Гуковский – декан истфака, в 1943–1944 годах – проректор по научной работе. В 1946-м – главный хранитель Эрмитажа, в 1948-м – заместитель директора по научной части. Летом 1949 года Матвей Александрович был арестован и приговорен за контрреволюционную деятельность к 10 годам лагерей. В 1954 году судимость с него была снята. А шесть лет спустя он возглавил кафедру Средних веков ЛГУ и одновременно стал заведующим библиотекой Эрмитажа.

Неизданная в 1941 году книга сегодня вырвана из забвения и опубликована на портале «История.РФ». Читать ее – одно удовольствие, и не только благодаря прекрасному литературному языку, который сейчас становится все большей редкостью. Она во многом опередила свое время. Даже на Западе в 1940-е годы культуру традиционно рассматривали лишь в контексте событийной истории: время, люди, достижения в науке и искусстве. Наши ученые уже в издании 1941 года рассказывают о банковском деле в античной Греции, рыцарском быте Средневековья, моде Возрождения и других подробностях, которыми отличалась повседневная жизнь в ту или иную эпоху. И сегодня все это является излюбленной темой западных историков, на эти темы читаются лекции, а ВВС снимает научно-популярные фильмы. Но западная наука обратилась к истории повседневности лишь во второй половине ХХ века, тогда как советские историки изучали ее уже в 1941 году.

Литературные профессии

Врачи, инженеры, дипломаты и в то же время люди, подарившие нам лучшие произведения русской, да и мировой литературы. Редакция портала «Культура.РФ» решила вспомнить, кем были по профессии знаменитые писатели — список получился интересным.

Кого лечил Владимир Даль, что оканчивал Антон Чехов и почему ушел из профессии Михаил Булгаков.

Владимир Даль

На медицинский факультет Дерптского университета будущий автор Толкового словаря живого великорусского языка поступил после нескольких лет службы на флоте. Уже через пару лет, во время Русско-турецкой кампании 1828–1829 годов, Даль показал себя как блестящий военный врач. В 1832 году он начинает работать ординатором в столичном военно-сухопутном госпитале и становится медицинской знаменитостью Петербурга.

«Здесь он трудился неутомимо и вскоре приобрел известность замечательного хирурга, особенно же окулиста», — вспоминал о Дале писатель и этнограф-беллетрист Павел Мельников-Печерский.

Антон Чехов

Первые попытки писать Чехов предпринял еще на школьной скамье, но после окончания таганрогской гимназии поступил на медицинский факультет Московского университета (сегодня — Первый МГМУ им. Сеченова), где его учителями были Николай Склифосовский и Григорий Захарьин. Еще будучи студентом, Чехов помогал врачам Воскресенской больницы. Заведующий этой больницей так вспоминал о работе своего молодого коллеги: «Антон Павлович производил работу не спеша, иногда в его действиях выражалась как бы неуверенность; но всё он делал с вниманием и видимой любовью к делу, особенно с любовью к тому больному, который проходил через его руки».

Михаил Булгаков

Выбор профессии для Михаила Булгакова был обусловлен корыстными соображениями. Оба брата его матери, врачи, хорошо зарабатывали. Однако денег врачебное дело будущему писателю не принесло, зато проблем было предостаточно. За годы своей практики он успел поработать в прифронтовой зоне во время Первой мировой войны, пристрастился к морфию, был мобилизован во время Гражданской, и только в 1921 году, пережив отступление Добровольческой армии и тиф, он написал двоюродному брату: «Я запоздал на четыре года с тем, что я должен был давно начать делать — писать».

Об одной из самых неудачных профессий для русских писателей.

Александр Островский

Юридическую стезю для Александра Островского выбрал отец. Но проблемы начались уже во время поступления на юридический факультет Московского университета: не сдав экзамен по римскому праву, Александр Николаевич ушел из университета, некоторое время проработал канцеляристом в Совестном, а затем и в Коммерческом суде. Уже во время службы начал активную литературную деятельность.

Аполлон Майков

Еще один юрист по профессии, так и не сделавший себе имя на этом поприще. Отучившись несколько лет на юридическом факультете Петербургского университета, Майков вначале увлекся живописью, но затем полностью посвятил себя поэзии.

Марк Алданов

В молодости окончив сразу два факультета, физико-математический и юридический, в России Марк Алданов работал в основном как химик. О своей юридической специальности писатель вспомнил уже в эмиграции в начале 30-х годов, когда был юридическим делегатом одной из старейших масонских лож Европы.

Как оказался на военной службе Михаил Лермонтов, какие награды получил Лев Толстой и что вынудило вернуться на службу Александра Куприна.

Михаил Лермонтов

После переезда в Санкт-Петербург поэт попытался поступить в университет. Однако руководство столичного учебного заведения отказалось засчитывать молодому человеку два года, которые он уже провел в Московском университете, и Лермонтов оказался в Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Оттуда он вышел корнетом лейб-гвардии Гусарского полка. В этом чине Лермонтов отправился в первую ссылку на Кавказ. Впоследствии поэт хотел уйти в отставку, но так и не решился из-за протеста бабушки.

Лев Толстой

Знаменитый писатель был также и храбрым офицером. Два года юнкером он провел на Кавказе, где участвовал в стычках с горцами. После начала Крымской войны перевелся в Драгунскую армию, участвовал в сражениях при Ольтенице и в осаде Силистрии, с 1854 года оказался в Севастополе. За оборону города был награжден орденом Святой Анны 4-й степени с надписью «За храбрость», медалями «За защиту Севастополя 1854–1855» и «В память войны 1853–1856 годов».

Александр Куприн

Курсант Александровского военного училища, Куприн начал свою службу в чине подпоручика в 46-м Днепровском пехотном полку. Уже через три года, получив очередной чин, писатель вышел в отставку, но вернулся к военной службе после начала Первой мировой войны. В ноябре 1914 года Александр Куприн был мобилизован и направлен в Финляндию командиром пехотной роты. Демобилизацию получил только в июле 1915 года по состоянию здоровья.

О педагогах, произведения которых знакомы нам со школьной скамьи.

Николай Добролюбов

Студент Главного педагогического института, Добролюбов мог бы сделать карьеру в сфере образования, однако, увлекшись литературным творчеством, много времени уделял работе в качестве критика. При этом Добролюбов много говорил о принципах педагогики, превратив узкую специальную проблему в общезначимую.

Иван Крылов

Образование Крылов получал урывками и во многом приобретенными знаниями обязан лишь своей усидчивости. Он был человеком разносторонне развитым и в итоге оказался полезным как учитель языка и словесности в доме князя Сергея Голицына, у которого жил с 1797 года.

Николай Чернышевский

Выпускник историко-филологического отделения философского факультета, в начале карьеры он получил назначение в саратовскую гимназию. Свою должность молодой учитель использовал в том числе для пропаганды революционных идей. После женитьбы Чернышевский переехал в Санкт-Петербург и был определен учителем во второй кадетский корпус, но его пребывание там, несмотря на все педагогические заслуги, оказалось недолгим. Николай Чернышевский ушел в отставку после конфликта с офицером.

О том, что сделали для внешней политики России Александр Грибоедов, Владимир Соллогуб и Федор Тютчев.

Александр Грибоедов

Отказавшись от места чиновника русской миссии в США, Грибоедов получил назначение на должность секретаря при царском поверенном в делах Персии, принял участие в заключении выгодного для России Туркманчайского мирного договора и доставил его текст в Петербург. Вскоре он получил назначение на должность министра-резидента в Иран.

Владимир Соллогуб

После окончания Дерптского университета будущий автор рассказов, повестей и водевилей поступил на службу в Министерство иностранных дел, некоторое время состоял при Венском посольстве, а далее перешел в Министерство внутренних дел.

Федор Тютчев

В качестве внештатного атташе Российской дипломатической миссии поэт некоторое время жил в Мюнхене, после окончания дипломатический деятельности и до возвращения на родину выступал в печати по политическим проблемам взаимоотношений между Европой и Россией.

Об инженерной карьере Федора Достоевского, кораблях Евгения Замятина и сельскохозяйственных опытах Михаила Пришвина.

Федор Достоевский

Окончив инженерное училище, Достоевский был зачислен полевым инженером-подпоручиком в Петербургскую инженерную команду. Но уже через год, в начале лета, решив всецело посвятить себя литературе, подал в отставку и 19 октября 1844 года получил увольнение от военной службы.

Евгений Замятин

Основоположник жанра антиутопии начинал свой профессиональный путь совсем не в писательской среде. Замятин окончил Санкт-Петербургский политехнический университет, был командирован в Англию для участия в строительстве российских ледоколов на верфях Ньюкасла, Глазго и Сандерленда, был одним из главных проектировщиков ледокола «Святой Александр Невский».

Михаил Пришвин

Знаменитый автор охотничьих и детских рассказов был еще и талантливым инженером-землеустроителем. Пришвин окончил агрономическое отделение Лейпцигского университета, после возвращения в Россию служил агрономом, написал несколько книг и научных статей.

«От музыки в кино очень многое зависит»

Народный артист России, художественный руководитель Московской областной филармонии, один из самых востребованных современных композиторов Максим Дунаевский отмечает 70-летие.

4 декабря 2015 года в 19:00 на сцене Светлановского зала Московского международного дома музыки маэстро представит юбилейный творческий вечер. В концерте примут участие известные артисты и музыканты: народный артист России Дмитрий Харатьян, певица Ангелина Сергеева, группа «Сocktail project».

В интервью Максим Дунаевский рассказал о предстоящем концерте, о музыке в кино, о своем отношении к новым аранжировкам, а также о том, без чего не может существовать филармония.

— В 2015 году прошел ваш юбилейный тур по Подмосковью и грандиозный концерт в Зале имени Чайковского. Концерт 4 декабря в Доме музыки — это своеобразный итог тура? Или это, скорее, его логичное продолжение?

— Я бы сказал, что это концерт-эхо. Дом музыки — это прекрасный храм искусства. Я подхожу к этому концерту с особым трепетом, отдам все силы, чтобы музыкальный вечер прошел на самом высоком уровне и зрители получили удовольствие.

— Вместе с вами в программе выступят ваши постоянные партнеры по сцене — Дмитрий Харатьян и Ангелина Сергеева. Почему именно эти артисты оказались вашими партнерами? Какие качества — человеческие и профессиональные — вам импонируют в них?

— С Дмитрием Харатьяном мы познакомились еще на съемках фильма «Зеленый фургон», с Ангелиной Сергеевой — на проекте «Народный артист». Но дело здесь совсем не в длительности взаимоотношений, дружбы. Дело в таланте и профессионализме, и это самое главное. А то, что я узнал их по совместной работе, а не по случайным встречам (что тоже бывает, я этого не отвергаю), — это, конечно, большой плюс. В работе люди всегда открываются глубже. Это два прекрасных артиста, с которыми я уже много выступал, я им полностью доверяю.

— Вы исполните свои песни в сопровождении группы Cocktail Project. Хиты прозвучат в новых аранжировках. Как вы в целом относитесь к модным сегодня кавер-версиям? Бывали ли случаи, когда вам не нравились обработки ваших сочинений, вы запрещали их исполнять?

— Нет, это снобизм. Песня должна исполняться как можно чаще, даже если она попадает не к самым лучшим аранжировщикам. Я никогда не противодействую, не препятствую. Песня должна жить, пусть иногда не очень совершенно. В жизни бывают разные этапы — взлеты и падения. Если руководствоваться только самыми высокими критериями, есть риск потерять песню.

— Вы написали музыку к огромному числу кинофильмов. Какими особенными качествами, на ваш взгляд, должна обладать киномузыка?

— В кино должна быть музыка очень высокого качества. То, что музыка сегодня считается неким «саундтреком», — это серьезнейшая, невероятная системная ошибка продюсеров, режиссеров и всех, кто занимается кино. В этом названии нет ничего оскорбительного, но у нас оно приобрело значение чего-то второстепенного, сопровождающего. Поскольку я много лет прожил в Америке, я знаю, как здорово там налажен процесс. Ни один продюсер, ни один режиссер там не скажет: «Напиши мне хороший саундтрек». Так может сказать только технический человек. Творческий человек, композитор всегда будет говорить о «музыке к фильму». И это очень важно. Поэтому в американских фильмах практически всегда очень достойная музыка. Это настоящее творчество, которое привлекает и даже иногда поднимает самую среднюю картину на высокий уровень. От музыки в кино очень многое зависит. Это хорошо понимают западные продюсеры. Мы, увы, идем по какому-то совершенно своему, но жутко неудачному пути.

— Почему современные саундтреки к кино не пользуются такой народной любовью, как музыкальное сопровождение к советским фильмам? В чем заключалась магия этой музыки? Почему популярно ретро?

— Действительно, любая советская кинокартина всегда ассоциируется с музыкой, а из современных фильмов мы вряд ли вспомним хоть одну мелодию. У советских фильмов высокая степень цитирования — и сценария, и музыкальных тем. Из любой удачной картины всегда распространялись цитаты (и они до сих пор актуальны), песни становились хитами. Сегодня мы нередко копируем эти актерские образы, настолько они врезались в память. Вот и получается «эта ваша заливная рыба»... Магия как раз и заключалась в отношении к музыке как к важнейшей части фильма. Кстати, сценарная работа в кино переживает такой же кризис, как и музыка. Профессия драматурга не ценится, не поднимается на высочайший уровень. От этого и кино-то у нас нет. А ведь все это было, но осталось в прошлом!

— Есть ли у вас любимый фильм, музыку к которому написал Исаак Дунаевский?

— Он написал немного музыки к фильмам, но вся она прекрасна. Это один сплошной хит.

— Согласны ли вы с тем, что раньше вокальными данными обладала каждая вторая актриса, а сегодня никто не поет?

— Нет. Я совершенно не сомневаюсь в том, что у нас есть колоссальное количество поющих актеров и актрис. У нас целая плеяда молодых артистов, которые с успехом выступают в мюзиклах, их уровень пения очень высок. Подчас они работают лучше, чем это делали в советское время. Раньше поющие актеры снимались в музыкальных фильмах, а сегодня их нет, поэтому об этом и говорить нечего.

— Кого из молодых артистов вы выделяете особо? Кого по праву можно назвать звездой?

— К сожалению, я не могу никого так назвать. Есть много неплохо поющих артистов, некоторые из них достигают определенных результатов. Но чтобы кто-то взлетел, показал себя с какой-то невероятной стороны, дал что-то новое (и в репертуарном, и в вокальном плане) — такого нет.

— В этом году вы заняли пост художественного руководителя филармонии. Каковы задачи филармонии на сегодняшний день?

— Есть задача минимум — выжить в это очень непростое время. Опять наступило время, схожее с девяностыми годами, когда филармонии закрываются, главным образом по экономическим причинам. Вместе с этим существует и задача максимум: доказать, что филармония — это основа профессионального исполнительского искусства. Во всем мире так и есть. К сожалению, у нас это приходится доказывать. Кроме того, Московская областная филармония очень остро ощущает нехватку симфонического оркестра и концертного зала. Без этого полноценная работа невозможна.

— Какие ключевые события нового сезона филармонии вы могли бы отметить?

— На текущий момент все события ключевые: это и открытие сезона концертным исполнением оперы «Иоланта» Чайковского в Большом зале Консерватории, и фестивали «Садко», «Пересекая время», и спектакль «Сказки на ночь от Кая и Герды» с Аллой Михеевой, Сергеем Друзьяком и камерным оркестром «Инструментальная капелла» в Доме музыки. Пока я не могу назвать ни одного проходного мероприятия, и это прекрасно. Филармония должна постоянно ярко заявлять о себе — совместно с дирекцией мы избрали такую политику.

Благодарим за предоставленные материалы Московскую областную филармонию.

Позабытые живописцы — братья известных художников: Брюллов, Коровин и другие

Нередко знаменитая фамилия — не подспорье в карьере, а наоборот. Особенно если ты художник и у тебя есть более знаменитый брат. Вспомним пятерых русских мастеров, которым пришлось искать свою дорогу в искусстве, вместе с Софьей Багдасаровой.

Александр Брюллов

Блестящий автор «Последнего дня Помпеи» Карл приходился ему младшим братом. Они были сыновьями скульптора Павла Брюлло. Конечная буква «в», которая превратила их французско-немецкую фамилию в русскую, была пожалована братьям императором перед пенсионерской поездкой в Италию. (Третий брат Федор, который специализировался на церковной живописи, остался Брюлло.)

Александр много трудился как архитектор (например, построил Михайловский театр). Но в историю русского искусства он вошел как портретист, оставивший множество изображений аристократов пушкинской эпохи. Он предпочитал воздушную технику акварели и был очень популярен.

Аполлинарий Васнецов

Главный русский сказочник Виктор был старшим из сыновей священника Вятской губернии. (Их третий брат Александр стал учителем и собирателем фольклора.) Виктор, который учился в Академии художеств, вытащил талантливого младшего брата в Петербург, однако тот не пошел по его стопам, в Академию, и сдал экзамен на народного учителя.

Со временем Аполлинарий понял, что ошибся и искусство — это действительно его призвание. Он много работал в графике и прославился как автор пейзажных и исторических картин и рисунков, в особенности исторических реконструкций древней Москвы.

Сергей Коровин

Его младший брат Константин — один из самых значительных русских «импрессионистов», проявивший себя в разных жанрах. Братья родились в купеческой семье, и Сергей первый пошел по дороге изучения искусств. Любопытно, что Константин сначала хотел учиться на архитектора.

В отличие от прославленного брата, чьи полотна кипят жизнью, пышут цветом, хотя порой и бессюжетны и написаны ради чистого наслаждения красотой, Сергей шел по стопам передвижников. Сюжет — назидательный, нравоучительный — был для него главным. Но время подобных картин тогда уже давно прошло...

Альберт Бенуа

Его брат Александр — один из столпов Серебряного века, был младше его почти на 20 лет. Их отцом был Николай Бенуа — известный архитектор, этой же профессией занялся третий брат Леонтий, а сестра Екатерина, увлекавшаяся живописью, вышла замуж за архитектора Лансере и была матерью Зинаиды Серебряковой.

Альберт тоже начинал с карьеры архитектора, но потом переключился на графику. Он стал одним основателей Кружка русских акварелистов, причем из всех жанров Альберт предпочитал пейзажный. После революции он оказался в эмиграции, где умер в возрасте 84 лет в окружении семьи.

Яков Аргунов

Его знаменитый старший брат Николай Аргунов был крепостным художником графов Шереметевых. Именно его кисти принадлежат портреты прекрасной Прасковьи Жемчуговой (в том числе во время беременности) и ее мужа-вельможи, который пренебрег всеми приличиями и женился на актрисе. Яков, как и Николай (а также третий брат Павел, ставший архитектором), унаследовал художественные способности от отца — Ивана Аргунова, одного из самых талантливых русских портретистов середины XVIII века.

Графиня Прасковья умерла родами, через шесть лет скончался ее супруг, и в память о покойной, согласно его завещанию, все крепостные, в том числе братья Аргуновы, получили вольную.

Не обладая даром старшего брата, как частный портретист Яков не преуспел. Зарабатывал он преподаванием живописи и рисунка в училищах и гимназиях, а также графикой и созданием подготовительных рисунков для гравюр.

Гнесинка. Горячая десятка

27 февраля 1895 года в дверь, на которой висела табличка «Музыкальное училище Е. и М. Гнесиных», постучала первая ученица. С тех пор этот день считается днем рождения Гнесинки. Благодаря энтузиазму пяти сестер и брата, посвятивших себя педагогике, популярность гнесинской школы росла.

Со временем училище не только обрело государственный статус, но и превратилось в конгломерат учебных заведений, включающий в себя все три ступени музыкального образования — начальную, среднюю и высшую. Елена Фабиановна Гнесина возглавляла созданные ею учебные заведения (последним из них стал институт — ныне Российская академия музыки) в общей сложности 72 года, неизменно относясь к ученикам как к членам собственной семьи. Неслучайно каждый, кто окончил Гнесинку, всегда ощущает особую связь со своей альма-матер и другими ее воспитанниками. В разные годы учебные заведения, носящие имя Гнесиных, окончили известные композиторы, дирижеры и исполнители. Вот десять знаменитых имен, которые дала миру гнесинская школа.

Арам Хачатурян (1903–1978)

Автор балета «Спартак», «Танца с саблями», вальса из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» и других известных сочинений профессионально учиться музыке начал лишь в 19 лет. В Гнесинском училище, куда принимали и детей, и взрослых, его взялись обучать игре на виолончели, а затем зачислили в только что созданный Михаилом Гнесиным, учеником Римского-Корсакова, класс композиции. Произведения, которые Арам писал уже к концу второго года занятий, были так ярки, что «становился вопрос о возможности их обнародования». Спустя два десятилетия Арам Ильич сам стал профессором композиции. Многие годы он преподавал в Московской консерватории и Гнесинском институте, дав путевку в жизнь целой плеяде известных российских композиторов.

Тихон Хренников (1913–2007)

Решающую роль в судьбе Тихона Хренникова сыграл все тот же Михаил Гнесин. Окончив школу в родном Ельце, юноша написал известному педагогу письмо, спрашивая, выйдет ли из него композитор? Михаил Фабианович прислал теплый ответ и посоветовал поступать в Гнесинский техникум. С него-то и началась карьера Тихона Хренникова — музыкально-общественного деятеля, первого секретаря Союза композиторов СССР (эту должность Тихон Николаевич занимал с 1948 по 1991 год), профессора, автора опер, балетов и десятков шлягеров, в числе которых песни из кинофильмов «Свинарка и пастух», «Гусарская баллада», «Верные друзья» и другие. Уже будучи маститым композитором, Хренников писал: «Можно с уверенностью сказать, что две семьи — Рубинштейны и Гнесины — определили развитие музыкальной культуры, музыкального образования в России...»

Микаэл Таривердиев (1931–1996)

Микаэла Таривердиева, написавшего четыре балета, четыре оперы, органные и камерные опусы, в России все знают как автора оригинальных саундтреков к лентам «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы» и еще целого ряда фильмов. Полтора года проучившись в Ереванской консерватории, Таривердиев поступил в Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. На вступительном экзамене он получил оценку «5+». Атмосферой вуза молодой музыкант был очарован. «Отношение ко мне совершенно изумительное, буквально на руках носят», — писал он отцу. Микаэл Таривердиев стал одним из первых учеников Арама Хачатуряна и, если можно так сказать, творческим внуком Михаила Фабиановича Гнесина.

Людмила Зыкина (1929–2009)

«Королева русской песни» Людмила Зыкина, чей голос у россиян неразрывно связан с бескрайними степными просторами, белыми березками и разливами Волги-матушки, была одной из самых титулованных и востребованных певиц советской эстрады. Тем не менее уже в зрелом возрасте, на пике карьеры, исполнительница решила получить высшее образование: ей хотелось не только петь самой, но и передавать искусство народной песни молодому поколению. В 1977 году Людмила Георгиевна окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Позднее наравне с концертной деятельностью она вела и педагогическую работу — разумеется, в стенах родной Гнесинки.

Владимир Федосеев (р. 1932)

Выдающийся российский дирижер с мировым именем, вот уже 42 года возглавляющий один из лучших российских оркестров — Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, Владимир Федосеев начинал свой творческий путь как баянист. По классу баяна он и окончил Гнесинский институт в 1957 году, а затем руководил оркестром народных инструментов. По словам маэстро, ярлык «народника», музыканта как бы второго сорта, многие годы отравлял ему жизнь в дирижерской профессии, но о первой специальности он никогда не жалел: «В народной музыке все есть, все взращивалось в ней. Идти, минуя ее, неправильно. Так что это мое богатство, моя правильная линия».

Иосиф Кобзон (1937-2018)

Лирико-драматический баритон и благородная исполнительская манера Иосифа Кобзона сформировались еще в 70-е годы и являлись его фирменным, узнаваемым с первых же нот стилем. Многие годы оставался неизменным и его репертуар, вершинами которого были песни «Мгновения», «День Победы», «Поклонимся великим тем годам». Уже являясь лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады и участником самой популярной в Советском Союзе телепрограммы «Песня года», он завершил образование в Гнесинском институте по классу академического вокала. С 1984-го он и сам стал преподавать в Гнесинке эстрадный вокал. В числе его выпускников — Ирина Отиева и Валерия.

Давид Тухманов (р. 1940)

Композитор Давид Тухманов связан с гнесинской музыкально-образовательной системой с детских лет. В Гнесинской школе-десятилетке он учился по классу фортепиано. Участие в судьбе талантливого мальчика тогда принимала Елена Фабиановна Гнесина, поощрявшая его стремление сочинять музыку. По окончании школы он поступил на композиторское отделение Гнесинского института, который окончил в 1963 году. Тогда же Тухманов начал работать в жанре эстрадной песни — как официально-патриотической направленности («Родина моя», «Мой адрес — Советский Союз», «День Победы»), так и лирического характера («Соловьиная роща», «Эти глаза напротив»). А его концептуальный альбом «По волне моей памяти» стал классикой русского рок-арта.

Александр Градский (р. 1949)

Певец, композитор и незаменимый наставник молодых исполнителей в телепроекте «Голос», Александр Градский окончил факультет сольного пения Гнесинского института, а затем совершенствовал вокальное мастерство в Консерватории. Академическая выучка стала фирменным знаком одного из первых советских рок-певцов и позволила ему исполнять самый разнообразный репертуар, в том числе и классику (в Большом театре он спел партию Звездочета в постановке оперы «Сказка о золотом петушке» Римского-Корсакова). С Гнесинкой певец не расставался многие годы: Александр Борисович Градский преподавал в училище, а потом в институте.

Любовь Казарновская (р. 1956)

Оперная дива, покорившая ведущие театры мира, в школьные годы и не думала о вокальной карьере. Она собиралась стать филологом, но неожиданно для всех подала документы в Гнесинский институт и поступила на факультет актеров музыкального театра. В том, что ей предназначено быть оперной певицей, она убедилась именно здесь. Академическое образование молодая исполнительница завершила в Московской консерватории, но о милой сердцу Гнесинке всегда вспоминала и вспоминает с ностальгией — ведь с ней были связаны первые успехи, разочарования и надежды.

Евгений Кисин (р. 1971)

«Моцарт XX века». Этим эпитетом юного Женю Кисина наградили журналисты и восторженные поклонники. Вундеркинд с феноменальными способностями начал выступать очень рано и в 14 лет уже разъезжал с концертными турне. К 19 годам он достиг вершин музыкального Олимпа и сегодня является одним из самых самобытных и востребованных пианистов современности. А учиться музыке он начал в Гнесинской школе-десятилетке у Анны Павловны Кантор, которая на всю жизнь осталась его единственным педагогом. И хотя из России Евгений Кисин уехал еще в начале 90-х, Гнесинку музыкант не забыл. Когда в 2006 году затянувшаяся реставрация здания школы грозила обернуться рейдерским захватом, Кисин подписал письмо президенту РФ в ее защиту. Результатом стало распоряжение завершить ремонт в кратчайшие сроки.

Автор: Елена Чишковская

Ломоносов и компания

Сын крестьянина-помора рано выучился грамоте. Продолжить образование хотел недалеко от дома — в Холмогорском училище Архангельской губернии, но из-за низкого происхождения Ломоносова туда не приняли. В декабре 1730 года 19-летний юноша получил в Холмогорах паспорт и с рыбным обозом отправился в Москву за знаниями. Здесь он скрыл свое происхождение и в январе 1731 года был зачислен в Славяно-греко-латинскую академию. В 1735 году Ломоносов — уже студент Петербургского университета при Академии наук, а еще через год — отправлен в Саксонию для постижения горного дела. Здесь он также получил обширные знания в области физики и химии, а к знанию греческого и латыни прибавил немецкий, французский, итальянский и английский языки. И несмотря на усиленные занятия точными науками, продолжал упражняться в русской поэзии.

Круг интересов Михаила Васильевича был необычайно широк: химия, физика, астрономия, геология, минералогия, металлургия, риторика, поэзия, литература, история, живопись… Первый русский ученый-естествоиспытатель мирового значения оставил значительный след в русской культуре и в XXI столетии остается непревзойденной личностью и примером для подражания.

«Культура.РФ» решила подобрать Михаилу Васильевичу достойную компанию уважаемых мужей, с которых тоже следовало бы брать пример.

Ермак (ок. 1531 — 1585)

Национальный герой русского народа, казачий атаман, который сначала промышлял со своей дружиной грабежом вдоль Волжского торгового пути. За разорение царского каравана был приговорен к четвертованию. Дабы избежать наказания, принял приглашение купцов Строгановых отправиться в Сибирь и служить им охраной от набегов татар. Однако после победы над сибирским ханом Кучумом и захвата его земель по рекам Иртышу и Оби заслужил прощение царя Ивана Грозного для себя и своих казаков.

Александр Суворов (1730–1800)

Князь Италийский, граф Рымникский, граф Священной Римской империи, генералиссимус российских сухопутных и морских сил, кавалер всех российских и многих иностранных военных орденов родился хилым, слабым и болезненным ребенком. Его отец, генерал-майор Василий Суворов, даже не мечтал для него о военной карьере, думал отдать в чиновники... Но тело сын укрепил физкультурой, а боевого и здорового духа ему было не занимать. Александр Васильевич не проиграл в своей жизни ни одного сражения (из 60-ти), пройдя путь от Берлина и Варшавы до Измаила и Очакова, от Волги и до Альп.

Иван Поддубный (1871–1949)

Запорожский казак, обладавший невероятной физической силой, с 12 лет батрачил, а после двадцати — работал в порту грузчиком. Удивительно, но сначала он стал известным циркачом-атлетом, а после — профессиональным борцом с мировой славой. Иван Максимович с юности соблюдал жесткий спортивный режим, каждый день тренировался и обливался холодной водой, не пил алкоголя и следил за питанием. В 1939 году 68-летний Поддубный участвовал в параде физкультурников на Красной площади, а в 1941 году он провел свою последнюю схватку на борцовском ковре, ему было 70 лет.

Константин Циолковский (1857–1935)

Выдающийся исследователь, крупнейший ученый в области воздухоплавания, авиации и космонавтики, подлинный новатор в науке, основоположник теоретической космонавтики… был ученым-самоучкой. Он родился в семье лесничего, в 10 лет заболел скарлатиной, после чего потерял слух и не смог получать знания в школе. Однако это несчастье никак не убавило любознательности мальчика: он много читал и самостоятельно, по книгам отца, осваивал точные науки. Когда вырос, сдал экстерном экзамен на учительское звание и стал преподавать физику и математику в гимназии. А все свободное время Константин Эдуардович посвящал науке.

Василий Шукшин (1929–1974)

Известный писатель, актер, сценарист и режиссер происходил из простой крестьянской семьи. Но прежде чем осознал свое предназначение, чего только не пробовал! Из образования у него было семь классов школы и автомобильный техникум, да и тот он бросил. Работал слесарем и разнорабочим, служил на Балтийском флоте матросом, экстерном сдал экзамены на аттестат зрелости и устроился учителем в родную сельскую школу, был даже ее директором… Первые рассказы Василий Макарович начал писать еще во время службы на флоте. Природная творческая пульсация не давал ему покоя, поэтому в 1954 году, в возрасте 25 лет, он отправился в Москву, поступать во ВГИК. И поступил на режиссерское отделение. В 1956-м — первый дебют в кино, в 1958-м в журнале «Смена» напечатан его первый рассказ… «Угнетай себя до гения», — говорил Шукшин. За свою короткую (всего 45 лет), но яркую жизнь он сыграл 28 ролей, снял пять фильмов, написал девять сценариев, три пьесы, два романа, несколько повестей и множество рассказов.

Благая весть, иль Благовещение

Боттичелли и Леонардо да Винчи, Эль Греко и Делакруа, Владимир Боровиковский и Василий Суриков. Встреча Девы Марии с архангелом Гавриилом, что принес благую весть о будущем рождении Христа, — один из любимых библейских сюжетов художников разных эпох. Одно из первых изображений датировано III веком, но из столетия в столетие живописцы вновь и вновь обращаются к этой вечной теме. Предлагаем взглянуть на полотна вместе с Натальей Летниковой.

Художник, отдавший два десятилетия жизни одной картине. Автор «Явления Христа народу» Александр Иванов — русский живописец, почти всю свою жизнь проработавший в Италии. Изучал Священное Писание, копировал Микеланджело в Сикстинской капелле и на пути к своей главной работе создал целую галерею библейских образов. «Благовещение» Иванова — это прежде всего ослепительный свет, окутавший Деву Марию при явлении архангела. Недоумение, смущение, покорность: «Да будет Мне по слову Твоему».

Признанный портретист Владимир Боровиковский, автор загадочного портрета графини Лопухиной, обращался к теме Благовещения не раз. Художник учился иконописи у отца, участвовал в росписи Казанского собора и Троицкой церкви Петербурга. Создав галерею блистательных светских портретов, к концу жизни работал лишь над духовными сюжетами. Трепетный образ Девы Марии вдохновил поэта Владимира Бенедиктова на строки: «Кто сия? / Покров лилейный / Осеняет ясный лик, / Долу взор благоговейный / Под ресницами поник…»

Выходец из купеческой семьи, лауреат Сталинской премии Михаил Нестеров всю жизнь создавал духовные образы на фоне русской природы и почти четверть века посвятил росписи храмов, в том числе и Марфо-Мариинской обители. Потеряв жену, художник с головой окунулся в работу, вписывая в женские образы любимые черты. Благовещение — один из любимых сюжетов Нестерова. Писал его художник во Владимире, Петербурге и Москве. «В нем много христианского», — говорил об этой работе Нестерова Виктор Васнецов.

«Благовещение» Василия Сурикова. Последняя картина художника, которую автор представил в 1915 году на ХII выставке Союза русских художников, не вызвала восторга критиков и коллег. По версии искусствоведов, причина в том, что Суриков к тому времени был признанным мастером исторических полотен. Художник-реалист обошелся без привычных для изображения Благовещения деталей — лилии, веретена и Библии в руках Девы Марии. Радость встречи и величие момента подчеркнуто теплом золотого сияния.

«День Благовещения» — как праздник. В картине Константина Юона золотые купола храмов на фоне синего неба словно отголоски библейских событий. Благая весть вписана в весенний пейзаж с яркими и чистыми красками. Солнечное полотно словно пронизано колокольным звоном первого праздника, который богослов Иоанн Златоуст именовал «началом всех христианских праздников». А театральный художник Константин Юон изобразил таким земным и радостным.

Птицы, кружащие в небе. Весенняя примета и древняя традиция Благовещения — выпускать в этот день на волю птиц. Старинный красивый обычай, забытый в ХХ веке, стал возрождаться к началу нового столетия. Современной художнице из Пензы Наталье Сюзевой нравится изображать женские образы — хрупкие и нежные. Так и на картине «Благовещение» юная девушка открывает клетку, птица вырывается и взмывает ввысь. Словно душа, что стремится к высокому.

Знаменитые модники и модницы Советского Союза

О платьях Людмилы Гурченко, шляпках Клары Лучко или костюмах Олега Янковского мечтали миллионы соотечественников. Для Майи Плисецкой создавал костюмы сам Пьер Карден, а один из модных мужских глянцевых журналов недавно предложил читателям одеться в стиле Александра Абдулова. Их образы копировали, им подражали, на них равнялись. Мы вспоминаем главных модников и модниц Советского Союза.

Людмила Гурченко

Андрей Миронов

Майя Плисецкая

Эдита Пьеха

Олег Янковский

Клара Лучко

Александр Абдулов

Любовь Орлова

Лучшие образцы русского костюма из коллекции Сергея Глебушкина

Член Международной федерации художников, собиратель и исследователь русского народного костюма Сергей Глебушкин показал порталу «Культура.РФ» фотографии лучших образцов своей коллекции крестьянской одежды ХIХ — первой половины ХХ века и рассказал о каждом комплекте. Всего уникальная коллекция Глебушкина насчитывает более 2000 предметов, собранных за 30 лет работы.

Девичий костюм, середина XIX века. Архангельская область, Поморский район (ранее Архангельская губерния, Летний берег Белого моря)

Сергей Глебушкин: «Костюм состоит из рубахи, сшитой из льняной домоткани, украшенной по оплечью вышивкой с красно-черным цветочным орнаментом. Внизу надета юбка из бордового штофа с жаккардовым цветочным орнаментом. Подол украшен золотным галуном (тесьмой) и металлической бахромой. В комплект также входит коротёна — полушубок, нагрудная распашная одежда из золотной парчи. Венчает наряд головной убор — повязка, расшитая бисером и жемчугом по металлической фольге. Шею украшает — наборошник, узкая полоса из льняного полотна, расшитая прозрачным бисером и металлическими пуговицами со стеклянными вставками. Наряд девушки дополняют янтарные бусы в несколько рядов. Столь богатое убранство на Руси могли иметь только зажиточные семьи. У обычной крестьянки наряд был проще и шился из более доступных, зачастую домотканых материалов».

Любопытный факт:
Косоклинный сарафан — самый древний из всех видов сарафанов, был наиболее популярен на Руси. В старину требовалось 45 метров тканного полотна, чтобы сшить полный косоклинный сарафан. Они получались довольно широкие внизу и благодаря большому количеству клиньев могли при кружении раскладываться в полный круг.

Женский костюм, конец XIX — начало XX века, Белгородская область, Алексеевский район, село Подсереднее (ранее Воронежская губерния, Алексеевский уезд)

Сергей Глебушкин: «Праздничный костюм состоит из рубахи из льняного домотканого полотна. Рукава собраны в манжеты из атласных лент. Оплечье украшено вышивкой — геометрическим орнаментом и полосой коклюшечного кружева. На рубаху надета понёва — юбка из черного шерстяного клетчатого домотканого полотна, расшитая красными нитями по низу. Поверх юбки — завеска из двух полотнищ, собранных под пояс, переходящий в завязки. По низу идет полоса вышивки черными нитями и шелковая лента в синий цветок «дорогая». На талии — подпояска с продольными полосами, сотканная из шерстяных разноцветных нитей. На женщине — головной убор сорока, он состоит из трех частей: волосник — мягкая шапочка с рожками из ткани в цветочный рисунок; кичка — невысокая шапочка на жесткой основе, украшенная золотистым галуном, золотным шитьем и розетками золотного шитья; позатылень — на задней части из шелка с золотным шитьем, украшенный розетками. На шее — ошейник из ткани, украшенной стеклярусом, блестками, с краем, обшитым петлями из разноцветных нитей. Образ красавицы дополняют нагрудные украшения: грибатки — из полос черной тесьмы с нашитыми блестками и бисером, а также двумя круглыми розетками с золотным шитьем и стеклярусом. На ее концах — кисти из разноцветных нитей. Чёпки состоят из двух шнуров с черным бисером, двух розеток, украшенных золотным шитьем и пайетками, а также из ниток бус из желтого стекла. На шнуре — иконка в виде медальона с изображением святителя Николая на бумаге под стеклом».

Любопытный факт:
Понёва — самая древняя деталь русского костюма. В Белгородской области девушки надевали ее с наступлением совершеннолетия, давая понять окружающим, что ее можно сватать. А крестьянки называли ее «вечный хомут» или «бабья кабала».

Белгородская область, село Подсереднее. Русский народный женский костюм XIX века

Женский костюм, вторая половина ХIХ века, Брянская область, село Дорожово

Сергей Глебушкин: «Основа костюма — цельнокроеная рубаха из домотканого полотна. Ее рукава собраны под вышитую манжету с оборкой из красной ткани и полностью расшиты цветочным узором. Низ подола украшен красными нитями в форме геометрического орнамента. Поверх рубахи — распашная понёва из шерстяного темно-синего клетчатого полотна домашнего изготовления. Между ее полотнищами — две вертикальные полосы ткачества красными и белыми нитями геометрического орнамента, а также нашивки из красной ткани с металлическим галуном и блестками. По низу и краям понёвы — полоса из красных нитей с белым геометрическим орнаментом. Завеска из льняного полотна украшена поперечными полосами из шелковой ткани, вышивкой с ромбическим орнаментом красными нитями, тесемками зеленого цвета и с цветочным орнаментом, а также зубчатым кружевом по подолу. На талии — кушак из шерстяных нитей с распущенными концами. Головной убор — повойник в виде мягкой шапочки из красной ткани с очельем, украшенным блестками, петельчатой тесьмой, рядами золотистых бусин, пуговицами и розетками из бусин. К затылочной части повойника пришиты разноцветные атласные ленты. Образ женщины подчеркивают нагрудные украшения: бусы из стеклянного красного бисера, гайтан из разноцветного бисера с янтарным медальоном и ожерелки — сетка из сплетенного бесцветного бисера, пришитая к полоске красной ткани».

Любопытный факт:
Традиционный праздничный костюм сохранялся в жизни крестьян Брянского уезда до 30-х годов XX века. Самые древние образцы отличаются вышивками в виде геометрических узоров. Лишь в конце XIX — начале XX века мода сменилась цветочным орнаментом. На одежду этих мест повлияли белорусские и украинские традиции.

Женский демисезонный костюм, начало ХХ века, Вологодская область

Сергей Глебушкин: «В основе костюма — рубаха, сшитая из двух частей: верхняя часть — из льняного полотна с воротом-стоечкой, нижняя — из грубого льняного полотна с ручным кружевом из толстых нитей по подолу. Низ рукавов вышит гладью в виде соединенных кружков. На рубаху надет прямой сарафан из шерстяной ткани в продольную полосу коричневого, красного и зеленого цветов. Его верхняя часть надставлена льняной домотканиной в бело-коричневую клетку. Поверх костюма на женщине надет сукманник — двубортная верхняя демисезонная одежда из толстой шерстяной домотканины, застегивающаяся на крючки. Ворот, правая полочка, край рукавов и карманы отделаны полосой черной ткани. «Сукманник» подвязан поясом в поперечную полосу красного, синего, желтого и зеленого цветов. На одном конце изображены три фигурки — человечки, а сами концы украшены кистями. На голове женщины — сборник из желтой мишурной парчи с брошированными цветными нитями цветочным орнаментом, донце выступает над очельем в виде острого козырька. Головной убор и шею покрывает шерстяная шаль с цветочным и геометрическим орнаментом».

Любопытный факт:
Прямые сарафаны были наиболее распространены во всех уездах Вологодской губернии. А самой любимой тканью для них служил синий холст с белым или желтым растительным узором. Кокошники-сборники со складками, образующими гребень, шились из дорогих тканей, чаще всего из парчи, поэтому были доступны барышням из состоятельных семей.

Праздничный костюм, конец XIX века — начало XX века, Бурятия (русские), Тарбагатайский район, село Большой Куналей

Сергей Глебушкин: «Костюм состоит из составной рубахи с отложным воротом. Ее верхняя часть — из бордовой ткани, а нижняя — из фланели в синих тонах. На рукавах — вышивка из синих и желтых нитей. Круглый сарафан на пришивных лямках сшит из черного шерстяного полотна в крупную зеленую клетку с букетами из красных роз по центру. По подолу — две полосы из шелковой ткани красного и оранжевого цветов. Поверх сарафана надет фартук с грудкой с нашитыми атласными полосками. Пояс выткан из нитей с орнаментом в виде ромбов. Головной убор — атлас из мягкой шапочки с узкой поднизью из черного бисера и пришитой на нее, уложенной особым способом шелковой жаккардовой шали. В центре налобной части — украшение из полоски парчи и желтых бусин».

Костюм девичий, начало XIX века, Воронежская область, Бутырлинский район, село Клёповка

Сергей Глебушкин: «На девушке рубаха из льняной домотканины с воротом в виде узкой стоечки с вышивкой черными нитями. На груди — разрез с черным геометрическим орнаментом. Рукав у запястья собран под узкую манжету с черной тесьмой и вышивкой красными нитями. По оплечью идет вышивка красными и черными нитями и полоски из черной тесьмы. Сарафан туникообразного кроя с клиньями, пришитыми к заднему полотнищу. Он сшит из черного шерстяного домотканого полотна. Прорези рукавов и горловины украшены белым бисером, а подол — красной тканной полосой. Девушка подпоясана широким шерстяным кушаком, который на концах вышит тамбурным швом в виде цветочного орнамента. На груди у девушки — 24 ряда бус и украшения из бисера».

Любопытный факт:
В воронежском народном костюме обязательно присутствуют три цвета — белый, красный и черный. Черный цвет — самый популярный, он считается цветом земли и покоя, а также ассоциируется с черноземом.

Женский праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Калужская область, Жиздринский район

Сергей Глебушкин: «На женщине цельнокроеная рубаха из льняного домотканого полотна. Вырез горловины присобран под узкую вышитую планку. У запястья рукав собран под манжету, украшенную тесьмой с геометрическим орнаментом и оборкой из барановской ткани. На оплечье — полоса вышивки и тканевые полоски красного и желтого цветов. По низу подола с передней стороны — широкая полоса ткани из красных нитей с геометрическим орнаментом и узкая полоса вышивки. Со стороны спинки — узкая тканая полоса из красных нитей. Распашная понёва сшита из трех полотнищ шерстяного домотканого полотна в крупную клетку. По подолу пришиты широкая полоса из красной ткани, металлические шнуры, узкий золотный галун, тесьма и пайетки. На стыке полотнищ — две вертикально нашитые широкие полосы из красной ткани. По полю понёвы — помпоны из шерстяных нитей. Завеска (передник) — туникообразного кроя из белого льняного домотканого полотна, затканного в узкую красную полосу. К грудке пришиты полосы из красной ткани, узкое белое кружево и тесьма. По низу подола — кружево с зубчатым краем. На голове женщины — повойник, мягкая шапочка, украшенная металлическим шнуром, пайетками, розетками из разноцветных шерстяных нитей, металлическими пуговицами с пластмассовыми разноцветными вставками и бахромой из синих шерстяных нитей».

Любопытный факт:
В Калужской области девушки и женщины считали, что свадебная рубаха обладает целительными и охранительными свойствами. Сверху чаще всего предпочитали надевать сарафан, богато украшенный только по подолу.

Женский костюм, конец XIX века, Кировская область

Сергей Глебушкин: «На женщине — составная рубаха из двух частей из льняного полотна с вышивкой по подолу красными нитями. Ворот в виде невысокой стоечки, а по краю рукава пришито узкое кружево. Сарафан с лифом на тонких пришивных лямках, юбка которого сзади собрана в мелкую сборку. Он сшит из красной домотканой пестряди в желтую клетку, на подоле — декоративная вставка из той же пестряди. Верхний край сарафана и лямки окантованы черной тканью. Поверх сарафана надет фартук из двух прямых полос красной домотканой пестряди, верхняя часть присобрана под неширокий пояс. По подолу — полосы из синих нитей. На талии — пояс из разноцветных нитей с узором в виде ромбов. На голове женщины борушка — головной убор в виде мягкой шапочки из красной хлопчатобумажной ткани».

Женский праздничный костюм, начало ХХ века, Костромская область

Сергей Глебушкин: «Праздничный костюм состоит из рубахи с воротом-стоечкой, сшитой из хлопчатобумажных нитей с выработкой. Широкий рукав стянут тонким шнуром, продетым в кулиску с изнаночной стороны. Таким образом, образовалась оборка. Поверх надет прямой сарафан на пришивных лямках из домотканого льняного полотна сложного ткачества, по подолу — два ряда бахромы из красных нитей. На сарафан повязан фартук из двух полос домотканой пестряди в желтую клетку, нижний край которого украшен полосами из желтых нитей. На талии — пояс из разноцветных нитей в продольную полосу с распущенными концами. Головной убор женщины составной: повойник — состоит из донца и очелья. К донцу пришито мягкое очелье из красного шелка, сзади — кусок ткани квадратной формы на твердой основе; налобник — из золотного металлического галуна с пришитыми к концам тесемками, надет сверху очелья».

Любопытный факт:
В народной одежде всегда любили красный цвет, ведь в старину слово «красный» означало еще и «красивый». В Костромской, Ярославской и в некоторых других северных губерниях костюм состоял из красной рубахи и красного сарафана.

Праздничный костюм, вторая половина XIX века, Курская область, Белёвский район, деревня Белица

Сергей Глебушкин: «В костюм входит составная рубаха, верхняя часть которой из льняного полотна сложного ткачества. Рукав присобран и закреплен на внутренний шнур. По оплечью — ткачество с ромбовидным орнаментом. Поверх рубахи надет косоклинный сарафан из шерстяного домотканого полотна. К лямкам и верхней планке сарафана пришита полоса бархата и золотный галун с зубчатым краем. Низ подола украшен золотным металлическим галуном и полосой красного штофа «обликатный». Завеска из красной шерстяной ткани, присобрана на груди под планку и расшита цветами. На талии — тканный пояс из разноцветных нитей, украшенный бисером и помпонами. Головной убор — сорока, составной: налобник сшит из красной ткани с завязками на концах, украшен металлическим золотным галуном и шнуром, обвитым золотной нитью; позатыльник — прямоугольной формы на твердой основе, с завязками; кичка — в виде твердой шапочки лопатообразного типа, обшита металлическим золотным галуном. Самая крупная деталь — бант из разноцветных атласных лент».

Курская область, Беловский район, село Белица. Русский народный женский костюм XIX века

Женский праздничный костюм, вторая половина ХIХ века, Липецкая область, Данковский район, село Перехваль

Сергей Глебушкин: «Наряд женщины составляет кофта из сизого шелка с «перебором» (сборками под грудью) и отложным воротником из оранжевой ткани. Ее воротник, края рукавов и низ кофты украшены белым кружевом. Под кофтой надета юбка из красного штофа на узких удлиненных пришивных лямках, с золотной бахромой на подоле. Голову и плечи покрывает шелковая шаль с брошированным цветочным орнаментом из серебристо-желтых нитей. По ее периметру пришита тесьма с длинными кистями».

Любопытный факт:
В Липецкой области атласные платки носили только незамужние девушки. Их называли «жаровые», потому что на солнце они горят и отливают, как жар. А замужние женщины надевали на голову лычку — косынку.

Женский праздничный костюм, середина XIХ века, Нижегородская область, Кстовский район, село Безводное

Сергей Глебушкин: «В костюм входит рубаха из тонкой бледно-желтой ткани фабричного производства. Широкий рукав заужен книзу и украшен тонким кружевом. Сверху на рукав нашита прозрачная шелковая ткань с вышивкой цветочного рисунка. Сарафан — москаль на удлиненных лямках, из шелковой плотной ткани с фактурным рисунком — штофа бордового цвета. По подолу — золотная бахрома. Душегрея — кафтанчик, нагрудная распашная одежда на лямках, стеганная на вате. Она сшита из бордового бархата и вышита золотной нитью обильным цветочным орнаментом. Лямки, верх душегреи и края полочек обшиты золотным галуном, а по низу идет золотная бахрома. На спинке — 17 трубчатых складок, боры. На голове женщины косынка, головка из бордового шелка треугольной формы. Ее налобная часть и углы украшены золотным шитьем стилизованного цветочного рисунка, а по углам — золотной бахромой. Шею украшает ожерелье из полоски красного шелка, расшитой бисером и пуговицами со стеклянными глазками, а снизу пришиты фигурные цепочки и нити из бисера. Серьги собраны из бисера и стразов на металлической основе».

Нижегородская область. Женский праздничный костюм XIX века

Любопытный факт:
В Нижегородской области было широко развито золотое шитье. Зажиточные женщины надевали на праздники шелковые и парчовые сарафаны. А по богатству головного убора судили о достатке семьи, поэтому его бережно хранили и передавали по наследству.

Костюм невесты, конец XIX века, Орловская область, Новосильский район, село Сороки (ранее Тульская губерния)

Сергей Глебушкин: «На свадебной рубахе девушки — рукава с оборками из шелковых лент и белого кружева. По ее подолу идет полоса с геометрическим орнаментом в виде ромбов из разноцветных нитей. Сверху надета глухая понёва (которая носится с подтыком — уточкой). Ее низ украшен красной шерстяной тканью с зигзагообразной капроновой лентой, металлическим золотным галуном и полосой из разноцветных шерстяных нитей. На поясе — фартук из шерстяной ткани, расшитый шелковыми лентами, мишуной тесьмой и полосой с геометрическим орнаментом из разноцветных нитей. Головной убор — сорока, сшит из штофа бордового цвета, на очелье вставка золотного шитья и мишурный, металлический, золотистый галун. Сорока кареобразной формы сшита из разноцветных, сосборенных шелковых лент. К ее тыльной стороне прикреплены индюшиные перья. Височные украшения — пушки из свалянного гусиного пуха. Нагрудное украшение — из шелковой красной ленты с цветочным орнаментом, пришитой на полоску ткани розового цвета. Наплечные украшение — полеты (пара) из сшитых между собой шелковых разноцветных лент с розеткой».

Любопытный факт:
Орловские крестьянки более остальных любили использовать множество видов и способов украшения одежды. Все праздничные костюмы неизменно создавались на основе композиции, выработанной веками.

Орловская область, Новосильский район. Русский народный женский костюм XIX века

Женский праздничный костюм, конец XIX века, Новгородская область, Пестовский район, село Осипово

Сергей Глебушкин: «На женщине — составная рубаха, верхняя часть которой из кумача, а стан из грубой конопляной домотканины. Сарафан в виде высокой юбки на длинных узких лямках сшит из льняной домотканины темно-синего цвета. По подолу идут полосы из яркого набивного ситца Барановской мануфактуры, разделенные полосками из белых зубчиков. Поверх сарафана — фартук из двух полотнищ, по подолу которого расположены геометрический орнамент, алая лента и белое кружево. Головной убор — сорока, состоит из трех сшивных частей: очелья, донца и затылочной части. Очелье с нашитым золотным шитьем, золотным галуном и поднизью из бисера. Донце — на твердой основе со сплошным золотным шитьем цветочного орнамента. На затылочной части — ленты-завязки из красной шелковой ткани».

Женский костюм, конца ХIХ — начала XX века, Пензенская область, Земетчинский район (ранее Тамбовская губерния)

Сергей Глебушкин: «На женщине — рубаха из домотканого полотна. На ее груди вышивка геометрическим орнаментом и вставки из красной ткани. Сужающийся книзу рукав выше локтя украшен тканными полосами из красных ниток и полоской вышивки по низу. Поверх рубахи надета глухая понёва из домотканого шерстяного полотна. Ее подол оформлен красной полосой с черным набивным цветочным орнаментом, нашитыми шелковыми лентами и кружевом. По краю подола — плетеный шнур из красных шерстяных нитей. Шушпан — нагрудная одежда туникообразного кроя из льняного домотканого полотна. У нее короткий рукав с красным ткачеством и нашитой синей тесьмой. Между центральным и боковыми полотнищами — вставки из кумача. Низ боковых полотнищ украшен полосой ткачества красными нитями. По низу шушпана — полосы кумача и ткачества. Под шушпаном узкий пояс из разноцветных шерстяных нитей, украшенный бисером и кистями из красных и желтых нитей».

Праздничный костюм, конец XIX — начало XX века. Рязанская область, Сасовский район, село Салтыково (ранее — Тамбовская губерния, Спасский уезд)

Сергей Глебушкин: «Это костюм моей бабушки и самый первый в моей коллекции. Он состоит из рубахи, сшитой из синей ткани с цветочным рисунком из неотбеленного льняного полотна. Ворот в виде стоечки, застегивается на белые пуговицы и воздушные петли. Длинный рукав заканчивается манжетой. Понёва — «понька» глухая, сшита из красного домотканого полотна из шерстяных и льняных нитей, с узкими черными поперечными полосками. Подол понёвы украшен разноцветными шелковыми лентами, двумя рядами золотного металлического галуна, широкой полосой красной шерстяной ткани, перламутровыми пуговицами и металлическими блестками. Запон — передник из красной ткани на кокетке, к передней части которой пришито широкое присборенное полотнище ткани. Кокетка и нижняя часть подола украшены шелковыми лентами, золотным металлическим галуном и бахромой. К краю подола пришита оборка. Пояс соткан из красных шерстяных нитей, концы украшены полосами разноцветных шелковых лент, галуном, рядом белых пуговиц и кистями из шерстяных нитей. Головной убор — составной: повойник, декорированный цветными лентами и разноцветным бисером; «рога» — в виде жесткого валика, вложенного внутрь повойника. Наспинное украшение — ленты, сделаны из черного бархата, к которому пришиты длинные разноцветные ленты».

Рязанская область, Сасовский район. Русский народный женский костюм XIX века

Женский праздничный костюм, вторая половина XIХ века, Смоленская область, Угранский район, деревня Бельдюгино

Сергей Глебушкин: «Костюм состоит из цельнокроеной рубахи сшитой из льняного домотканого полотна. Ее длинный рукав полностью заткан красно-оранжевыми нитями геометрическим орнаментом. На запястье сборка из кумача. По низу подола — полоса красного ткачества. На рубаху надет косоклинный сарафан из темно-синей ткани, по его лямкам, груди, передней части и подолу нашита шелковая тесьма в красно-желтых тонах. По краю подола — полоса из красной ткани. Женщина подпоясана широким кушаком из шерстяных зеленых нитей, на концах которого вышивка разноцветными нитями стилизованного крупного цветка и кисти».

Костюм некрасовской казачки, первая половина XX века, Ставропольский край, Левокумский район, поселок Кумская Долина

Сергей Глебушкин: «Рубаха казачки состоит из двух частей: верх — хлопчатобумажная ткань темно-синего цвета в цветочный рисунок, низ — темно-синего цвета в цветочный рисунок. Рукава из шелка заужены у предплечья, а их окончание собрано под манжету. По оплечью нашиты разноцветные атласные ленты и полоски ткани. Поверх рубахи — «балахон», верхняя плечевая одежда, сшитая из хлопчатобумажной ткани в бордовые и черные узкие продольные полосы. По оплечью — разноцветные шелковые полосы. Завеска (передник) из шелковой ткани, украшен по подолу кружевом и полосой из зеленой шелковой ткани — кырмызом. По бокам пришиты завязки из разных кусочков тканей — мутозоки. На голове женщины — платок с бахромой из разноцветных нитей и белым искусственным кружевом».

Женский праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Тверская область, Ржевский район, деревня Домашено

Сергей Глебушкин: «На женщине — рубаха из льняной домотканины. Ее полики со вставками из красного кумача украшены фабричной тесьмой с цветочным орнаментом. Широкий рукав завершается манжетой. На рукаве — тканный геометрический орнамент и вставка ажурной вышивки (перевить) разноцветными нитями. Косоклинный сарафан из льняной домотканины украшен шелковой тесьмой в поперечную полосу с жаккардовым растительным орнаментом. По центру переда — полоса ситца в мелкий цветочек, окантованная плетеным зеленым шерстяным шнуром, декорированная металлическими пуговицами со стеклянными вставками. По подолу — шелковая лента, металлический галун и полоса «французского» ситца с многоцветным цветочным орнаментом по красному фону. На талии — пояс в поперечную полосу, вытканный из разноцветных нитей. Ее образ завершает головной убор сорока в виде косынки из бордового сатина, с очельем из золотного галуна. Угол косынки украшен узким металлическим галуном и бахромой из разноцветных шерстяных нитей, а концы завязок — галуном и разноцветными шелковыми лентами».

Женский костюм, конец XIX века, Тульская область, Белёвский район, село Болото

Сергей Глебушкин: «В наряде женщины — рубаха из домотканого полотна, с рукавами, собранными в манжеты у запястья. Оплечье украшено ткачеством в виде крупного геометрического орнамента красными нитями. На рубаху надет сарафан круглого кроя на узких лямках из черного сатина. Поверх сарафана — запан (фартук) на кокетке из домотканого льняного полотна. На передней части пришита полоса вышивки красными и черными нитями. Низ подола украшен ткачеством в виде геометрического орнамента красными нитями и кружевом с зубчатым краем».

Благодарим за предоставленные фотографии и информацию Сергея Глебушкина.

Педагогические идеи Николая Добролюбова

Литературный критик, поэт, публицист, революционный демократ — за свою недолгую жизнь (судьба отвела ему всего 25 лет) Николай Добролюбов успел написать сотни статей и рецензий. Он критиковал современный ему общественный строй и, даже рецензируя чужие произведения, старался проповедовать свои социально-политические идеи. «Учительский тон» его текстов отмечали и современники, и исследователи.

Учителем он был и в жизни. Выпускник петербургского Педагогического института, Добролюбов был готов к блестящей деятельности на ниве народного образования и просвещения, много говорил о принципах педагогики, превратив узкую специальную проблему в общезначимую.

В день рождения Добролюбова портал «Культура.РФ» публикует любопытные тезисы просветителя о воспитании и образовании в России.

Хранители времени. Какие тайны открывают архивариусы

Документы, чертежи, дневники, письма, мемуары, свитки и даже берестяные грамоты. Память о событиях столетней давности хранят архивы. Первые архивариусы в России появились в 1720 году — по указу Петра Первого. С тех самых пор в фондах собрано 700 миллионов документов — от исторических, государственного значения, до личных.

Государственный архив РФ

Государственный архив РФ. Хранилище документов государственных учреждений, начиная с 1917 года. Крупнейший федеральный архив страны, в котором хранится около 7 миллионов дел по истории России ХIХ - ХХI веков. Архив - не просто собрание документов за семью печатями. При содействии Госархива проводятся выставки, рассказывающие об истории России: военном деле, научных достижениях, царских реформах и многом другом.

Военно-исторический архив

Сводки с полей сражений. По указу Павла I в конце ХVIII века военные донесения и хронику сражений стали сохранять для потомков. Собрание пополнялось архивами военачальников: Суворова и Кутузова, Скобелева и Ермолова. Архив сохранил данные о воинском пути литераторов Лермонтова, Толстого, Достоевского и о литературных персонажах, имевших прототипы в русской армии, — таких как Иеронимус фон Мюнхгаузен. Известный на весь мир барон служил корнетом, поручиком и ротмистром, составлял донесения, достойные внимания военачальников и издателей.

Архив литературы и искусства

Собрание личных фондов писателей, художников, композиторов. С 1941 года под одной крышей оказались коллекции Литературного музея, некоторые материалы Третьяковки и Исторического музея. Самый древний документ — рукописная книга ХIV века, которая рассказывает о Пасхе на древнееврейском языке. Самый уникальный — Остафьевский архив, с автографами Петра I, Екатерины II, Байрона, Бальзака. Архив хранит историю русского театра в эскизах декораций и режиссерских заметках, коллекцию русского авангарда, что пережидала идеологическую войну за архивными стенами.

Архив кинофотодокументов

Зримая история России. Миллион фотографий и 250 тысяч кинодокументов. За 90 лет истории в архиве стал одним из самых обширных в мире. Первые фотографии собрания датированы серединой ХIХ века, а первые кадры были сняты во время коронации императора Николая II в 1896 году — всего спустя год после изобретения кинематографа. Архив — не просто историческая кладовая. Ежегодно в читальных залах бывает до пяти тысяч посетителей. В этих стенах работали классики отечественного кино и театра: Михаил Ромм, Эльдар Рязанов, Сергей Бондарчук, Андрей Тарковский, Олег Ефремов.

Госфильмофонд России

Экспонаты, знакомые с детства. «Экскурсия» по киноархиву начинается с мультфильмов, к примеру, Федора Хитрука и киносказок Александра Роу. За кадром для зрителей остаются монтажные листы, сценарии, киноплакаты. Все это часть богатейшей коллекции фонда, которая ежегодно пополняется. Как только фильм выходит на экран, его копия уходит на вечное хранение в Госфильмофонд и становится документом. Уникальные экспонаты были привезены из Германии в 1945 году, а спустя год трофейные картины уже вышли на широкий экран.

Фонд телевизионных и радиопрограмм

Золотой фонд телевидения и радио. Начинался архив вместе с открытием Дома звукозаписи в 1930 году. Документами становились первые передачи, кинохроника, сводки с фронта, прочитанные Юрием Левитаном. Бобины кинопленки и аудиоматериалов сменились цифровыми записями. Коллекцию минувшего века постепенно переводят в цифровой формат.

Музеи Московского Кремля: что и где

10 марта 1806 года император Александр I подписал указ, положивший начало первому национальному музею России — Оружейной палате, впоследствии — Государственному историко-культурному музею-заповеднику «Московский Кремль».

Основание

На протяжении веков при русских царях в здании Оружейной палаты находились мастерские по созданию оружия, знамен, ювелирных изделий и икон, хранилась государственная казна и регалии, а также военные трофеи и дипломатические подарки. Но во времена империи мастерские уже давно перестали работать и палата превратилась в склад, куда с 1732 года по указу Сената передавались старинные любопытные вещи из других приказов и коллегий. Фактически она превратилась в музей — только без посетителей и каталогов.

Император Александр I спустя пять лет после вступления на престол, продолжая наводить порядок в своем государстве, подписал указ об официальном превращении Оружейной палаты в музей, назначил директора и начал строить новое здание. Приказ успел вовремя: за шесть лет до наполеоновского нашествия. За эти годы директор Петр Валуев привел коллекцию и штат сотрудников в такой идеальный порядок, что царские сокровища в 1812 году эвакуировали из Москвы с военной четкостью и без малейших потерь.

Постояннная экспозиция

Сегодня Оружейная палата — это часть огромного комплекса Музеев Кремля. Она размещается в здании, построенном в 1851 году Константином Тоном, и является частью Большого Кремлевского дворца. Два ее этажа вмещают постоянную экспозицию, где кроме ювелирных сокровищ можно увидеть такие громоздкие экспонаты, как кареты, троны и кресла, а также огромные платья с фижмами, которые из-за своих размеров практически никогда не попадают на выставки.

Другая постоянная экспозиция, посвященная драгоценным предметам христианского культа, размещена в здании Патриарших палат. Попасть в бывший дворец главы Русской церкви, смежный с церковью Двенадцати Апостолов, можно со стороны Соборной площади, рядом с Успенским собором.

Соборы

Другое сокровище кремлевских музеев — храмы. Главная церковь Руси, в которой венчались на царство монархи, — Успенский собор. Здесь находятся гробницы митрополитов и патриархов, а в иконостасе стоят превосходные иконы (впрочем, главные шедевры иконописи в годы советской власти были переданы из собора в Третьяковскую галерею и другие музеи). На противоположном конце Соборной площади находится Архангельский собор, тесный из-за многочисленных гробниц великих князей, царей и императоров. Здесь же стоит рака святого царевича Дмитрия. Стены храма украшены надгробными «портретными» фресками с изображениями московских правителей. В его южной пристройке открыта экспозиция, посвященная снесенному Вознесенскому монастырю — прибежищу женщин Русского царства.

Третий храм на площади — Благовещенский, он был домовой церковью монархов. Это небольшая и уютная церковь, она украшена фресками и иконами, которые по сравнению с предыдущими храмами очень удобно разглядывать. Наконец, из числа главных церквей Кремля — колокольня Ивана Великого и примыкающие к ней Успенская звонница и Филаретова пристройка. Наверх, на колокольню, можно подняться — там размещен небольшой музей, посвященный истории архитектурного ансамбля Кремля.

Другие церкви — помельче. Храм Двенадцати Апостолов, смежный с Патриаршими палатами, продолжает его постоянную экспозицию, посвященную христианским реликвиям. В церкви Ризоположения (напротив главного входа в Успенский собор) размещена выставка древнерусской деревянной скульптуры. Остальные храмы встроены в комплекс Большого Кремлевского дворца (парадной резиденции президента) и закрыты для посещения.

Выставки

Поскольку фонды Музеев Кремля огромны, а помещения для показа сокровищ достаточно тесные, на выставках, которые здесь устраиваются, можно увидеть многие вещи, отсутствующие в постоянной экспозиции. Ну и, разумеется, то, что присылают иностранные музеи.

Выставки в Кремле проходят в двух залах — на первом этаже Патриаршего дворца (отдельный вход со стороны Государственного Кремлевского дворца) и в колокольне Ивана Великого (центральный вход в пространство Успенской звонницы). Однако не так давно музею передали здания за пределами Кремлевских стен (Средние торговые ряды на Красной площади, рядом с ГУМом), и после реконструкции выставочные площади, возможно, расширятся.

По следам средневековых путешественников

Путь длиною в несколько месяцев, опасности и несовершенство транспорта — все это не смущало древних путешественников средневековой Руси. Паломничества, посольства и деловые поездки были важной частью их жизни.

Много столетий назад у странников была своя, особенная философия путешествий. Филолог Юрий Лотман говорил, что земля одновременно воспринималась ими и как географическое пространство, и как место земной жизни, противопоставленное жизни небесной, а значит, получала несвойственное современным географическим понятиям религиозно-моральное значение. Проще говоря, существовали земли «грешные», путь в которые не сулил ничего хорошего — в первую очередь душе путника, и земли «праведные», в которые мысленно или физически стремились попасть люди прошлого.

Ездить, конечно, приходилось и туда, и туда. И вот как воспринимали свои поездки грамотные путешественники.

«Хождение игумена Даниила»

В XII веке монах Данил совершил паломничество в Иерусалим. Он стал первым русским, описавшим путешествие в Святую землю, а текст «Жития и хождения игумена Даниила» послужил образцом для всех последующих «путевых заметок».

Даниил скрупулезно описывает то, что видит на своем пути, начиная от святынь, которые находятся в посещаемых им городах, и заканчивая достопримечательностями. Путешественника интересует буквально все: их вид и состояние, устройство, размеры. Он не забывает упомянуть и расстояния между городами, и природные богатства местности.

«И родится на том острове мастичная смола, и вино хорошее, и плоды всякие».

«Житие и хождение игумена Даниила из Русской земли»

Скорее всего, путешествие Даниила состоялось в 1104–1106 годах, к тому времени Иерусалим уже стал королевством, и нашему соотечественнику удалось познакомиться с первым правителем Святого града — королем Балдуином I.

«Пошел князь иерусалимский Балдуин на войну к Дамаску путем тем, к Тивериадскому морю, ибо там проходит дорога к Дамаску, мимо Тивериадского моря. Я узнал, что хочет князь идти путем тем к Тивериаде, пошел к тому князю, поклонился ему и сказал: «И я бы хотел пойти с тобою к Тивериадскому морю, чтобы походить по тем всем святым местам около Тивериадского моря. Бога ради, возьми меня, князь!» Тогда этот князь с радостью повелел мне пойти с собою и пристроил меня к своим слугам. Тогда я с радостью великою нанял под себя на чем ехать. И таким образом прошли мы места те страшные с воинами царскими без страха и без ущерба. А без воинов той дорогой никто не может пройти; одна только святая Елена путем тем ходила, а другой никто».

«Житие и хождение игумена Даниила из Русской земли»

«Хождение Игнатия Смольнянина»

В конце XIV века диакон Игнатий, уроженец Смоленского княжества, вместе с епископом Михаилом и митрополитом Пименом отправился в Константинополь. Предполагал ли он, свидетелем скольких исторических событий ему придется стать, и догадывался ли, что больше никогда не увидит своей малой родины, о которой неоднократно вспоминал в «Хождении», мы точно сказать не можем.

Игнатий описывает не только свое путешествие, но упоминает о «распре некой» между митрополитом Пименом и московским великим князем Дмитрием Ивановичем (Донским), рассказывает о борьбе за престол между Калояном и Мануилом Палеологами и в конце концов повествует о венчании на царство Мануила II Палеолога («в лето 6900 месяца февраля 11»).

В своем тексте Игнатий передает для потомков ценную информацию о том, как выглядел Константинопольский ипподром и барабан купола Софийского собора.

«В тридцать первый день ходили на верх церкви святой Софии, видели 40 окон шейных, мерили окно со столпом, две сажени без двух пядей».

«Хождение Игнатия Смольнянина»

В Константинополе Игнатий пробыл до 1393 года, затем отправился в Иерусалим (1393—1395), а дни свои закончил на Афоне, оставив описание всех путешествий.

«Исхождение Авраамия Суздальского»

В 1437 году Авраамий, епископ Cуздальский, стал членом Русского посольства на Ферраро-Флорентийский собор (1438–1439). Русский посол был свидетелем католического богослужения и в подробностях описал мистерии «Благовещение» и «Вознесение», которые наблюдал в церквях Флоренции. Впечатления от увиденного легли в основу текста «Исхождения Авраамия Суздальского на осьмый собор с митрополитом Исидором в лето 6945».

«И еще создано весьма чудесно. И это устроено наверху за занавесами, от прежних дверей до средины церкви саженей двадцать пять великих. На этом месте создан мост каменный от одной стены до другой, на каменных же столбах, на высоте трех саженей, в ширину же две с половиной сажени. И этот мост постлан красивой поволокой. На постланном месте в левой стороне устроена кровать с господской постелью и одеялом. У кровати же этой в головах весьма чудные и дорогие подушки положены. На этом важном и чудном месте отрок благоразумный сидит, облаченный в дорогую и пречудную девическую одежду и венец. В руках книги держит и тихо читает и по всему подобию напоминает пречистую деву Марию».

«Исхождение Авраамия Суздальского на осьмый собор с митрополитом Исидором в лето 6945»

Авраамия интересовала и игра актеров, и их одежда, и оформление сцены. Автор эмоционально, даже восторженно описывает происходящее, давая читателю ценные сведения об устройстве сценических машин, рисунках тканей, световых и шумовых эффектов:

«Во время подъема ангела сверху, от отца с великим шумом и непрерывным громом пошел огонь на ранее упомянутые веревки и на средину помоста, где пророки стояли. И назад вверх этот огонь возвращался и от верха прытко приходил книзу. И от этого обращения огня и от ударов вся церковь искрами наполнилась. Ангел же поднимался к самому верху, радуясь и помахивая руками туда и сюда и крыльями двигая.
Просто и ясно видно, как он летит. Огонь же обильно начинает исходить от верхнего места и по всей церкви сыплется с великим и страшным громом. И незажженные свечи в церкви от великого этого огня зажигаются. А зрителям и их портам нет никакого вреда. Дивное и страшное это зрелище.
Ангел же возвратился кверху в свое место, откуда спускался, огонь перестает и занавесы все по-прежнему закрываются. Это чудное зрелище и хитрое устройство видели в городе Флоренции, и сколько мог своим малоумием понять, то и описал это зрелище. Иначе и нельзя описать, так как это пречудно и несказанно. Аминь».

«Исхождение Авраамия Суздальского на осьмый собор с митрополитом Исидором в лето 6945»

Живость и красочность описания сделали текст «Исхождения» одним из самых популярных на Руси. Вплоть до середины XVII века «Исхождение» оставалось единственным памятником древнерусской литературы, повествующим о театральных представлениях.

«Хождение Афанасия Никитина»

Во второй половине XV века тверской купец Афанасий Никитин оказался в Индии. Похоже, что действительно «оказался», как свидетельствует он сам — «от многия беды». Текст Никитина — это набор путевых заметок, которые интересны не только тем, что отступают от жанра хождения, но и тем, что в корне меняют представление об Индии.

Долгое время на Руси Индию воспринимали как рай на земле: идеальную христианскую страну, где правит «царь и поп» в одном лице. Среди текстов, с которыми были знакомы средневековые читатели, можно найти «Сказание об Индийском царстве» — послание мифического индийского царя-христианина Иоанна византийскому императору Мануилу. В этом удивительном произведении, не противореча христианскому пафосу, описывается целый мир удивительных существ, населяющих далекие неизведанные земли.

«Я поборник православной веры Христовой. Царство же мое таково: в одну сторону нужно идти десять месяцев, а до другой дойти невозможно, потому что там небо с землею встречается. И живут у меня в одной области немые люди, а в другой — люди рогатые, а в иной земле — трехногие люди, а другие люди — девяти сажен, это великаны, а иные люди с четырьмя руками, а иные — с шестью».

«Сказание об Индийском царстве»

Столетие спустя (текст «Сказания» датирован XII веком, однако на Русь он попал в XIII или XIV столетии) Никитин воочию видит Индию, встречается с местными жителями, попадает в неприятные ситуации и, конечно, иначе описывает окружающих его людей и вещи.

«В Бидаре на торгу продают коней, камку, шелк и всякий иной товар да рабов черных, а другого товара тут нет. Товар все гундустанский, а из съестного только овощи, а для Русской земли товара нет. А здесь люди все черные, все злодеи, а женки все гулящие, да колдуны, да тати, да обман, да яд, господ ядом морят».

«Хождение за три моря»

Афанасий Никитин явно надеялся, что его «Хождение» прочтут на Руси, и активно маскировал некоторые щекотливые моменты, чтобы текст был доступен не всем. Здесь встречаются отрывки на тюркском и персидском языках, записанные кириллическими буквами. Таким образом «зашифрованы» не только наблюдения о стоимости рабов и женщин легкого поведения, но и тексты молитв, в которых есть заимствования из Корана, а также некоторые рассуждения о родине.

«Бог да сохранит! Боже, сохрани ее! Господи, храни ее! На этом свете нет страны, подобной ей, хотя эмиры Русской земли несправедливы. Да устроится Русская земля и да будет в ней справедливость! Боже, Боже, Боже, Боже!»

«Хождение за три моря»

«Сказание о Дракуле»

Следующий текст нельзя отнести к литературным памятникам, посвященным путешествиям. «Сказание о Дракуле» представляет собой древнейший образец оригинальной русской беллетристики, но не рассказать о нем здесь мы не можем.

Автором сказания мог быть дьяк Ивана III Федор Курицын, возглавлявший в 1482–1484 годах Русское посольство к венгерскому королю Матвею Корвину и молдавскому господарю Стефану Великому. Во время посольства дьяк записал ряд анекдотов, которые и составили основную часть повести. Именно благодаря этому тексту, по крайней мере в уме русского читателя, начал складываться образ румынского князя-изверга.

О Дракуле писали и многие другие путешественники. Но от зарубежных аналогов повесть Курицына отличает странная черта: рассказывая о зверствах своего героя, автор текста уточняет, что он беспощадно карает всякое преступление, кто бы его ни совершил, что в глазах русского посла было бесспорным благом.

«И так ненавидел Дракула зло в своей земле, что, если кто совершит какое-либо преступление, украдет, или ограбит, или обманет, или обидит, не избегнуть тому смерти. Будь он знатным вельможей, или священником, или монахом, или простым человеком, пусть бы он владел несметными богатствами, все равно не мог откупиться он от смерти, так грозен был Дракула».

«Сказание ο Дракуле»

Людмила Зыкина. Певица, которая мечтала летать

Людмила Зыкина до сцены прошла настоящую трудовую школу — токарь, санитарка, швея. Но на прослушивании в хоре Пятницкого 18-летнюю Людмилу выбрали из 400 претенденток. Так старейший хоровой коллектив России стал для Зыкиной первой певческой школой.

«Заслуженный орджоникидзовец»

«Одна из самых дорогих наград» — так говорила всемирно известная певица о первом в своей жизни знаке отличия. Это было почетное звание, которое 12-летняя Люся получила, работая в годы войны на заводе. Благополучное московское детство девочки из рабочей семьи закончилось, как и для всех детей военного времени, в 1941 году.

Поступила на станкостроительный завод имени Орджоникидзе и помогала фронту, работая токарем. Тогда же в газете «Большевик станкозавода» девочка написала заметку, получив третий рабочий разряд: «Теперь, проходя по заводу, я вижу плакат «Чем ты помог фронту?» и с гордостью думаю: «Да, я выполняю работу, которая помогает моей любимой Родине».

Спор про хор

Впервые Люся спела на публике в четвертом классе. На концерте в Доме пионеров исполнила романс «Белой акации гроздья душистые». Пела и во время войны. После работы на заводе выступала перед ранеными в госпитале, а в мирные годы — в Черемушкинском клубе и кинотеатре «Художественный».

В хоре имени Пятницкого Людмила Зыкина оказалась случайно. Просто в 1946 году увидела объявление о наборе и поспорила с подружками на шесть порций мороженого, что пойдет на прослушивание. В итоге оказалась в прославленном хоре. По случаю познакомилась молодая певица и со Сталиным. Он решил как-то после концерта сфотографироваться с любимым коллективом и оказался рядом с Людмилой Зыкиной.

Но спустя три года случилось несчастье — у певицы умерла мама, и Людмила Зыкина потеряла голос. Пришлось оставить сцену. Она ушла работать в типографию — печатала брошюры и старалась не падать духом. Прошел год, и голос вновь зазвучал — уже в эфире. Зыкина пришла в хор русской песни Дома радио.

Музыкальный багаж

13 лет работы в хоровых коллективах и победы во многих престижных смотрах — от Всероссийского конкурса молодых исполнителей в 1947 году до Всероссийского конкурса артистов эстрады в 1960-м. Зыкина задумалась о сольной карьере и в этом же году стала солисткой Москонцерта. В эпоху Лидии Руслановой и Клавдии Шульженко старалась остаться самой собой и много работала, не отказываясь ни от каких концертов.

В начале 60-х Людмила Зыкина в составе программы «Московский мюзик-холл» едет в Париж. Это было первое выступление артистов советской эстрады. За границей хорошо знали лишь балет. Пресса отметила небывалое количество звезд в одном концерте, а эмигранты, сидевшие в зале, впервые увидели советскую певицу, исполнявшую на Западе русские народные песни.

Мама ансамбля «Россия»

Людмила Зыкина объехала с концертами весь Советский Союз и около 90 стран. Как-то на гастролях в США известный импресарио Соломон Юрок настолько был впечатлен выступлением, что посоветовал певице собрать собственный компактный коллектив. В 1977 году певица создает ансамбль «Россия». Артисты называли Людмилу Георгиевну «мама». Она руководила музыкантами до конца своей жизни.

«Музыкальное крещение» состоялось в одном из самых престижных концертных залов мира — американском «Карнеги-холле», где коллектив дал более 40 концертов. С тех пор ансамбль записал более 30 дисков и с гордостью носит имя Людмилы Зыкиной.

Людмила Зыкина за кулисами

Она любила скорость и путешествия на машине. За почти полвека водительского стажа на собственной «Волге» объехала Подмосковье, Рязанский край, Орловщину, Брянск, добиралась за рулем и до Кавказа. Мечтала об иномарке, как у знаменитого скрипача Леонида Когана, после того как он подвез певицу на своем «пежо», но подруга, Екатерина Фурцева, раскритиковала: «Ты, что ли, не русская певица?» Лишь через долгие годы Людмила Зыкина пересела на «шевроле».

Замужем певица была четыре раза. И хотя предложение статной красавице в Чикаго делал даже фабрикант русского происхождения, владеющий шоколадным производством, она выбирала мужчин без громких имен. В 22 года певица вышла за инженера автозавода Владлена Позднова, затем стала супругой фотокорреспондента журнала «Советский воин» Евгения Свалова, познакомившись с ним в троллейбусе. Третий муж — преподаватель иностранных языков Владимир Котелкин, четвертый брак стал творческим: Людмила Георгиевна связала жизнь с баянистом и дирижером Виктором Гридиным.

«О славе я не думала»

Ее голос называли лучшим в Советском Союзе, а 2000 песен — народным достоянием. Свое первое высокое звание народной артистки певица получила в Азербайджане. Народной Зыкина стала в Узбекистане, Удмуртии, Бурятии, Марий Эл. Французы вручили русской певице орден за миллионный тираж пластинок и популяризацию песен среди французской молодежи.

В жизни певицы было огромное количество наград, иногда самых неожиданных — как, к примеру, «Почетный матрос». Людмила Георгиевна окончила Гнесинку и затем преподавала в родной академии. Имя певицы носит Краснодарская консерватория и алмаз в 55 карат Алмазного фонда России. Но главное — память. Две тысячи песен, которые за 60 творческих лет исполнила Людмила Георгиевна.